نحوه طراحی طرح های مد

محتوا

قسمت 2 از 3: ترسیم یک طرح کار
قسمت 3 از 3: نحوه طراحی لباس و لوازم جانبی
نکات
مقالات مشابه

1 مواد را جمع آوری کنید یک مداد سخت (ترجیحاً با T) برای ضربه های سبک و کانتور که به راحتی پاک می شوند انتخاب کنید. چنین ضربات یا یادداشت هایی روی کاغذ وارد نمی شود و علامت هایی روی آن باقی می گذارد ، که اگر بعداً بخواهید روی نقاشی نقاشی کنید مناسب است.اگر می خواهید نقاشی شما حرفه ای به نظر برسد ، انتخاب کاغذ ضخیم و یک پاک کن خوب نیز مهم است.

اگر نوع مداد مورد نظر خود را ندارید ، می توانید با مدادی که با TM (سخت نرم) مشخص شده است طرح بندی کنید. فقط فراموش نکنید که نمی توانید فشار دهید ، ضربه ها باید بسیار سبک باشند.
ما استفاده از قلم برای طراحی را توصیه نمی کنیم ، زیرا بعداً حذف خطوط اضافی غیرممکن خواهد بود.
همچنین برای رنگ آمیزی روی لباس به نشانگرهای رنگی ، جوهر یا رنگ نیاز دارید.

2 تصمیم بگیرید که از کدام ژست برای طراحی طرح خود استفاده کنید. طرحها باید به گونه ای کشیده شوند که شبح با لباسهای رنگ شده روی آن (ما آن را "مدل" می نامیم) آن را در مطلوب ترین نور نشان دهد. می توانید یک مدل راه رفتن ، نشسته ، خم یا از هر زاویه دیگری ترسیم کنید. به عنوان یک مبتدی ، می توانید با رایج ترین حالت شروع کنید - یک مدل را در ایستاده یا در حال راه رفتن روی یک راه بکشید. این حالت ها به آسانی قابل کشیدن هستند ، به شما این امکان را می دهند که طرح لباس را به طور کامل نشان دهید.

از آنجایی که می خواهید طرح های خود را به شیوه ای حرفه ای و جذاب به نمایش بگذارید ، مهم است که طرح ها به خوبی متناسب و مشخص باشند.
بسیاری از طراحان برای بهبود مهارت های طراحی هر ژست به مدت طولانی تمرین می کنند و صدها طرح می کشند.

3 روشهای جایگزین برای ایجاد طرح را در نظر بگیرید. خوب است که بتوانید طرح خود را بکشید ، زیرا به شما این امکان را می دهد که لباس جدید را دقیقاً همانطور که می خواهید به نمایش بگذارید. با این حال ، اگر می خواهید نحوه طراحی طرح لباس را بیاموزید ، چند راه سریع وجود دارد:

یک طرح آماده از یک مدل را از اینترنت بارگیری کنید ، در آنجا می توانید اشکال و موقعیت های بسیاری از چنین مدل هایی را پیدا کنید. به عنوان مثال ، می توانید طرح کودک ، مرد ، زن شکننده و غیره را بارگذاری کنید.
طرح - طرح کلی یک مدل از یک مجله یا تصویر دیگر. فقط کاغذ ردیابی را روی مدلی که دوست دارید قرار دهید و طرح کلی آن را مشخص کنید.

