نحوه نوشتن نمایشنامه

ویدیو: آموزش فیلمنامه نویسی : فیلمنامه را از کجا آغاز کنیم؟

محتوا

مراحل
قسمت 1 از 3: چگونه می توان به طرح رسید
قسمت 2 از 3: نحوه نوشتن پیش نویس
قسمت 3 از 3: ساختار یک قطعه چگونه به نظر می رسد
نکات

متن نمایشنامه ماکت شخصیت ها و سخنان نویسنده است. نویسنده موظف است به شخصیت ها فکر کند و با زبان کار کند. اگر می خواهید به ردیف نمایشنامه نویسانی مانند شکسپیر ، ایبسن و آرتور میلر بپیوندید ، باید یک طرح جسورانه با شخصیت های به یاد ماندنی تهیه کنید که شایسته تولید تئاتر باشد. یک ایده خوب ، سبک نویسنده و کمی شانس به شما کمک می کند هنگام تماشای یک نمایش بر اساس نمایشنامه خود احساسات وصف ناپذیری را تجربه کنید. همیشه جالب است ، حتی اگر فقط برای سرگرمی و لذت خود می نویسید.

مراحل

قسمت 1 از 3: چگونه می توان به طرح رسید

1 با شخصیت ها شروع کنید. نمایشنامه ها از دیالوگ ها و مونولوگ شخصیت ها تشکیل شده است. هنگامی که مکالمات زیادی وجود دارد ، ایجاد شخصیت های واقعی و متقاعد کننده تا حد امکان مهم است. در آثار بزرگ ، تنش درونی بین شخصیت ها همیشه به تجلیات بیرونی منجر می شود. به عبارت دیگر ، بازیگران با مشکلاتی روبرو هستند که بر رفتار آنها تأثیر می گذارد.
- شخصیت برای چه چیزی تلاش می کند؟ چه چیزی مانع از رسیدن به خواسته اش می شود؟ موانع چیست؟
- برای ایجاد شخصیت های رنگارنگ به حرفه های جالب فکر کنید. به نظر شما کدامیک از مشاغل شناخته شده را سخت ترین می دانید؟ شغل کدام متخصص همیشه کنجکاوی شما را برانگیخته است؟ چه نوع افرادی پزشک متخصص اطفال می شوند؟ چه چیزی آنها را مجبور به انتخاب این راه می کند؟
- نیازی به نگرانی در مورد نام و ظاهر شخصیت ها نیست. خواننده نمی تواند شخصیت متقاعد کننده ای به نام رافائل را تصور کند اگر بخواند که قد بلندی دارد و شکمش کامل است و تقریباً همیشه تی شرت می پوشد. یکی از ویژگی های قابل توجه یا مهم را انتخاب کنید. شاید این شخصیت زخمی روی ابرو داشته باشد ، زیرا او یکبار توسط سگ عصبانی مورد حمله قرار گرفته است. یا شخصیت اصلی هرگز دامن نمی پوشد. این اطلاعات به شخصیت ها عمق می بخشد.
2 محل را تعیین کنید. مکان و زمان رویدادها را انتخاب کنید. این مهم است که شخصیت ها را در محیط یا مکانی متشنج قرار دهید تا موقعیت دراماتیک ایجاد شود. محیط و شخصیت ها باید به خوبی تناسب داشته باشند و پیشرفت رویدادها را در نمایش هدایت کنند.اگر به زندگی یک متخصص ارتوپد علاقه دارید ، سعی کنید در مورد یک متخصص ارتوپدی از تامبوف بنویسید. چه شخصی می خواهد ارتوپدی در تامبوف شود؟ چگونه او به این تصمیم رسید؟
- برای صحنه مهم است که شامل جزئیات و جزئیات کوچک باشد. عبارت "روزهای ما" به اندازه مقدمه ای مانند "کلینیک تخصصی ارتوپدی دکتر پوپووا ، در نزدیکی بازار خرید در قسمت جنوبی شهر ، جمعه خوب ، سه بعد از ظهر" جالب نیست. هرچه جزئیات بیشتر ، فرصتهای بیشتری برای توسعه طرح وجود دارد.
- در چنین شرایطی چه کسی دیگر از بازیگران را می توانید تصور کنید؟ مسئول پذیرش کیست؟ اگر این یک تجارت خانوادگی است ، بگذارید دختر یک متخصص ارتوپد باشد. کی قرار ملاقات روز جمعه دارد؟ چه کسی منتظر نوبت آنهاست؟ چه چیزی آنها را به اینجا می رساند؟
