نحوه کار بر روی توسعه مهارت های نقاشی و طراحی

ویدیو: کسب درآمد اینترنتی : درآمد $300 دلاری با تایپ کردن اسم (تایید شده)

محتوا

مراحل
روش 1 از 4: آنچه را که نیاز دارید بخرید
روش 2 از 4: روی مهارت های خود کار کنید
روش 3 از 4: درس ها و نکاتی از متخصصان
روش 4 از 4: کار در زمینه و هنر مرتبط
نکات
هشدارها
چه چیزی نیاز دارید

هنرمند بودن به این معنی است که دائماً روی خود ، تکنیک خود کار کنید و دائما در حال پیشرفت باشید. این بخشی از رشد هر هنرمند است و شخص می تواند چندین بار در طول حرفه حرفه ای خود تکنیک را تغییر دهد. توسعه مهارت های شما راه درازی است ، اما اگر آهسته و با حوصله به جلو حرکت کنید ، نتیجه می تواند همه انتظارات را برآورده کند.

مراحل

روش 1 از 4: آنچه را که نیاز دارید بخرید

1 وسایل مورد نیاز برای طراحی و نقاشی را تهیه کنید. مداد ، لباسشویی ، دفترچه یادداشت ، پاستل ، رنگ ، سولت ... آنچه مناسب می دانید بخرید. ابزارهای جدید می توانند الهام بخش شما باشند. کیت های استارت بخرید زیرا استفاده از آنها راحت تر از کیت های ارزان تر هنرجویان است.
- یک کتاب طرح ارزان قیمت با صفحات زیاد و یک کیت طرح دار که شامل پاک کن پلاستیکی و چندین نوع مداد گرافیتی است خریداری کنید. این کیت همچنین می تواند شامل مداد ذغالی ، چوب ذغال ، چوب گرافیت و چوب های قهوه ای ، خاکستری یا قرمز رنگ باشد. همه این ابزارها بسیار مفید هستند و خرید آنها به صورت بسته بندی ارزان تر است.
- "H" و 2H ، 4H و غیره مداد سختی هستند که می توان آنها را به خوبی تیز کرد. آنها آثار ضعیفی بر جای می گذارند و به راحتی با رنگ یا جوهر پوشانده می شوند. از این مدادها برای طراحی استفاده می شود. "F" یک مداد سخت متوسط است. کمی سفت تر از HB است (HB سختی مداد استاندارد است). حرف "B" مداد نرم را نشان می دهد و هر درجه نرمی پی در پی خط تیره تری ایجاد می کند. مداد 2B برای طراحی خوب است ، مداد 4B برای سایه زدن است ، و مدادهای 6B و نرم تر در حال حاضر ذغال هستند و به راحتی می توان آنها را لکه دار کرد و برای ایجاد سایه استفاده کرد.
2 چند کتاب در زمینه اصول طراحی بخرید. کتابهایی درباره نحوه ترسیم حیوانات ، اسب ، چشم اندازهای دریایی و غیره وجود دارد. آنچه را که بیشتر به آن علاقه دارید انتخاب کنید. سعی کنید حداقل یک نقاشی در روز انجام دهید. می توانید هنر خود را قاب بندی کرده و به دیوارها بکشید تا شما را تشویق به پیشرفت بیشتر کند و تمرینات روزانه خود را فراموش نکنید. می توانید تمام کتابهای موجود در کتابفروشی را ورق بزنید تا ببینید چه چیزی برای شما مفید است. تمام تمرینات را به ترتیب انجام دهید و سعی نکنید همه چیز را به طور همزمان پوشش دهید.

