نحوه تمرین بازیگری

محتوا

مراحل
روش 1 از 3: خودتان را آماده کنید
روش 2 از 3: تمرینات گروهی
روش 3 از 3: آماده سازی برای نقش
نکات

بازیگران خوب به هر نقشی عادت می کنند. همه متخصصان فیلمنامه می خوانند ، مونولوگ ها را تمرین می کنند و همچنین در کلاس های بازیگری آزمایش های خلاقانه انجام می دهند. به نظر می رسد یک بازی خوب بی دردسر است ، اما در واقع تلاش زیادی می طلبد.دستورالعمل های زیر به شما کمک می کند تا یک بازیگر درجه یک شوید.

مراحل

روش 1 از 3: خودتان را آماده کنید

1 مونولوگ ها و اسکیت های کوتاه را ضبط کنید. مجموعه ای از مونولوگ ها را به صورت آنلاین یا چاپی خریداری کنید و نقش های مختلف را تمرین کنید. یک مونولوگ را انتخاب کنید و 2-3 بار آن را اجرا کنید ، سپس سخنرانی خود را روی ویدئو ضبط کنید. هنگام تجدید نظر ، به نقاط ضعف ، عبارات موفق توجه کنید و همچنین ایده هایی برای بهبود بازی خود بنویسید. پس از آن ، مونولوگ را دوباره تکرار کرده و ضبط کنید تا از نتیجه راضی باشید.
- انواع مونولوگ ها را انتخاب کنید ، نه تنها راحت ترین آنها. در طول تمرینات ، باید کارهای دشواری را برای خود تعیین کنید.
2 بازیگر مورد علاقه خود را تماشا کنید. صحنه های مورد علاقه خود را تماشا کرده و دوباره مرور کنید. حرکات یک بازیگر چگونه است؟ در هر سطر چه کلماتی زیر خط کشیده شده است؟ بازیگر در لحظه سکوت چگونه رفتار می کند؟ فقط نگاه به بازیگران مورد علاقه خود کافی نیست. سبک بازی آنها را مطالعه کنید.
- آیا این خط را متفاوت می گویید؟ اگر چنین است، چگونه؟
- ویدئوهای یوتیوب را تماشا کنید که در آن بازیگران مختلف نقش یکسانی را بازی می کنند (به عنوان مثال ، از فیلم ها و نمایشنامه های بر اساس شکسپیر). چه چیزی باعث می شود خطوط یکسان متفاوت درک شوند و بهتر به خاطر سپرده شوند؟
3 تمرکز بر دیکته یا نحوه صحبت کردن. همه بازیگران باید عبارات را واضح و مطمئن بیان کنند. ضبط ویدئو دوباره به نجات خواهد رسید. به صدای خود گوش دهید و به عبارات مبهم توجه کنید. یاد بگیرید که با حجم و سرعت های مختلف به وضوح صحبت کنید تا هر کلمه قدرت و اعتقاد را از خود نشان دهد.
- مونولوگ یا مقاله را با صدای بلند بخوانید ، اما احساسات را تحت تأثیر قرار ندهید. بر وضوح و بیان کلمات و خطوط و با سرعت ثابت تمرکز کنید. متن را مانند سخنرانی بخوانید.
- هنگام خواندن ، راست بایستید ، شانه های خود را صاف کرده و چانه خود را بلند کنید تا آزادانه نفس بکشید.