- شرایط باید قابل قبول باشد. اگر نمایش در آینده اتفاق می افتد ، باید ویژگی های دنیای آینده را در نظر گرفت.
- اگر وقایع در جنگل اتفاق می افتد ، مطمئن شوید که زمان و فرصت کافی برای ارائه چنین صحنه ای به شکل جالب را دارید.
- توضیح دهید که چرا حوادث در اینجا اتفاق می افتد. به عنوان مثال ، پس از طوفان ، جنگل به طور کامل از بین رفت.
3 به طرح داخلی فکر کنید. یک طرح "درونی" باید به عنوان درگیری روانی درون شخصیت ها درک شود. این اغلب پنهان است ، اما مهم است که احساس کنیم دقیقاً چه چیزی شخصیت ها را به حرکت در می آورد. طرح داخلی شخصیت ها را به سمت تصمیمات خاصی سوق می دهد. هرچه داستان داخلی قوی تر باشد ، نوشتن شخصیت راحت تر است. آنها باید خودشان تصمیم بگیرند.
- شاید متخصص ارتوپدی می خواست جراح مغز و اعصاب شود ، اما جرات تصمیم گیری را نداشت. شاید برنامه ارتوپدی حداکثر لذت را داشته باشد و به شخصیت شما اجازه دهد در سالهای دانشجویی بدون معایبی برای عملکرد تحصیلی ، معاشرت کند و قدم بزند. شاید او از این واقعیت که هرگز مرزهای تامبوف را ترک نکرده است ، عمیقا ناراضی و ناراضی است.
4 در مورد طرح داخلی و خارجی توافق کنید. داستانهای بد به گذشته نگاه می کنند و داستانهای خوب به آینده. به سختی کسی به نمایشی علاقه مند می شود که در آن ارتوپدی بی وقفه از حرفه خود شکایت می کند و خودکشی می کند. بهتر است شخصیت های خود را در موقعیتی دراماتیک قرار دهید ، که این یک آزمایش واقعی است و به تغییر شخصیت ها کمک می کند.
- اگر در روز جمعه خوب اتفاق بیفتد ، ممکن است والدین بازنشسته وی (همچنین ارتوپد های سابق) به دیدار دکتر پوپوآ بیایند. آیا شخصیت شما مذهبی است؟ به کلیسا می رود؟ آیا او عجله دارد تا خانه را قبل از تعطیلات عید پاک تمیز کند؟ آیا پدرش دوباره از او می خواهد رشد انگشتان پا را بررسی کند؟ آیا این آخرین قطره خواهد بود؟ بعد چه اتفاقی می افتد؟
5 محدودیت های مرحله ای را در نظر بگیرید. به یاد داشته باشید ، یک نمایش نامه فیلمنامه نیست. این فقط یک زنجیره گفتگو بین مردم است. مهم است که بر تنش بین شخصیت های خود ، زبان و اقناع شخصیت ها تمرکز کنید. صحنه محل تعقیب و گریز ماشین و درگیری با اسلحه نیست.
- می توانید از قواعد عدول کنید و نمایشنامه ای بنویسید که روی صحنه نمی رود. به عنوان مثال ، با شکل آزمایش کنید. اگر به صحنه سازی علاقه ندارید ، نمایشنامه را به عنوان یک شعر غیر معمول در نظر بگیرید. برتولد برشت ، ساموئل بکت و آنتونین آرتو نوآوران بودند و قطعات آوانگارد تجربی را به جهان آوردند که شامل مشارکت تماشاگران و دیگر عناصر پوچ و سورئال بود.
6 نمایشنامه نویسان معروف را بخوانید و محصولات را تماشا کنید. اگر هرگز رمان های دیگر نخوانده اید نوشتن رمان دشوار است. نویسنده آینده از آشنایی با دنیای تئاتر مدرن آسیبی نخواهد دید. نمایشنامه بخوانید و تولیدات را ببینید. دیوید ممت ، تونی کوشنر و پولی استنام از نمایشنامه نویسان معاصر هستند.
- سعی کنید محصولات معاصر را تماشا کنید تا نمایشنامه ای معاصر بنویسید. حتی اگر عاشق کار شکسپیر هستید و به خوبی از عهده آن برآمده اید ، باز هم با وضعیت امور دنیای تئاتر آشنا شوید. شما در دوران شکسپیر زندگی نمی کردید ، بنابراین منطقی نیست بنویسید که گویی مشکلاتی را می شناسید که مردم آن زمان را عذاب می داد.

