فیلمنامه فیلم بنویسید

ویدیو: پشت صحنه فیلم سعید والکور خرید تلوزیون از دارک وب😍😱😨😱😱

محتوا

گام برداشتن
روش 1 از 3: شروع کنید
روش 2 از 3: متن را بنویسید
روش 3 از 3: طرح سناریو
نکات
هشدارها
ضروریات

دنیای فیلم بسیار بسیار رقابتی است. شما ممکن است بهترین فیلم یا درخشان ترین ایده دهه را داشته باشید ، اما اگر فیلمنامه شما به درستی قالب بندی یا نوشته نشده باشد ، هیچ کس حتی نگاهی به آن نمی کند. مراحل زیر را انجام دهید تا شانس خود را برای دیدن کار خود در صفحه بزرگ افزایش دهید.

گام برداشتن

روش 1 از 3: شروع کنید

بفهمید فیلمنامه چیست. یک فیلمنامه یا فیلمنامه ، نمای کلی از همه عناصر (صدا ، تصاویر ، کنش ها و گفتگوها) را که برای روایت یک داستان از طریق فیلم ها یا تلویزیون لازم است ، ارائه می دهد.
- فیلمنامه تقریباً هرگز کار یک شخص نیست. در عوض ، بازبینی ها و بازنویسی های بی شماری را در نسخه های جدید انجام می دهد و در نهایت توسط تهیه کنندگان ، کارگردانان و بازیگران قضاوت می شود.
- فیلم ها و تلویزیون رسانه های تصویری هستند. این بدان معنی است که شما مجبورید یک فیلمنامه را به گونه ای بنویسید که به وضوح جنبه های دیداری و شنیداری داستان را به تصویر بکشد. روی نوشتن در تصاویر و صداها تمرکز کنید.
متن فیلم های برخی از فیلم های مورد علاقه خود را بخوانید. فیلمنامه های فیلم را به صورت آنلاین جستجو کنید و تصمیم بگیرید که چه چیزی را دوست دارید و چه چیزی را دوست ندارید. از نحوه به تصویر کشیدن اکشن و چگونگی پیشرفت دیالوگ ها و شخصیت ها در داستان احساس کنید.
بیشتر روی مفهوم خود کار کنید. با فرض اینکه شما در حال حاضر ایده ای از آنچه می خواهید بنویسید ، طرح کلی و جزئیات ، روابط و شخصیت هایی را که جهت داستان را تعیین می کند ، مشخص کنید. کدام عناصر در مفهوم شما مهمترین هستند؟ تعامل بین شخصیت های مختلف چگونه است و چرا؟ خط اصلی چیست؟ آیا در طرح خلا gap وجود دارد؟ یادداشت های برجسته این نکات را به نوعی یادداشت کنید که برای شما مناسب باشد.