4 یک عبارت را با احساسات مختلف تکرار کنید. بازیگری مستلزم نمایش طیف گسترده ای از احساسات است ، بنابراین انجام گرم کردن احساسی بسیار مهم است. یک خط ساده اما چند وجهی مانند "دوستت دارم" یا "من آن را کاملاً فراموش کرده ام" انتخاب کنید و انواع احساسات را تمرین کنید: شادی ، عشق ، عصبانیت ، درد ، امید ، کمرویی. برای آرايش صورت و لحن صدا جلوی آينه تمرين کنيد يا خودتان نوار فيلمبرداری کنيد.
- لیستی از احساساتی که باید برای رفع آنها نیاز داشته باشید تهیه کنید. آیا برخی از آنها راحت تر از بقیه هستند؟
- کار را دشوارتر کنید و سعی کنید یک انتقال روان و طبیعی بین احساسات ایجاد کنید. به عنوان مثال ، موقعیتی را شبیه سازی کنید که در آن فرد شاد ناگهان یک خبر تکان دهنده می شنود.
- برای یک کلاس کارشناسی ارشد در بیان احساسات ، فیلم پاتون اسوالد با دیوید برن را تماشا کنید.
5 خواندن سرد را تمرین کنید. در مطالعه سرد ، به شما نشانه هایی داده می شود و از شما خواسته می شود بدون آمادگی آنها را اجرا کنید. چنین وظیفه ای اغلب در ممیزی ها روی می دهد. این چالش ممکن است دلهره آور به نظر برسد ، اما به بهبود مهارت های بازیگری و یادگیری بداهه کمک می کند ، که باعث می شود بازیگر به خود اعتماد داشته باشد.
- روی عبارت تمرکز کنید ، آن را سریع با خودتان تکرار کنید ، سپس با مخاطب تماس چشمی برقرار کنید و خط را بیان کنید.
- وقفه های چشمگیر دوستان شما هستند. بهتر است آهسته صحبت کنید تا خیلی سریع.
- یک روزنامه ، مجله یا کتاب داستان کوتاه بگیرید و متن را اجرا کنید.
- طرح های کوتاه یا مونولوگ های آنلاین را بیابید و بدون آمادگی شروع به خواندن کنید.
- خود را در ویدئو ضبط کرده و ضبط ها را بازبینی کنید.
- چنین تمرینی برای گرم کردن بسیار مفید است: به شما کمک می کند تا ذهن و بدن خود را برای بازی روی صحنه آماده کنید.
6 به نقش ها ، شخصیت ها و افراد مختلف عادت کنید. بهترین بازیگران مانند آفتاب پرست هستند - آنها حل می شوند و به هر نقش عادت می کنند. این امر نیازمند یک تجربه احساسی غنی است. فیلم ها و نمایشنامه ها را تماشا کنید ، اطلاعات بخوانید و یادداشت برداری کنید تا جهان را از چشم شخصیت خود ببینید. این امر به ویژه هنگام آماده شدن برای یک نقش خاص بسیار مهم است. به نقش بیشتر بپردازید ، در مورد موضوع تحقیق کنید تا خود را کاملاً در شخصیت غوطه ور کنید.
- حداقل یکبار در روز نمایشنامه و فیلمنامه بخوانید.سپس فیلم را تماشا کنید و بازیگران را به تصویر بکشید که روی صفحه نمایش نوشته شده است.
- شخصیت ها و مونولوگ های معروف را مطالعه کنید. چگونه تغییر کرده و توسعه می یابند؟ با تشکر از آنچه آنها در خاطر همه هستند؟ زیر خط ، یادداشت بردارید و معانی کلمات ناشناخته را بیابید تا متن برای شما اسرارآمیز نباشد.