قسمت 2 از 3: نحوه نوشتن پیش نویس

1 پیش نویس آزمایشی بنویسید. حتی اگر ایده شما برای عید پاک در خانواده ارتوپدها شایسته دریافت جایزه ماسک طلایی باشد ، باز هم می توانید راه حل های غیرمنتظره ای بیابید. شما می توانید بهترین ایده را ارائه دهید ، اما هنوز باید متن را خسته کنید و جایی برای پیچش های جدید و غیرقابل پیش بینی طرح بگذارید.
- در یک پیش نویس آزمایشی ، نیازی نیست نگران طراحی صحیح نمایش و رعایت همه "هنجارها" باشید. فقط آنچه را که می خواهید بگویید بنویسید. نکته اصلی این است که ابتدا ، وسط و پایان نمایش را بنویسید.
- شاید یک قهرمان جدید در نمایش ظاهر شود ، که همه برنامه های شما را خراب می کند. این خوبه.
2 حجم قطعه را پیگیری کنید. نمایشنامه به معنای واقعی کلمه یک لحظه از زندگی است ، نه یک بیوگرافی دقیق. حتی اگر می خواهید ده سال به آینده حرکت کنید و شخصیتی را نشان دهید که کار ارتوپدی خود را رها کرده و بازیگر موفقی شد ، باید به خاطر داشته باشید که یک نمایش تئاتری بهترین مکان برای چنین دگردیسی نیست.
- نمایش می تواند با یک تصمیم ساده یا یک چالش جدید به پایان برسد. اگر در نهایت شخصیت شما مرتکب قتل یا خودکشی شد ، بهتر است در پایان کار تجدید نظر کنید.
3 همیشه داستان را جلو ببرید. در پیش نویس های اولیه ، احتمالاً صحنه های زیادی وجود خواهد داشت که هیچ اتفاق مهمی در آنها رخ نمی دهد. همه چیز خوب است. گاهی اوقات یک شخصیت فقط باید در طول شام با برادر شوهرش یک مکالمه بسیار ناخوشایند و طولانی را پشت سر بگذارد تا به زندگی و مشکلاتش متفاوت نگاه کند. بسیار عالی! شما همه چیز را درست انجام می دهید ، اما این لزوما به این معنی نیست که کل گفتگوی شام برای نمایش مهم است.
- صحنه هایی را ننویسید که شخصیت در آنها تنها باشد. تا زمانی که شخصیت در آینه حمام نگاه کند ، هیچ اتفاق مهمی برای او رخ نمی دهد.
- قسمت مقدماتی را تا حد امکان کاهش دهید. اگر طبق طرح ، والدین متخصص ارتوپد قرار است بیایند ، نیازی به تعویق ورود آنها به اندازه بیست صفحه نیست. این رویداد باید در اسرع وقت اتفاق بیفتد تا بتوانید با آن کاری داشته باشید. برای خودت راحت کن
4 ویژگی های گفتار هر شخصیت را مطرح کنید. شخصیت ها خود را از طریق زبان بیان می کنند. گاهی اوقات نحوه بیان افکار مهمتر از خود افکار است.
- اگر دختر یک متخصص ارتوپد بپرسد: "چه اتفاقی افتاده است؟" ، ماهیت پاسخ به مخاطب می گوید که چگونه تعارض را تفسیر کند. شاید قهرمان شما چشم هایش را به طرز چشمگیری بچرخاند و ناله کند: "همه چیز خیلی بد است!" ، و سپس یک تکه کاغذ بیندازد تا دخترش بخندد. با انجام این کار ، مشخص می شود که او مشکل را جدی نمی گیرد. اگر او بگوید ، "هیچ چیز. به کار خود ادامه دهید" رفتار متفاوتی را با او شروع می کنیم.
- اجازه ندهید شخصیت ها احساسات درونی خود را بیان کنند. قهرمان هرگز نمی گوید: "من فقط سایه ای از پیرمردم از زمانی که همسرم مرا ترک کرد!" - یا کلمات دیگری که او مستقیماً تضاد درونی خود را بیان می کند. هر کس اسرار و اسکلت های خاص خود را در گنجه دارد. اقدامات شخصیت باید به خودی خود صحبت کنند ، به طوری که مجبور نباشد وارد توضیحات شود.
5 متن را تصحیح کنید. شعار نویسنده چیست؟ "از شر همه چیزهایی که برای شما عزیز است خلاص شوید." این مهم است که منتقد شدید اولین پیش نویس های خود باشید ، به طوری که اشعار خام و کثیف به قطعات دقیق و واقع گرایانه تبدیل شود. صحنه های بی معنی و شخصیت های بیهوده را برای سریع ترین و متمرکزترین خط داستانی قطع کنید.
- یک مداد بردارید و تمام نکات موجود در پیش نویس ها را که روند طرح را کند می کند ، مشخص کنید و سپس بر دیالوگ هایی که رویدادها را به جلو حرکت می دهند تاکید کنید. تمام قسمت های مشخص شده را بردارید. اگر مجبور هستید 90 of متن را قطع کنید ، اینطور باشد. آنها را با صحنه های پویا جایگزین کنید.
6 هر چند بار که لازم است پیش نویس ها را بازنویسی کنید. تعداد صاف پیش نویس خشن وجود ندارد. بازنویسی کنید تا نمایشنامه کامل به نظر برسد ، تا زمانی که از کار خود کاملاً راضی باشید.
- همه پیش نویس ها را ذخیره کنید تا از ریسک کردن نترسید و همیشه این فرصت را داشته باشید که به نسخه قبلی برگردید. فایل های متنی فضای کمی را اشغال می کنند. برای حذف آنها عجله نکنید.