روش 2 از 4: روی مهارت های خود کار کنید

1 تاریخ همه تصاویر. طرح بندی نباید پیچیده باشد: صرف پنج دقیقه برای ترسیم حالت چهره سودمندتر از نیم ساعت صرف تلاش برای ایجاد یک تصویر دقیق است. اگر نیم ساعت وقت دارید ، بهتر است چند طرح مختلف انجام دهید. سعی کنید همه کارها را درست انجام دهید ، اما برای اجرای کامل تلاش نکنید. اگر به طور منظم تمرین کنید ، می توانید به تکنیک خوبی برسید.
2 موضوع مورد علاقه خود را برای رنگ آمیزی انتخاب کنید. این می تواند یک گربه ، یک گل ، یک سنگ ، یک بطری باشد که نور خورشید از طریق آن عبور می کند. هر شیئی که دوست دارید نحوه ترسیم خوب و مورد علاقه شما را بیاموزد انجام خواهد داد. این موضوع را بارها و بارها به روش های مختلف ترسیم کنید. کار منظم روی یک مورد یا گروهی از اقلام مشابه (به عنوان مثال ، گربه شما ، گربه همسایه ، گربه های کارت پستال ، پنجه گربه یا بینی گربه) به شما آناتومی و تناسبات موضوع را می دهد. بعد از اینکه طرح های کافی از گربه خود تهیه کردید ، تصویربرداری یک ببر برای شما بسیار آسان تر خواهد بود. اگر دائماً سنگ های کوچک بکشید ، کشیدن کوه بسیار آسان خواهد بود.
3 هر چیزی را که می بینید ترسیم کنید. این می تواند یک دست انداز با بازوی دراز شده باشد یا یک دختر بچه با یک بادکنک در دست در خیابان بدود. هر چیزی که برایتان جالب است ترسیم کنید!
- مبتدیان باید با طبیعت بی جان شروع کنند ، زیرا کشیدن آنها راحت تر است - اجسام حرکت نمی کنند. ابتدا ساده ترین اشیا را انتخاب کنید: یک گلدان بدون تزئین ، چند سنگریزه ، یک گل با چند گلبرگ ، یک بطری خالی با شکل جالب و غیره. به عنوان یک تمرین ، هر یک از اشیاء را جداگانه بکشید ، سپس ترکیب آنها را به روش های مختلف شروع کنید تا ببینید آیا آنها به خوبی کار می کنند یا خیر. عدم تحرک سوژه برای طبیعت بی جان یک امتیاز بزرگ محسوب می شود و اگر در داخل خانه نقاشی می کنید ، نور در طول روز تغییر نمی کند.
- ممکن است دوست داشته باشید حیوانات بکشید. با حیوانات خانگی خود شروع کنید. آنها را هنگام خواب بکشید ، حتی اگر ژست خیلی جالب نباشد ، زیرا کشیدن یک شیء ثابت راحت تر است. حیوانات را از روی عکس بکشید. به باغ وحش بروید و از هر حیوانی که دوست دارید عکس بگیرید و در نقاشی خود از تصاویر استفاده کنید. جستجوی آنلاین عکسهای حیوانات بدون حق چاپ و سایر عکسهایی که کشیدن آنها ممنوع نیست. حتی می توانید برای عکاسانی که از حیوانات عکس های خوبی می گیرند و آنها را در فیس بوک یا فلیکر ارسال می کنند ، نامه بنویسید و از آنها اجازه استفاده از تصاویر را بگیرید. بسیاری با خوشحالی موافقت می کنند و می خواهند نقاشی های شما را ببینند. وقتی نحوه نقاشی سریع حیوانات را یاد می گیرید ، نقاشی را در باغ وحش ها یا در طبیعت شروع کنید (به عنوان مثال ، پرندگانی را که به سمت تغذیه کننده پرواز می کنند بکشید). گرفتن از زندگی راه خوبی برای یادگیری نحوه ضبط سریع حرکات و حالت ها است.
- ساختمانها و دیگر بناهای معماری را ترسیم کنید. دیدگاه را کاوش کنید ، زیرا هنگام کار با ساختمانها ، پرسپکتیو مسئول واقع گرایی تصویر است. یک کتاب در مورد پرسپکتیو پیدا کنید و تمام تمرینات را انجام دهید. هنگام عکاسی از عکس ها مراقب باشید ، زیرا لنز می تواند فضا را مخدوش کند ، بنابراین برای اینکه بتوانید از عکس ها عکس بگیرید ، ابتدا باید عکس را اصلاح کنید. این یکی از مواردی است که هیچگاه اهمیت خود را از دست نمی دهد. همانند طبیعت بی جان ، می توانید بدون ترس از بلند شدن و رفتن یک شیء را از زندگی بکشید.
- مناظر یک موضوع کلاسیک طراحی و نقاشی است. طرح های کوچکی از کلبه تابستانی خود تهیه کنید ، گاهی بزرگتر ، گاهی کمی گسترده تر. پیاده روی کنید ، با یک پد نقاشی به پارک ها بروید. چند طرح سریع بگیرید تا عناصر اصلی ترکیب را مشخص کنید ، و سپس نقاشی را که دوست دارید انتخاب کنید و آن را با جزئیات تکرار کنید. کار را با برگهای کوچک شروع نکنید ، زیرا کل شاخه درخت یک ساعت طول می کشد. کار با جزئیات بسیار ساده تر از کلیات است. نقاشی مناظر نیاز به مهارت در بافت ، شکل و نور متغیر دارد ، بنابراین سریع نقاشی را بیاموزید.ابتدا اشکال و سایه ها را تعمیر کنید ، زیرا در نیم ساعت نور متفاوت خواهد بود و به همین دلیل همه چیز متفاوت به نظر می رسد.
- همچنین می توانید افراد را ترسیم کنید. با دوستان و خانواده شروع کنید تا بتوانید متقاعد کنید که حداقل نیم ساعت در حالت نقاشی بنشینید. پرتره افرادی را که برایشان اهمیت دارید بکشید. همه افرادی را که به شما علاقه دارند ترسیم کنید. در اینجا نیز سعی کنید قبل از اینکه شخص به کار خود ادامه دهد ، مهمترین ویژگی ها را با چند خط سریع ترسیم کنید. طراحی در یک مکان عمومی یک راه عالی برای ملاقات با کسی است ، زیرا مردم دائماً می آیند و می پرسند شما چه کار می کنید. در این مورد ، شما همیشه یک موضوع گفتگو دارید - هنر. این موضوع مورد علاقه بسیاری است و چندان گیج کننده نیست.