روش 2 از 3: متن را بنویسید

داستان خود را مشخص کنید. با اصول داستان شروع کنید. روی تعارض داستان تمرکز کنید. درگیری باعث درام می شود.
- از نزدیک به طول نگاه کنید. در قالب اسکریپت ، هر صفحه حدود یک دقیقه از زمان نمایش است. طول متوسط یک متن دو ساعته 120 صفحه است. درام ها باید حدود 2 ساعت طول بکشد و طول یک کمدی معمولاً کوتاه تر است ، حدود یک ساعت و نیم.
- همچنین بخاطر داشته باشید که مگر اینکه نویسنده شناخته شده باشد ، ارتباطی برقرار کند یا از ثروت بالایی برخوردار باشد ، یک فیلمنامه طولانی کمتر مورد توجه قرار می گیرد. اگر داستان در عرض دو ساعت قابل گفتن نباشد ، بهتر است آن را به یک رمان تبدیل کنید.
فیلمنامه خود را در سه اقدام بنویسید. این سه عمل ستونی است که یک سناریو بر روی آنها قرار می گیرد. هر یک از کنش ها می تواند مستقل از دیگری وجود داشته باشد ، و همراه با دیگر کنش ها یک خط داستانی کامل را تشکیل می دهد.
- عمل 1: این مجموعه داستان است. دنیا و شخصیت ها را معرفی کنید. لحن داستان را تعیین کنید (کمدی ، اکشن ، عاشقانه و ...). شخصیت های اصلی را معرفی کنید و شروع به کاوش درگیری که داستان درباره آن است ، کنید. وقتی انگیزه های شخصیت های اصلی مشخص شد ، قانون 2 می تواند آغاز شود. در یک درام ، قانون 1 معمولاً 30 صفحه است. این در یک کمدی معمولاً 24 صفحه است.
- قانون 2: این عمل بیشتر داستان را اشغال می کند. قهرمان اینجا در راه حل تعارض با موانع مختلفی روبرو می شود. زیر مجموعه ها معمولاً در عمل دوم معرفی می شوند.به طور مداوم در این عمل می بینید که شخصیت اصلی دستخوش تغییرات خاصی می شود. در یک درام ، این قسمت معمولاً 60 صفحه طول می کشد. کمدی 48
- عمل 3: در اقدام سوم شاهد پایان داستان هستیم. در اینجا غالباً یک پیچ و تاب یا چرخش غیرمنتظره در داستان رخ می دهد و با رویارویی نهایی و نهایی با هدف به پایان می رسد. از آنجا که داستان در عمل دوم کشیده شده است ، اقدام سوم بسیار سریعتر از بقیه است و جمع و جورتر است. این نمایش در حدود 30 صفحه است. سومین اقدام یک کمدی معمولاً 24 صفحه است.
توالی هایی به آن اضافه کنید. سکانس ها قسمت هایی از داستان هستند که به شکلی کم و بیش مستقل و جدا از درگیری اصلی توسعه می یابند. آنها یک آغاز ، میانه و پایان دارند. یک توالی معمول تقریباً 10 تا 15 صفحه طول دارد. یک سکانس تمرکز بر روی یک شخصیت خاص دارد.
- دنباله ها رشته کششی خاص خود را دارند ، جدا از خط اصلی ، اما بر روند آن تأثیر می گذارند.
شروع به نوشتن صحنه ها کنید. صحنه ها وقایع فیلم هستند. اینها در مکانهای مشخصی اتفاق می افتد و همیشه برای پیشبرد داستان وجود دارد. اگر صحنه ای مطابق با آن نیست ، باید آن را از فیلمنامه حذف کرد. صحنه های بدون هیچ هدفی به عنوان قصور در حافظه بیننده باقی می مانند و داستان را تضعیف می کنند.
نوشتن گفتگوها را شروع کنید. اگر صحنه ها را در ذهن دارید ، باید تعامل بین شخصیت ها را توصیف کنید. گفتگوها اغلب بخشی از روی فیلم است. هر شخصیت باید شخصیت امضای خودش را بدست آورد.
- دیالوگ های واقع گرایانه لزوماً دیالوگ های خوبی نیستند. هدف گفتگوها باید سرعت بخشیدن به داستان و توسعه شخصیت ها باشد. شما نباید سعی کنید با گفتگوها از واقعیت تقلید کنید ، زیرا در واقع آنها اغلب کسل کننده و بی رنگ هستند.
- گفتگو را با صدای بلند بخوانید. آیا به نظر می رسد تند و زننده و توهین آمیز ، کلیشه ای یا اغراق آمیز باشد؟ آیا همه شخصیت های شما به یک شکل بیان می شوند؟
مواد اضافی را پاک کنید. اکنون که تمام ایده های خود را روی کاغذ آورده اید ، می توانید به دنبال نقاط ضعف ، حفره ها ، حواس پرتی یا هر چیز دیگری باشید که باعث از بین رفتن سناریوی شما می شود. آیا داستان در مکان های خاصی اشتباه پیش می رود ، یا اینکه کاملاً خارج از جریان است؟ آیا جزئیات یا تکرارهای غیرضروری وجود دارد؟ آیا چالش کافی برای مخاطب ارائه می دهید یا آن را خیلی ساده کرده اید؟ اگر بی دلیل چیزهایی را توضیح می دهید ، یا قطعاتی در خدمت پیشرفت داستان نیستند ، آنها را حذف کنید.
کار خود را به چند دوست نشان دهید. افراد را با ترجیحات و زمینه های مختلف انتخاب کنید تا نظرات مختلفی را جمع آوری کنید. از آنها بخواهید انتقاد کنند و از شما دریغ نکنند. چاپلوسی یا دروغ برای شما هیچ فایده ای ندارد.
در هر زمان که لازم است کار خود را اصلاح کنید. این ممکن است در ابتدا کمی دردناک باشد ، اما وقتی سرانجام کار را تمام کردید ، متوجه خواهید شد که محصول نهایی بسیار بهتر شده است.

