محتوا

• مراحل
• روش 1 از 2: حالت های ترکیب رنگ
• روش 2 از 2: سایر روش های اختلاط رنگ
• نکات

Photoshop به شما امکان می دهد رنگ ها را به ده ها روش ترکیب کنید. از تعدادی از آنها که فکر می کنید برای اهداف خود بهترین کار را می کنند ، استفاده کنید. با گذشت زمان ، شما بر تمام تکنیک ها مسلط خواهید شد و ترکیب آنها را برای ایجاد سبک های منحصر به فرد یاد خواهید گرفت.

مراحل

روش 1 از 2: حالت های ترکیب رنگ

1. 1 ابزار Brush را تغییر دهید (در صورت تمایل). ابزار Brush یا Pencil را از نوار ابزار سمت چپ انتخاب کنید. تنظیمات برگزیده ابزار Brush را با کلیک روی Window → Brush در منوی بالا یا با کلیک روی نماد ورق کاغذ در نوار گزینه های بالا باز کنید. اندازه و شکل ابزار Brush را تنظیم کنید.
   • اگر با Photoshop تازه کار هستید ، از ابزار پیش فرض Brush استفاده کنید. وقتی متوجه شدید که برس شما خیلی بزرگ یا خیلی کوچک است ، همیشه می توانید برای ایجاد تغییرات به این منو برگردید.
   • سختی قلم مو را تعیین کنید - حداکثر مقدار قلم مو با مسیر روشن و حداقل مقدار را برای قلم مو با مسیر تار تعیین کنید.
2. 2 حالتهای ترکیب رنگ را بیابید. با انتخاب قلم مو یا مداد ، می توانید حالت ترکیب را با استفاده از منوی کشویی در نوار گزینه های بالا تغییر دهید. هر حالت از روش ترکیب رنگ متفاوت استفاده می کند. متداول ترین حالت ها در زیر توضیح داده شده است.
   • در برخی از نسخه های Photoshop ، می توانید حالت ترکیبی را در تنظیمات برگزیده ابزار Brush تغییر دهید.
   • در نسخه های قدیمی فتوشاپ ، برخی از حالت های توصیف شده ممکن است وجود نداشته باشد.
3. 3 برای جدا کردن رنگها حالت "عادی" را انتخاب کنید. فتوشاپ در حالت عادی رنگ ها را با هم ترکیب نمی کند.هنگام استفاده از برس ، رنگ آن به طور کامل رنگ پایه را پوشش می دهد. هنگام استفاده از منوی Edit ، مقدار در حال تغییر رنگ فعلی را نادیده می گیرد. احتمالاً از این حالت برای ترکیب رنگ ها استفاده نمی کنید ، اما برای درک نحوه عملکرد حالت ترکیب پیش فرض مفید است.
   • هنگام کار با بیت مپ یا تصاویر نمایه شده ، به این "آستانه" می گویند. در این حالت ، رنگ نهایی با رنگ خاصی از جدول رنگ مطابقت دارد.
4. 4 ترکیب رنگها در حالت "Overlay". این حالت اختلاط رنگ بسیار محبوب ، نقاط روشن را تیره تر نشان می دهد. نتیجه نهایی تصویری با برجسته سازی سایه ها و نقایص تصحیح شده به دلیل نوردهی بیش از حد و کم نور شدن خواهد بود.
   • اگر به جزئیات علاقه دارید ، این حالت از فرمول حالتهای ضرب و دوج استفاده می کند که در زیر توضیح داده شده است.
5. 5 تاریک کردن تصویر. این را از راه های گوناگون می توان انجام داد.
   • حالت تیره مقدار هر پیکسل قرمز ، سبز و آبی را با رنگ جدیدی که اضافه می کنید مقایسه می کند. در نتیجه ، مقادیر تیره ترین پیکسل ها انتخاب می شوند.