روش 3 از 4: درس ها و نکاتی از متخصصان

1 به دنبال آموزش نقاشی و طراحی باشید. در حال حاضر چنین درس هایی در بسیاری از نقاط وجود دارد. به یاد داشته باشید که برای این کار باید هزینه کنید ، اما ارزشش را دارد.
- در اینترنت به دنبال آموزش ها ، فیلم های هنری و نقاشی و طراحی DVD باشید. بسیاری از هنرمندان حرفه ای آموزش های ویدئویی را در قالب های مختلف منتشر می کنند. در برخی از سایتها مانند http://www.wetcanvas.com نیز می توانید درس های رایگان را بیابید ، جایی که معلمان داوطلب به آنها تکلیف می دهند ، نتیجه را ارزیابی می کنند و از هر نظر کمک می کنند. سایت هایی مانند http://how-to-draw-and-paint.com دارای بسیاری از آموزش های رایگان و کتاب های الکترونیکی برای بارگیری هستند. قبل از خرید درس ، نظرات را بخوانید و ویدئوی آزمایشی را تماشا کنید تا ببینید آیا شیوه ارائه برای شما مناسب است و آیا از معلم خوشتان می آید.
2 در مجلات تخصصی مشترک شوید. مجله هایی هستند که مقالاتی درباره نحوه رنگ آمیزی و رنگ آمیزی منتشر می کنند. هرچه بیشتر بخوانید ، تسلط بر تکنیک های مختلف برای شما راحت تر خواهد بود. اثر تجمع در اینجا مهم است. ممکن است به نظر برسد که طراحی آسان است زیرا نقاشی برای افراد آسان است ، اما در واقع این یک فرآیند طولانی است که به تلاش ، صبر و یادگیری مداوم نیاز دارد. همه اینها در مفهوم استعداد گنجانده شده است ، زیرا استعداد چنان عشق شدید به کار است که فرد آماده است با اشتباهات کنار بیاید تا یاد بگیرد چگونه همه چیز را به خوبی انجام دهد. مردم بر این باورند که وقتی افراد بتوانند اشیاء واقعی را در نقاشی ها تشخیص دهند ، استعداد دارد.
3 ترکیب بندی و طراحی را بیاموزید. کتابهای طراحی و ترکیب بخوانید و در کلاسهای طراحی شرکت کنید. ترکیب خوب یک هنرمند واقعی را از هنرمندی متمایز می کند که در تمام طول عمر از تصاویر دیگر کپی می گیرد. یاد بگیرید که تصویر را به درستی قاب بندی کنید ، اشیاء را انتخاب کنید ، چشم بیننده را به مهمترین جزئیات تصویر هدایت کنید: به چشم شخص تصویر شده ، یک لکه خورشیدی در چشم انداز ، یک حیوان خم شده بر روی آب ، به افراد روی ساحل. برخی از اشیاء به تنهایی توجه را به خود جلب می کنند (به عنوان مثال ، بچه گربه های ناز) ، اما می توانید تصویری تهیه کنید تا در صورت یادگیری قوانین ترکیب ، برداشتن چشم از آن دشوار باشد.