قسمت 2 از 3: ترسیم یک طرح کار

1 یک خط تعادل بکشید. این اولین خط در نقاشی شما است و به عنوان مرکز ثقل مدل شما عمل می کند. آن را از بالای سر تا نوک انگشتان پا ، در امتداد ستون فقرات سوژه اجرا کنید. حالا یک بیضی شکل بکشید تا سر را نشان دهد. این اساس مدل کار است و اکنون می توانید یک نقاشی متناسب بکشید. تصور کنید که طرح شما "اسکلت" مدل است.
- خط تعادل باید کاملاً عمودی باشد ، حتی اگر خود مدل با شیب کشیده شده باشد. برای مثال ، اگر می خواهید مدلی را که کمی به چپ متمایل شده است بکشید ، در حالی که دستانش را روی باسن خود قرار داده اید ، یک خط مستقیم تعادل را در وسط ورق بکشید. خطی را از سر مدل تا سطحی که روی آن ایستاده است ، گسترش دهید.
- لطفاً توجه داشته باشید که هنگام طراحی لباس ، نیازی به مدل متناسب ندارید ، زیرا این لباس هایی است که نشان می دهید ، و نه توانایی شما در کشیدن یک شکل انسانی به خوبی. نیازی نیست همه چیز را به کوچکترین جزئیات ، از جمله چهره مدل ، بکشید.
2 ابتدا ناحیه لگن را ترسیم کنید. یک مربع متساوی الاضلاع روی خط تعادل ، درست زیر وسط لگن فرد بکشید. اندازه مربع را با توجه به اندازه مورد نیاز خود بکشید. برای مدل های باریک ، شما به یک مربع کوچک ، برای مدل های بزرگتر ، یک مربع بزرگتر نیاز دارید.
- با در نظر گرفتن حالت انتخاب شده برای مدل ، مربع را به چپ یا راست کج کنید. به عنوان مثال ، اگر می خواهید لگن مدل به سمت چپ حرکت کند ، مربع را کمی به سمت چپ متمایل کنید. اگر می خواهید مدل را مستقیم نگه دارید ، فقط یک مربع بکشید ، نه اینکه آن را به جایی منحرف کنید.
3 تنه و شانه ها را بکشید. خطوط تنه را از دو گوشه مربع لگن به سمت بالا گسترش دهید. خطوط تنه به سمت بالا امتداد می یابد ، در وسط خم می شود تا کمر را نشان دهد ، و سپس دوباره به سمت بالا به طرف شانه ها گسترش می یابد. مانند بدن واقعی انسان ، شانه ها باید به اندازه باسن - وسیع ترین قسمت ناحیه لگن - باشند.
- وقتی کارتان تمام شد ، تنه شما باید شبیه یک فرد معمولی باشد. برای آزمایش خود تصاویر مدل ها در مجلات یا تبلیغات را بررسی کنید. لطفا توجه داشته باشید که کمر باید از قسمت تحتانی بدن و باسن کوچکتر باشد. طول تنه باید حدود دو سر باشد.
- معمولاً شانه ها و باسن به تصویر کشیده می شوند ، در جهات مختلف منحرف می شوند ، این موقعیت توسط طراحان به عنوان ضد وزنه یا وزنه نامیده می شود. حس حرکت می دهد. دور کمر را به صورت خط افقی بکشید ، کوتاهتر از خط شانه و باسن.
- به یاد داشته باشید که خطوط را خم کنید (به عنوان مثال ، برای خمیدگی قفسه سینه) ، زیرا این زوایا و خطوط کلیدی برای ایجاد شکلی هستند که به نظر نمی رسد.
4 گردن و سر را ترسیم کنید. گردن مدل باید یک سوم عرض شانه ها و نصف طول سر باشد. هنگام اتمام گردن ، سر را بکشید ، باید متناسب با بدن باشد. هرچه سر بزرگتر باشد ، مدل جوانتر به نظر می رسد.
- می توانید بیضی را که در ابتدا برای سر کشیده اید پاک کنید.
- سر را طوری بکشید که متناسب و طبیعی با ژستی که انتخاب می کنید به نظر برسد. می توانید آن را کمی به سمت پایین یا بالا ، راست یا چپ کج کنید.
5 پاها را بکشید. پاها طولانی ترین قسمت بدن هستند ، طول آنها حدود چهار سر است. پاها به دو قسمت تقسیم می شوند: ران (از پایین مربع لگن تا زانو) و ساق پا (از زانو تا مچ پا). به یاد داشته باشید که طراحان معمولاً با کشیدن پاها بلندتر از نیم تنه ، ارتفاع مدل را افزایش می دهند.
- قسمت بالای هر ران باید به اندازه عرض سر باشد. عرض هر پا را از باسن تا زانو سفت کنید. هنگامی که به زانو می رسید ، پایتان باید یک سوم از پهن ترین قسمت ران شما عرض داشته باشد.
- برای کشیدن گوساله ها ، خطوط را به سمت مچ پا بکشید. مچ پا باید یک چهارم عرض سر باشد.
6 پاها و بازوها را بکشید. پاها نسبتاً باریک هستند. آنها را به صورت مثلث های کشیده به طول سر بکشید. بازوها همانند پاها کشیده می شوند ، آنها باید به سمت مچ باریک شوند. نسبت به تنه آنها را کمی بلندتر از بازوهای یک شخص واقعی کنید ، بنابراین مدل یک تأثیر سبک را ایجاد می کند. در نهایت ، انگشتان را اضافه کنید.