روش 2 از 3: تمرینات گروهی

1 اسکیت های کوتاه را با دوستان تمرین کنید. می توانید خودتان طرح بنویسید یا یک متن آماده از کتاب ها بگیرید. حتی می توانید فیلمنامه هایی را در اینترنت پیدا کنید و دیالوگ های فیلم ها و برنامه های تلویزیونی مورد علاقه خود را تمرین کنید. بهترین راه برای بهبود بازیگری بازیگری است ، بنابراین با یک دوست تماس بگیرید و با هم کار کنید.
- YouTube به بستری برای صحنه ها و فیلم های کوتاه خنده دار تبدیل شده است. به عنوان مثال ، می توانید یک مجموعه وب کوتاه را با یک دوست فیلمبرداری و منتشر کنید.
- سعی کنید تمرینات را به صورت ویدئویی ضبط کنید یا از یک دوست دیگر بخواهید که نظر شما را ببیند و به اشتراک بگذارد.
2 برای کلاسهای بازیگری ثبت نام کنید اگر می خواهید بازیگر شوید باید تحصیل کنید. نه تنها معلم ، بلکه بقیه دانش آموزان را نیز دنبال کنید. همه می توانند چیز مهمی را به شما آموزش دهند ، حتی اگر با تصمیمات بازیگری مخالف باشید. به نحوه بازی در هر نقش فکر کنید و از موفقیت ها و شکست های همسالان خود درس بگیرید.
- شاید بعد از مدتی شما این دانش آموزان را روی صحنه یا سر صحنه ملاقات کنید. موفقیت هر لحظه ممکن است به دست آید. مهربان باشید و از همکاران خود حمایت کنید زیرا بعداً یک انجمن بازیگری تشکیل می دهید.
3 در کلاس بداهه روی واکنش ها کار کنید. بداهه نوازی یک مهارت کلیدی است ، حتی اگر قصد انجام کمدی پاپ را ندارید. از طریق بداهه نوازی ، بازیگر یاد می گیرد که در هر شرایطی واکنش نشان دهد و در همان زمان در نقش باقی بماند. بازیگری فقط در مورد عبارات گفتاری نیست. بازیگر به شخصیت عادت می کند و نقش را رها نمی کند ، مهم نیست چه اتفاقی در صحنه و چه در کادر می افتد.
- اگر نمی خواهید برای کلاسها پول خرج کنید ، یک تیم متشکل از چند دوست بازیگر را جمع کنید و بازیهای بداهه را شروع کنید. می توانید در خانه با یکی از شما تمرین کنید.
4 از محدوده راحتی خود خارج شوید و به این ژانر گوش ندهید. خود را به ژانر یا یک نوع نقش محدود نکنید. این امر فقط جستجوی کار شما را پیچیده می کند و نمی تواند به عنوان یک بازیگر همه کاره پیشرفت کند. از هر فرصتی برای ظاهر شدن در برابر تماشاگران استفاده کنید ، خواه نقش آفرینی در فیلم ، تبلیغات ، نمایشنامه و یا حتی کمدی پاپ.
- بازیگر پل راد کار خود را به عنوان دی جی در عروسی ها آغاز کرد ، اما او هیچ وقت را برای یادگیری کار با عموم تلف نکرد.
- کمدی پاپ یک نمایش تک نفره است که خودتان فیلمنامه را برای او می نویسید. چنین نمایش هایی برای توسعه مهارت های بازیگری عالی است.
- بازیگری را امتحان کنید ، حتی اگر می خواهید بازیگر سینما باشید. نقش آفرینی و ثبات برای هر بازیگری ارزشمند است.
5 در فیلم ها و نمایش های مختلف شرکت کنید. حتی بدون کار ، برای شانس خود در صحنه ارتباطات را در دنیای هنر پیدا کنید. هر شغلی را که به شما امکان می دهد با کارگردانان ، تهیه کنندگان و سایر بازیگران آشنا شوید ، انجام دهید ، حتی اگر این یک شغل دستیار شخصی متواضع باشد. کلیشه هک شده دروغ نمی گوید: "افراد توسط افراد استخدام می شوند." نقش بعدی خود را از طریق رزومه یا ایمیل بدون چهره دریافت نخواهید کرد. بیرون بروید ، با مردم ملاقات کنید و ابتکار عمل را به دست بگیرید.