روش 4 از 4: کار در زمینه و هنر مرتبط

1 کار پیدا کنید (اگر سن شما قبلاً اجازه داده است). می توانید در مغازه ای که لوازم نقاشی و نقاشی می فروشد یا به عنوان دستیار در یک دفتر طراحی کار کنید. با گردانندگان یا صاحبان گالری ملاقات کنید و به سازماندهی نمایشگاه کمک کنید ، و ممکن است به مرور زمان استخدام شوید. می توانید نقاشی های خود را در eBay یا Etsy بفروشید ، پرتره های سفارشی بکشید ، نمونه کارها را به گالری ها نشان دهید ، نقاشی ها را در نمایشگاه های خیابانی ویژه بفروشید.
- نوع هنری که می سازید بر روی جایی که آثار شما بیشتر فروش می شود و درآمد شما تأثیر می گذارد. وقتی کار جالبی را شروع می کنید که هنرمندان دیگر به آن علاقه ندارند ، درآمد افزایش می یابد. می توانید گربه ها ، اژدها ، حیوانات و کودکان اصلی را به سبک مانگا بکشید ، یا می توانید نقاشی کلاسیک را تمرین کنید. کسی همیشه چیزی می فروشد و کسی خرید می کند.هنر خود را بفروشید و مردم را از خرید لذت ببرید ، حتی اگر می دانید می توانید چیز بهتری ترسیم کنید. ارتباط با نقاشی شما که شخص خریدارش احساس می کند واقعی است و در قلمرو احساسات نهفته است. انتقاد شما از خود به عنوان یک هنرمند بیشتر به تمایل شما برای پیشرفت مربوط می شود و نه به ارزش واقعی اثر. بیشتر اوقات ، شما جانبدارترین منتقد کار خود خواهید بود.
- برای شروع کسب درآمد از طریق هنر ، یاد بگیرید که برای خودتان کار کنید. بسیاری از جنبه های این نوع استخدام در درجه اول به استعداد شما مربوط نمی شود ، بلکه به توانایی شما در مدیریت پول و زمان مربوط می شود. اگر دوست دارید برنامه کاری خود را تنظیم کنید ، همه تصمیمات ، از جمله تصمیمات مالی را بگیرید. اگر می توانید بدون رئیس کار کنید و مایل به برنامه ریزی ، برنامه ریزی و مدیریت همه پروژه ها توسط خودتان هستید ، ممکن است این کار برای شما مناسب باشد. در غیر این صورت ، بهتر است هنر را منبع درآمد اضافی خود قرار دهید و به دنبال شغل اصلی ثابت و مرتبط با خلاقیت باشید ، جایی که مدیر ، درآمد منظم ، پاداش و مسئولیت بیش از حد نخواهید داشت. مقدار مورد نیاز برای شادی کامل فقط به شما بستگی دارد. اگر کاملاً سالم هستید ، به احتمال زیاد به پول زیادی احتیاج ندارید تا احساس کنید یک هنرمند مستقل شاد هستید ، اما اگر خانواده و فرزندان دارید یا هر گونه مشکل سلامتی دارید ، بهتر است در جایی به صورت دائمی شغل پیدا کنید. درآمد داشته باشید و در اوقات فراغت هنر انجام دهید.