   • در حالت ضرب ، برای هر ضربه قلم مو ، روشنایی رنگ جدید و رنگ پایه چند برابر می شود. برای تیره کردن تصویر ، می توانید سکته مغزی را اضافه کنید.
   • Darken مشابه Darken است ، با این تفاوت که دو پیکسل به جای سه پیکسل مقایسه می شوند. هر پیکسل رنگ اصلی یا رنگ جدیدی به خود می گیرد ، هر کدام تیره تر است.
   • دیمر خطی همه رنگها را تیره می کند ، اما عموماً در مناطق تیره تری نسبت به حالتهای دیگر ایجاد می شود.
   • Bime Dimmer شبیه به Dimmer Linear است ، اما تأثیر کمتری بر رنگهای روشن تر دارد. این می تواند منجر به تضاد و اشباع بیشتر شود.
6. 6 روشن کردن تصویر. هر حالت کم نور یک حالت کم نور مخالف دارد:
   • تعویض نور ارزش هر پیکسل قرمز ، سبز و آبی را با رنگ جدیدی که اضافه می کنید مقایسه می کند. در نتیجه ، مقادیر سبک ترین پیکسل ها انتخاب می شوند.
   • حالت دوج باعث می شود هر رنگی تیره تر از سفید کمتر به چشم بیاید.
   • حالت روشن تر ، مناطق تیره را با رنگ ترکیبی جایگزین می کند.
   • دوج خطی دو رنگ را مقایسه می کند. اگر یکی از آنها سفید باشد ، رنگ مخلوط سفید خواهد بود. اگر یکی از آنها سیاه باشد ، رنگ تغییر نمی کند.
   • Color Dodge تأثیر کمتری روی رنگهای تیره دارد و کنتراست بیشتری را ایجاد می کند.
7. 7 رنگ پیش زمینه و پس زمینه را تغییر دهید. حالتهای مات و پاکسازی در تصاویر لایه ای موجود است. در حالت مات ، رنگ لایه به لایه تغییر می کند و فقط در مناطق شفاف ظاهر می شود. حالت Erase در اصل یک پاک کن است و تمام پیکسل های جلوی پس زمینه را شفاف می کند.
8. 8 تنظیم روشنایی در حالت Difference. این مقدار روشنایی رنگهای پایه و ترکیب شده را مقایسه می کند و نتیجه نهایی تفاوت بین مقادیر بالاتر و پایین است. روشنایی حاصل بدون توجه به تیره تر یا روشن تر از رنگ اصلی به رنگ ترکیبی نزدیکتر خواهد بود.
9. 9 حذف رنگها در حالتهای "تفریق" و "تقسیم". حالت تفریق این رنگها را تیره می کند و حالت تقسیم آنها را روشن تر می کند.
10. 10 انتشار رنگ در حالت انحلال از این حالت برای ایجاد جلوه های ویژه استفاده می شود. رنگ آمیخته پراکنده (به جای انتقال صاف) ظاهر می شود. این حالت را برای جلوه ای قدیمی امتحان کنید.
11. 11 تغییر مقادیر خاص بقیه حالت ها یک مقدار رنگ پایه را به مقدار رنگ ترکیبی مربوطه تغییر می دهند. سایر خصوصیات بدون تغییر باقی می مانند.
    • رنگ (به عنوان مثال ، یک رنگ خاص قرمز).
    • اشباع (اشباع کم تن های خاکستری را اضافه می کند و اشباع زیاد رنگ ها را زنده تر می کند).
    • روشنایی (رنگ را روشن یا کم رنگ می کند).
12. 12 رنگ را به تصویر سیاه و سفید اضافه کنید. در حالت رنگ ، رنگ اصلی و مقدار اشباع به مقادیر رنگ ترکیبی مربوطه تغییر می کند ، در حالی که روشنایی بدون تغییر باقی می ماند.