قسمت 3 از 3: ساختار یک قطعه چگونه به نظر می رسد

1 طرح را به اقدامات و صحنه ها تقسیم کنید. یک اکشن یک مینی قطعه داخلی است که از صحنه (قسمت) تشکیل شده است. به طور معمول ، یک نمایش شامل سه تا پنج عمل است. به طور معمول ، هر صحنه دارای گروه خاصی از شخصیت ها است. اگر شخصیت جدیدی معرفی شود یا شخصیت به مکان دیگری منتقل شود ، صحنه جدیدی آغاز می شود.
- جدا کردن اقدامات به آسانی امکان پذیر نیست. بنابراین ، در تاریخ متخصص ارتوپد ، اولین اقدام ممکن است در لحظه ورود والدین و معرفی درگیری اصلی به پایان برسد. اقدام دوم می تواند توسعه درگیری را پوشش دهد و شامل قسمت هایی باشد که در آن والدین با دختر خود دعوا می کنند ، در آشپزخانه کار می کنند و به کلیسا می روند. در عمل سوم ، دختر می تواند با پدرش صلح کند و پای درد او را معاینه کند. پایان.
- هرچه تجربه بیشتر باشد ، جداسازی اقدامات و اپیزودها حتی در مرحله کار بر روی اولین پیش نویس برای شما آسان تر خواهد بود. تا آن زمان نگران نباشید. طراحی به اندازه رویکرد صحیح به آثار نمایشی مهم نیست.
2 استفاده کنید جهت های مرحله. همه صحنه ها باید با جهت های مرحله ای شروع شوند که به طور مختصر محیط را توصیف می کند. بسته به خط داستانی شما ، جهت های مرحله می تواند بسیار دقیق یا نسبتاً ساده باشد. این فرصتی برای نویسنده است تا بر تولید آینده تأثیر بگذارد. اگر در اولین اقدام باید اسلحه ای به دیوار آویزان شود ، فراموش نکنید که در مورد آن بنویسید.
- همچنین در طول دیالوگ ها نکاتی را برای شخصیت ها وارد کنید. بازیگران برای نشان دادن ایده های کارگردان روی صحنه به خود آزادی های کوچکی در دیالوگ ها می دهند ، اما به ویژه ژست ها (به نظر شما) حرکات و حالات چهره شخصیت ها را نشان می دهند. به عنوان مثال ، یک بوسه باید توصیف شود ، اما مهم است که در جزئیات زیاده روی نکنید. نیازی به توصیف هر نفس شخصیت ها نیست ، زیرا بازیگران از چنین دستوراتی پیروی نمی کنند.
3 خطوط هر کاراکتر را برچسب گذاری کنید. در نمایشنامه ، خطوط هر یک از شخصیت ها معمولاً با نام شخصیت با حروف بزرگ نشان داده شده و تورفتگی دارند. برخی از نمایشنامه نویسان خطوط صفحه را مرکز قرار می دهند ، اما انتخاب با شماست. نیازی به استفاده از نقل قول ها و سایر شخصیت های متمایز نیست ، فقط نام شخصیت را برای هر خط او وارد کنید.