نکات

اگر ناراحت هستید که نمی توانید همه چیز را دقیقا به شکل خود بکشید ، یک نفس عمیق بکشید ، تا 10 بشمارید و یک استراحت کوتاه کنید. سپس سعی کنید چیزی ساده که قبلاً می دانید چگونه بکشید. اگر شما یک هنرمند مشتاق هستید ، سعی کنید خیلی سریع و در زمان های مشخص نقاشی کنید. یک شیء ثابت را به عنوان یک شی انتخاب کنید: یک پاک کن یا قوطی نوشیدنی بدون برچسب. در 2 دقیقه طرح بکشید و به مرحله بعدی بروید. نقشه های واقع بینانه فقط با کار مداوم به دست می آیند. به همان ترتیب ، احساس دیدگاه ، مهارت در طراحی سیاه و سفید ، حس تناسب و غیره به وجود می آید.
برای دستیابی به برتری ، باید آموزش ببینید. بهتر است ایده کمال را کنار بگذارید و ایده زیبایی را جایگزین آن کنید. خطاها می توانند منجر به نتایج غیر منتظره شوند. حتی باتجربه ترین هنرمندان نیز گاهی اشتباهاتی مرتکب می شوند و همیشه از آنها خوشحال می شوند ، بنابراین از اشتباهات درس می گیرند. تصادفات مسخره می تواند یک شاهکار خلق کند ، و این اغلب اتفاق می افتد. کمال گرایی هنر را خفه می کند ، بنابراین این رویکرد را رها کنید. سعی کنید از این روند لذت ببرید و همه چیز را به عنوان یک هنرمند درک کنید. متوجه خواهید شد که وقتی یاد می گیرید که اشیاء را به صورت واقعی به تصویر بکشید ، می توانید جهان را به روشی جدید مشاهده کنید ، حتی اگر در حال طراحی نیستید. نقاشی پرتره را بیاموزید ، و زیبایی را در هر چهره ای مشاهده خواهید کرد ، و در چهره افرادی که کاملاً زیبا تلقی می شوند ، متوجه نقص های جزئی می شوید - یعنی چیزی که چهره را به یاد ماندنی می کند.
عجله نکن. سالها طول می کشد تا حرفه ای شوید.
کار با مناظر راحت تر است. اگر اشتباهی مرتکب شده اید (برای مثال ، کوهی را بسیار بلند تصویر کنید یا درختی را خیلی دور از پیش زمینه قرار دهید) ، لازم نیست نگران باشید. اگر تصویر بزرگ خوب به نظر می رسد ، پس بصورت تصویری منظره را تغییر داده اید. نقاشی عکس نیست. لازم نیست در مورد کوچکترین جزئیات بسیار دقیق باشد ، مگر اینکه بخواهید مکان یا مجسمه ای معروف را ضبط کنید ، اما حتی در این صورت ، می توانید ظاهر بوته ها یا ابرها را تغییر دهید. شاید اگر نزدیکتر شده یا بنشینید ، بتوانید چیزی را دقیق تر منتقل کنید. در هر صورت ، اگر چیزی آنطور که در ظاهر به نظر می رسید پیش نرفت ، نگران نباشید.
اسباب بازی های بچه گانه ارزان بخرید: آجر ساده ، توپ و استوانه بدون تصویر. تمرین رسم چنین اشکال بسیار مفید است ، زیرا به شما امکان می دهد یاد بگیرید که طرح های پیچیده تری را به عنوان ترکیبی از اشکال هندسی ببینید.آنها را روی میز بگذارید تا نور از بالا یا از کنار آن بیفتد و آنها را بکشید. این به شما کمک می کند مهارت طراحی سیاه و سفید خود را آموزش دهید و بفهمید که نور با این اشکال چه می کند. تقریباً در همه کتابهای درسی نقاشی چنین تمرینی وجود دارد ، اما طراحی از زندگی بسیار مفیدتر است. با مداد یا آبرنگ رنگ آمیزی کنید تا بفهمید رنگ بازتاب شده چگونه به نظر می رسد و چگونه رنگ با نور تعامل دارد. هنگامی که بعداً طبیعت بی جان پیچیده را با نقره ، توری یا شیشه رنگ آمیزی می کنید ، می توانید نقاشی را با سایه های روشن تر رقیق کنید. اگر جایی برای شکل های رنگی در ترکیب وجود ندارد ، همیشه می توانید تعدادی شکل روشن را در کنار آن قرار دهید تا رنگ در قسمت نقره ای رگبار منعکس شود.