قسمت 3 از 3: نحوه طراحی لباس و لوازم جانبی

1 حالا طرح خود را نشان دهید. به این فکر کنید که دقیقاً چه چیزی را می خواهید ایجاد کنید ، چه نوع و آن را به کوچکترین جزئیات بکشید. اگر در حال ایجاد یک لباس هستید ، یک الگو ، موج دار یا کمان به پارچه اضافه کنید تا این کار زیبا شود. بر عناصر طراحی منحصر به فرد تمرکز کنید ، لوازم جانبی لازم را اضافه کنید تا سبکی که ایجاد می کنید مشخص باشد. اگر به ایده های تازه احتیاج دارید یا نمی دانید از کجا شروع کنید ، برای الهام گرفتن از روند مد به صورت آنلاین یا مجلات مرور کنید.
2 لباس های خود را با ضربه های مطمئن بکشید. از آنجا که هدف از طراحی طرح ارائه ایده های طراحی شما در بهترین نور ممکن است ، نقاشی های شما باید کامل و جسورانه به نظر برسند. لباسها باید شبیه مدلهای واقعی زندگی باشند. چین و چروک ها را در آرنج و کمر ، شانه ها ، مچ پا و مچ دست بکشید. این فکر را بکنید که لباس چگونه برای یک فرد زنده مناسب است و خاطرات را به مدل خود منتقل کنید.
- فراموش نکنید که پارچه هایی با ساختار و بافت متفاوت به طرق مختلف بر روی بدن قرار دارند. اگر پارچه نازک و ابریشمی باشد ، تقریبا روی بدن می ریزد. اگر پارچه ضخیم باشد ، مانند جین (به عنوان مثال ، یک کت جین ضخیم) یا پشم ، شل تر خواهد بود و تا حدی شکل بدن را پنهان می کند.
- سعی کنید بافت پارچه ای را که می کشید نشان دهید ، آن را صاف یا خشن ، متراکم یا نرم کنید. جزئیات مانند پولک و دکمه را برای واقعی تر نشان دادن تصویر اضافه کنید.
3 آموزش کشیدن چین و چروک و چین خوردگی را بیاموزید. از انواع مختلف خطوط برای ایجاد چین های مختلف در پارچه در نقاشی استفاده کنید. دانستن نحوه کشیدن چین و چروک و چین به شما کمک می کند تا ساختار لباس خود را نشان دهید.
- تاشوها را می توان با خطوط گشاد و موج دار نشان داد.
- الگوهای دایره ای به نمایش چین و چروک کمک می کند.
- لبه های راست را برای نمایش چین های چین دار انتخاب کنید.
4 رسم الگوها. اگر طرح شما شامل پارچه های طرح دار است ، نشان دادن دقیق ظاهر آنها بر روی مدل بسیار مهم است. با کشیدن طرح کلی لباس های طرح دار ، مانند دامن یا بلوز شروع کنید. آن را با یک شبکه با سلولهای جداگانه تقسیم کنید. الگوها را یکی یکی پر کنید.
- توجه کنید که چگونه چین خوردگی ها ، شیارها و چین و چروک ها ظاهر طرح را تغییر می دهند. ممکن است نیاز به تا شدن یا برداشتن از مناطق خاصی داشته باشد تا همه چیز مرتب و دقیق به نظر برسد.
- وقت بگذارید ، الگو را با جزئیات نقاشی کنید و مطمئن شوید که در سراسر شبکه یکسان به نظر می رسد.
5 نقاشی را تمام کنید - سایه ، رنگ و رنگ اضافه کنید. از رنگ سیاه ضخیم برای کشیدن خطوطی که می خواهید در نقاشی باقی بمانند استفاده کنید. حالا می توانید خطوطی را که با آن شکل بدن را کشیده اید و علامتی را که با مداد ایجاد کرده اید پاک کنید. رنگها و رنگهایی را که در نظر دارید روی لباسها با دقت رنگ کنید.
- لباس ها را می توان با نشانگر ، جوهر یا رنگ رنگ آمیزی کرد. برای به نمایش گذاشتن ایده های طراحی خود ، رنگ ها را ترکیب کرده و از طیف گسترده ای از سایه ها استفاده کنید.
- هنگام کار روی سایه و بافت ، مدلی را در لباس خود تصور کنید که زیر نور چراغ های باند به سمت شما حرکت می کند. چین های عمیق روی پارچه باعث ایجاد رنگ های تیره در رنگ مورد استفاده شما می شود. و در جایی که پارچه با نور شدید روشن می شود ، رنگها روشن تر به نظر می رسند.
- مو ، عینک آفتابی و آرایش را اضافه کنید. این آخرین لمس ها هستند و آنها هستند که به طرح طراحی شما روح می بخشند.
6 ساختن یک نقاشی "مسطح" را در نظر بگیرید. علاوه بر طرح مد ، می توانید یک طرح ترسیم کنید. هنر تخت نوعی توضیح برای طراحی شماست. این نقاشی خطوط ناهموار لباس را به تصویر می کشد ، گویی که روی یک سطح صاف پهن شده است. این نقاشی به شما کمک می کند ببینید که لباس ها چگونه صاف به نظر می رسند و نه فقط بر روی مدل.
- نقشه های مسطح باید در مقیاس انجام شود. برای ایجاد تصویری که تا حد امکان دقیق به نظر برسد ، زحمت بکشید.
- در چنین نقشه هایی ، باید نمای عقب را وارد کنید ، به ویژه اگر جزئیات منحصر به فردی وجود داشته باشد.

نکات

شما نباید یک چهره را با جزئیات بکشید ، مگر اینکه طراحی شما شامل نوعی آرایش خاص باشد که باید با لباس هماهنگ باشد.
برخی از افراد دوست دارند مدلهای مخصوصاً لاغر بکشند. مدلهای واقع گرایانه بکشید تا در آینده کمک کند - وقتی زمان انتخاب و دوخت لباس فرا می رسد.
غالباً ترسیم نکردن ویژگی های صورت آسان تر است ، فقط کافی است چند خط برای به تصویر کشیدن موها بمالید. در نهایت ، این چهره نیست که مورد ارزیابی قرار می گیرد ، بلکه لباس است.
تکه پارچه ای را که می خواهید در مدل لباس خود استفاده کنید در کنار آن قرار دهید ، بنابراین کشیدن برای شما راحت تر خواهد بود.
برای کشیدن بافت پارچه ، باید کمی تجربه داشته باشید ، زیرا بسیار دشوار است.