روش 2 از 2: سایر روش های اختلاط رنگ

1. 1 سعی کنید شیب ها را مخلوط کنید. ابزار Paint Bucket را در نوار ابزار پیدا کنید. آن را فشار داده و نگه دارید تا گزینه های ابزار باز شوند. "Gradient" را انتخاب کرده و سپس روی نوار گرادیان در بالای پنجره کلیک کنید. رنگ ها و سایر مقادیر را تنظیم کنید. از ابزار Lasso یا ابزار Magic Wand برای انتخاب ناحیه ای از تصویر استفاده کنید و سپس با کشیدن آن به قسمت انتخاب ، یک گرادیان را اعمال کنید. نتیجه یک انتقال صاف بین دو رنگ خواهد بود.
2. 2 کپی کنید و پاک کنید. از لایه یا ناحیه ای از تصویر که قصد تغییر آن را دارید یک کپی تهیه کنید. کپی را به لایه جدیدی در بالای نسخه اصلی منتقل کنید. ابزار پاک کن را با مسیرهای نرم و کدورت بین 5 تا 20 درصد انتخاب کنید. لایه فوقانی را به تدریج پاک کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.
3. 3 کدورت لایه را تنظیم کنید. اگر تصویر شما دارای دو یا چند لایه است که می خواهید با هم همپوشانی داشته باشند ، نوار لغزنده opacity را در بالای نام هر لایه تنظیم کنید.
4. 4 پارامترهای مخلوط کردن را در رایانه لوحی تنظیم کنید. ابزار Brush را انتخاب کرده و گزینه های تبلت را در تنظیمات آن پیدا کنید. گزینه Transfer را فعال کرده و کدورت قلم مو را بر اساس میزان فشار روی صفحه تبلت تنظیم کنید. می توانید از هر شکل و اندازه قلم مو استفاده کنید ، اما می توانید گزینه های اضافی برس را بصورت آنلاین پیدا کنید که جلوه ای شیری یا کره ای را ارائه می دهند.
   • با انتخاب قلم مو ، رنگی را که می خواهید اضافه کنید انتخاب کنید و روی رنگ اصلی به آرامی کلیک کنید.
5. 5 ابزار تار. این ابزار را از نوار ابزار (نماد انگشت) انتخاب کنید. در تنظیمات آن (بالا) یک شکل گرد نرم انتخاب کنید و سطح انتشار را روی 20 set تنظیم کنید. رنگها را در نزدیکی مرزهای انتقال آنها به یکدیگر محو کنید.
   • ممکن است مجبور شوید مقدار سختی این ابزار را برای دستیابی به اثر مورد نظر آزمایش کنید.
6. 6 ماسک های لایه را مخلوط کنید. یک رنگ را روی دو رنگ روی دو لایه قرار دهید. روی Create Layer Mask در پنجره سمت چپ کنار لایه بالا کلیک کنید. ماسک را انتخاب کرده و یک گرادیان سیاه به سفید روی آن بمالید. لایه پایینی فقط مشکی و لایه بالایی فقط سفید را نشان می دهد.
7. 7 فیلتر تاری را اعمال کنید. ناحیه ای را که می خواهید رنگ ها را با هم ترکیب کنید انتخاب کنید. در منوی بالا ، روی "Filter" - "Blur" - "Gaussian Blur" کلیک کنید. لغزنده را به دلخواه تنظیم کنید. برای تکرار این روند ، ناحیه اضافی را با دستگاه لاسو انتخاب کنید و سپس Ctrl + F را فشار دهید.
   • Command + F را در سیستم عامل Mac فشار دهید.
8. 8 تصاویر بردار را در یک تصویر تار کنید. اگر از گرافیک برداری استفاده می کنید ، دو شکل بردار با رنگ های مختلف ایجاد کنید. برای افزودن شعاع تار ، خواص را تغییر دهید. خطوط شکل ها تار شده و در جایی که در کنار یکدیگر قرار دارند ترکیب می شوند. برای تاثیر بیشتر مقدار شعاع تار را افزایش دهید.
9. 9 شبیه سازی اثر نقاشی با قلم مو. ابزار Blending Brush را انتخاب کنید (نماد قلم مو و رنگ آمیزی ؛ در برخی از نسخه های Photoshop ، نماد قلم مو را پایین نگه دارید تا به این قلم مو دسترسی پیدا کنید). برای مشاهده چند گزینه جدید ، منوی تنظیمات قلم مو را باز کنید. هر یک برای تقلید از تکنیک نقاش طراحی شده است ، مانند ترکیب دو رنگ مرطوب رنگ.

نکات

• پس از مخلوط کردن ، برای ترکیب یکنواخت تر ، رنگ مخلوط شده (با قطره چکان) را انتخاب کرده و دوباره رنگ ها را مخلوط کنید. این روند را تکرار کنید تا یک انتقال صاف حاصل شود.
• اگر ابزار آنطور که می خواهید کار نمی کند ، به دنبال نماد Tool Presets (در سمت چپ در نوار گزینه های ابزار) باشید. روی این نماد راست کلیک کرده و گزینه Reset Tool را انتخاب کنید تا به تنظیمات پیش فرض بازگردید.
• به کیفیت سطح موادی که شبیه سازی می کنید توجه کنید. مصالح مختلف بازتاب ، سایه و ارزشهای متفاوتی دارند. همچنین به این موضوع فکر کنید که موضوع در چه نوع منابع نوری قرار دارد. گرم یا سرد؟ کسل کننده یا روشن؟