یک تکه کاغذ را به شکل مربع بکشید و سپس همین کار را برای چاپ تصویری که می خواهید ترسیم کنید انجام دهید. در هر مربع از یک ورق خالی کاغذ آنچه را که در مربع های چاپ مشاهده می کنید ، میلی متر بر میلی متر بکشید. این به شما امکان می دهد در اولین تلاش تصویری بسیار دقیق بگیرید. مش را بسیار نازک کنید تا در صورت لزوم آن را پاک کنید. هنرمندان دوره رنسانس با قرار دادن شیشه مش در بین خود و مدل از این تکنیک استفاده کردند. این روش به شما امکان می دهد خطوط روشن و صحیح را بدست آورید.
اگر می خواهید دقت کنید نقطه به نقطه ترسیم کنید. فاصله بین نقاط مهم روی شیئی را که می خواهید به تصویر بکشید اندازه بگیرید ، به عنوان مثال ، بین گوشه چشم ، از چانه تا خط موی پیشانی و غیره. با در نظر گرفتن این اندازه گیری ها ، همه چیز را روی کاغذ علامت گذاری کنید. می توانید با استفاده از خط کش مقیاس بالا یا پایین را افزایش دهید. مهمترین قسمتهای صورت را طوری تنظیم کنید که چشمها در مقایسه با بینی ، چانه ، گونه ها ، موها و شانه ها در جای مناسب قرار بگیرند. به همان اندازه که مناسب می دانید از نکات استفاده کنید. هرچه تعداد نقاط بیشتر باشد ، تصویر دقیق تر است. سپس نقاط را تا حد امکان صاف و مرتب به هم وصل کنید. با گذشت زمان ، این امر سریعتر و آسان تر شروع به کار می کند ، و سپس شما فقط به چند نکته نیاز دارید تا قسمتهای بالا و پایین صورت ، گونه ها ، گوشه چشم ، بینی و گوشه های دهان را نشان دهد. این روش می تواند برای به تصویر کشیدن هر شی مورد استفاده قرار گیرد - در اینجا ما یک پرتره را فقط به عنوان مثال ارائه می دهیم.
سعی کنید تصویر را با استفاده از یک شبکه از عکس خود به کاغذ منتقل کنید. سعی کنید سایه ها را در هر یک از سلول ها تا حد ممکن منتقل کنید و اگر طرح کلی کاملاً صحیح نیست نگران نباشید. هنگامی که این را یاد گرفتید ، برای شما آسان تر می شود که از زندگی بیرون بیایید.

هشدارها

برای کپی عکس هایی که متعلق به شما نیستند ، بدون اجازه دارنده حق چاپ استفاده نکنید. تصاویری را انتخاب کنید که دارای حق چاپ نیستند یا از عکاس اجازه بگیرید. از قانون پیروی کنید و در صورت درخواست از منبع ، همیشه منبع آن را ذکر کنید. اگر عکاسی شما را از فروش تصویر کپی شده از عکس خود منع کرد ، بحث نکنید. بهتر است روی عکس های خود تمرین کنید و یاد بگیرید که از آنها عکس بگیرید. بنابراین شما برای نقاشی بعداً عکس می گیرید و نه به این ترتیب که خود عکس ارزش هنری قابل توجهی پیدا کند. البته ، می توانید تصاویر مختلف را با هم ترکیب کرده و آنها را غیرقابل تشخیص روی کاغذ یا بوم تغییر دهید ، اما این کار به مهارت و تجربه خاصی نیاز دارد. اگر هنوز نحوه انجام آن را نمی دانید از عکس های مجله استفاده نکنید.