روش 3 از 3: طرح سناریو

اندازه صفحه را تنظیم کنید. فیلمنامه های فیلم معمولاً روی A4 با 3 سوراخ سوراخ شده نوشته می شوند. حاشیه بالا و پایین بین 1.25 تا 2.5 سانتی متر است. حاشیه سمت چپ بین 3 تا 4 سانتی متر و حاشیه راست بین 1.25 تا 2.5 سانتی متر است.
- شماره صفحه در گوشه بالا سمت راست قرار دارد. صفحه عنوان شماره گذاری نشده است.
قلم را تنظیم کنید. سناریوها با قلم پیک با اندازه قلم 12 امتیاز نوشته شده اند. این عمدتا به دلیل زمان بندی است. یک اسکریپت 1 صفحه ای در پیک 12 تقریباً 1 دقیقه از زمان نمایش دارد.
عناصر سناریوی خود را قالب بندی کنید. چندین بخش از یک اسکریپت وجود دارد که برای مطابقت با استانداردهای صنعت به قالب بندی ویژه ای نیاز دارد:
- عنوان صحنه: به این "slugline" نیز گفته می شود. این با توصیف مکان و محیط پس زمینه را به خواننده معرفی می کند. عنوان با حروف بزرگ نوشته شده است. ابتدا نشان دهید که این یک صحنه داخل سالن است یا فضای باز ، با علامت اختصاری "INT". یا "EXT" سپس مکان و زمان دنبال خواهد شد. هرگز عنوان را در پایین صفحه قرار ندهید ، اما در صفحه بعدی ادامه دهید.
- عمل: این متن توصیفی متن است. به حالت فعلی و به صورت فعال بنویسید. پاراگراف ها را کوتاه نگه دارید تا توجه خواننده را حفظ کنید. طول پاراگراف خوب 3-5 خط است.
- شخصیت: نام شخصی را که با حروف بزرگ صحبت می کند و 9 سانتی متر از حاشیه سمت چپ فاصله دارد قرار دهید. اگر شخصیت موجود در فیلم هیچ نامی نداشته باشد یا شغل یا شغل خاصی داشته باشد ، این نام می تواند نام شخصیت باشد. اگر کاراکتر در خارج از صفحه صحبت می کند ، "(O.S)" را در کنار نام شخصیت بنویسید. اگر شخصیت راوی یا صدای خواننده است ، "(V.O.)" را بنویسید.
- گفتگو: هنگامی که یک شخصیت صحبت می کند ، گفتگو باید 6 سانتی متر از حاشیه سمت چپ و 5-6 سانتی متر از حاشیه راست باشد. گفتگو مستقیماً زیر نام شخصیت است.

نکات

کتابهای فیلمنامه نویسی را در کتابخانه نزدیک خود جستجو کنید. بسیاری از فیلمسازان برای کمک به افراد دیگری مانند شما شروع به کار کتاب کرده اند.
سعی کنید داستان را بیشتر توسعه دهید تا روند طبیعی داشته باشد. بسیاری از نویسندگان مشتاق احساس می کنند که هر ثانیه داستان باید هیجان انگیزتر از داستان بعدی باشد. دیگران نتوانسته اند تعادلی بین تنش و عدم تنش ایجاد کنند. سعی کنید اطمینان حاصل کنید که طرح شما به تدریج توسعه می یابد تا تنش به آرامی بالا رود و به اوج برسد.
استفاده از نرم افزار برای نوشتن اسکریپت را در نظر بگیرید. چندین برنامه در دسترس ، تجاری و رایگان وجود دارد که به شما کمک می کنند از قالب بندی صحیح استفاده کنید یا حتی یک اسکریپت از قبل نوشته شده را به طرح صحیح تبدیل کنید.
قلاب / زاویه شما (به عنوان مثال ایده اصلی یا مکان اصلی) باید در 10 صفحه اول ارائه شود. 10 صفحه اول مشخص می کند که آیا تهیه کننده ای به خواندن ادامه می دهد یا نه!
به انجمن های فیلمنامه نویسان بپیوندید. در اینجا می توانید نکات زیادی دریافت کنید ، کارهای خود را نشان دهید و ترفندهای مربوط به تجارت را از نویسندگان دیگر بیاموزید - و چه کسی می داند ، ممکن است در نهایت با مخاطبین جالبی نیز روبرو شوید.
یک دوره نوشتن بگذرانید. سناریو نویسی به همان سختی و وقت گیر است که نوشتن هر نوع دیگر و حتی اگر هرگز نتوانسته اید در مدرسه تمرین کنید دشوارتر است.
در صورت لزوم آموزش فیلمنامه نویسی معتبر را در نظر بگیرید. هر دوره دانشگاهی در زمینه هنر فرصتی برای تعمیق دانش شما در این زمینه فراهم می کند.

هشدارها

از کار دیگران الهام بگیرید ، اما هرگز فقط از ایده های شخص دیگری در نوشتن خود استفاده نکنید. این غیرقانونی است و اخلاقی نیست.
فقط متن خود را به شخص دیگری ندهید. ایده ها گرانبها هستند و به راحتی به سرقت می روند. یک راه خوب برای جلوگیری از این ، یا حداقل نشان دادن نوشتن سناریوی خاصی ، ثبت اسکریپت کامل است. در ایالات متحده ، این کار را در انجمن نویسندگان آمریکا انجام می دهید. WGA بنیادی است که نماینده تمام نویسندگان وابسته است و وب سایت آنها مملو از اطلاعات مربوط به هنر فیلم نامه نویسی است.