روش 3 از 3: آماده سازی برای نقش

1 فیلمنامه را چندین بار بخوانید. برای یک بازی خوب ، شما باید کل طرح را در اختیار بگیرید ، نه فقط نقش خود. بازیگر نباید برجسته شود ، بلکه باید تبدیل به یک دندانه دار در مکانیزم بزرگ داستان شود. برای انجام این کار ، باید طرح ، همه موضوعات و انگیزه ها و همچنین نقش خود را درک کنید.
- کل طرح را تجزیه و تحلیل کنید و با شخصیت خود به صحنه بازگردید. آنها را چند بار دیگر بخوانید و سپس روی نقش و کلمات شخصیت تمرکز کنید.
- چگونه می توانید اصل فیلم را در 1-2 جمله خلاصه کنید؟ و نقش شما؟
2 اطلاعات مربوط به شخصیت را بررسی کنید. درک شخصیت شما برای عادت به نقش مهم است. نیازی نیست که یک بیوگرافی کامل بنویسید ، بلکه سعی کنید وقایع اصلی زندگی این شخص را درک کنید. گاهی اوقات می توانید چنین موضوعاتی را با کارگردان در میان بگذارید و گاهی اوقات فقط باید به روده خود تکیه کنید. نیازی به عمق زیاد نیست. سعی کنید به چند س simpleال ساده پاسخ دهید:
- من کی هستم؟
- من از کجا آمده ام؟ من کجا میروم؟
- چرا من اینجا هستم؟
3 اهداف شخصیت خود را مشخص کنید. همه شخصیت های تقریباً در هر طرح می خواهند به چیزی برسند. همه شخصیت ها نیازها و خواسته های خود را دارند ، حتی اگر تمایل به تنها ماندن داشته باشد ، مانند مورد Dude from لبوفسکی بزرگ... این تمایل بردار شخصیت را در کل طرح تعیین می کند. شاید این یکی از مهمترین جنبه های هر نقشی باشد.
- خواسته های یک شخصیت می تواند تغییر کند ، اما شما باید از این نکات در فیلمنامه مطلع باشید.
- به عنوان یک تمرین ، سعی کنید خواسته های شخصیت ها و بازیگران مورد علاقه خود را مشخص کنید. به عنوان مثال ، در فیلم روغن دانیل پلین ویو تنها توسط یک آرزو - استخراج روغن - هدایت می شود. هر عمل ، نگاه و احساسی از حرص و طمع بی حد و حصر دیکته می شود.
4 خطوط را تا زمانی که به خاطر آوردید تکرار کنید. آنها را چند بار بخوانید و تکرار کنید تا نقش خود را از طریق قلب بدانید. شما فقط باید در مورد نحوه تلفظ کلمات فکر کنید. از یک دوست بخواهید خطوط بقیه شخصیت ها را بخواند تا شما فقط نقش خود را ایفا کنید. عبارات را مانند یک مکالمه واقعی بالا و پایین اجرا کنید.
- با نشانه ها آزمایش کنید. آنها را متفاوت تلفظ کنید. این چگونه بر صحنه تأثیر می گذارد؟
- فقط پس از حفظ خطوط خود ، آنها را بهبود بخشید. اگر به این فکر کنید که چگونه کلمات را بهتر به خاطر بسپارید ، هرگز طبیعی به نظر نمی رسند.
5 از کارگردان بپرسید که چگونه شخصیت را می بیند. این بازیگر برای خدمت به خوبی طرح دعوت شده است ، نه اینکه خود را تبلیغ کند. با کارگردان در مورد ویژگی های شخصیتی قوی ، احساسات یا ایده های مربوط به شخصیت صحبت کنید. با انجام این کار ، ایده های خود را فراموش نکنید. ایده خود را در مورد شخصیت به کارگردان بدهید و نظرات مفید شخص ثالث را درج کنید.
- اگر به ممیزی می آیید ، انتخاب کنید و به یک نگاه به شخصیت بپردازید. شما وقت نخواهید داشت که هنگام گوش دادن به مشاوره و ایجاد تغییرات بپردازید ، بنابراین به غریزه خود اعتماد کنید.
6 شخصیت و تجربیات خود را به نقش پیوند دهید. احساسات اساسی انسان برای همه یکسان است. شاید شما هرگز جهان را از حمله بیگانگان نجات نداده اید ، اما مطمئناً احساس ترس کرده اید. این زمان آشفته است ، بنابراین شما باید شجاعت خود را نشان دهید. احساسات و تجربیات ذاتی شخصیت خود را برای ایفای نقش دشوار بیابید. بازیگران بزرگ فقط وجه دیگری از شخصیت خود را به مخاطبان نشان می دهند. همه افراد دارای یک ویژگی مشترک هستند ، حتی اگر این شخصیت اصلاً شبیه یک بازیگر واقعی نباشد.
- اول از همه ، احساسات اساسی صحنه - شادی ، پشیمانی ، غم و اندوه را مشخص کنید و سپس فقط ایده را توسعه دهید.

نکات

احساسات واقعی خود را کنار بگذارید. ذهن خود را آزاد کنید و روی شخصیت تمرکز کنید.
همیشه یک دفترچه یادداشت به تمرین ببرید. تمام اشتباهات خود و همچنین نکات و ترفندهای کارگردان را بنویسید.
به یاد داشته باشید که هنگام بازی اعتماد به نفس داشته باشید.