4 لیست کاراکترها را مشخص کنید. صفحه اول ممکن است شامل پیش درآمد رویدادهای نمایشنامه و فهرستی از شخصیت ها با اطلاعات مختصر در مورد هر شخصیت ، یادداشت هایی در مورد موقعیت مناظر روی صحنه یا اظهارات نویسنده دیگر ، و همچنین شرح کوتاهی از نمایشنامه یا اگر قصد دارید یک برنامه رقابتی برای تولید بعدی نمایش در تئاتر ارسال کنید ...

نکات

قبل از شروع به کار روی متن ، شخصیت ایجاد نکنید. هنگام ایجاد نمایشنامه ، خواهید فهمید که چه زمان و چه شخصیت هایی را معرفی کنید.
بین صحنه ها زمان بگذارید تا مناظر و لباس ها تغییر کند.
نگران اسامی نباشید. همیشه می توان آنها را در هر زمان تغییر داد.
اگر نمایشنامه کمدی نیست از جوک استفاده نکنید. چنین لحظاتی می تواند خوانندگان یا بینندگان را آزرده خاطر کند. کمدی ها به نویسنده آزادی بیشتری می دهند ، اما هنوز هم رعایت حدود نجابت مهم است. بدون شوخی های نژادپرستانه ، تبعیض جنسیتی یا فحش دادن از زبان کودکان - این حرکتها را برای فیلم بگذارید. گاهی شوخی های ملایم درباره دین قابل قبول است ، اما ممکن است شما را جدی بگیرند. فراموش نکنید که در روسیه مسئولیت کیفری برای توهین به احساسات مذهبی م believersمنان پیش بینی شده است.
می توانید به لحظاتی فکر کنید که شخصیت ها وارد خانه می شوند (خانه مخاطب است). بیشتر اوقات ، چنین تحولاتی در موزیکال ها استفاده می شود ، بنابراین در نمایش مهم است که با آنها زیاده روی نکنید.
سعی کنید خلاقانه فکر کنید
هنگام برنامه ریزی تولید خود ، بازیگران و بازیگران زن موجود را در نظر بگیرید تا به دنبال افراد برای نقش های خاص نباشید.
توصیه می شود بیش از یک نفر در ممیزی های نقش شرکت کند ، در غیر این صورت شما نمی توانید رویکردهای متفاوتی را نسبت به نقش مشاهده کنید. اگر شخص برای این نقش مناسب نیست ، از او بخواهید تا نقش دیگری را بازی کند یا یک شخصیت فرعی را معرفی کند.
همانطور که روی متن کار می کنید ، طرح را تکمیل و توسعه دهید و خود را محدود نکنید.