ایجاد یک انیمیشن

ویدیو: آموزش ساخت انیمیشن مشابه سوریلند، عنی میشن، عنبوسازان، قمپز کارتون و ... در 5 دقیقه

محتوا

گام برداشتن
قسمت 1 از 3: اصول انیمیشن سنتی
قسمت 2 از 3: با سبک های مختلف آزمایش کنید
قسمت 3 از 3: عالی کردنش
نکات
هشدارها

در حالی که اغلب به عنوان یک شکل هنری برای کودکان در نظر گرفته می شود ، برخی از بزرگترین و دوست داشتنی ترین فیلم ها انیمیشن هستند. دنیای انیمیشن دائما به دنبال فیلمساز بزرگ و بزرگ است و شما می توانید آن شخص باشید ، بنابراین تمرین را شروع کنید! انواع مختلفی از انیمیشن وجود دارد ... برای هر انیماتور کافی است! در زیر چند ایده در مورد چگونگی ایجاد انیمیشن خود به همراه مهارتهایی که اگر می خواهید یک انیماتور واقعا خوب شوید وجود دارد.

گام برداشتن

قسمت 1 از 3: اصول انیمیشن سنتی

برای انیمیشن خود اسکریپت بسازید. ابتدا هر آنچه را که می خواهید در آن واقع شود بنویسید. این فقط گفتگوها نیست ، بلکه اعمال و حالات چهره نیز هست. شما نیاز به یک ایده روشن دارید که دقیقاً چه اتفاقی قرار است رخ دهد قبل از شروع.
چند صفحه داستان درست کنید. مرحله بعدی مرحله بعدی است: اینها نقاشی هایی هستند که عمده اقدامات و صحنه های انیمیشن شما را به تصویر می کشند. اینها تصویر کلی داستان را بیان می کنند و تقریباً شبیه کمیک هستند.
ورق های شخصیت را بکشید یا مدل هایی از شخصیت ها بسازید. شما برای ترسیم کادرها به مرجعی نیاز خواهید داشت تا شخصیت از ژست به ژست ثابت و واقعی باقی بماند. شخصیت های خود را از هر زاویه ای و با تعدادی حالت مختلف چهره بکشید. همچنین نوع لباس را به خصوص هنگام جابجایی بین صحنه های مختلف ترسیم کنید.
انیمیشن را ترسیم کنید. این یک نقاشی روی همان قطعه کاغذ است که تمام حرکات مختلف مهم را در یک قاب نشان می دهد. این اغلب منجر به تصویری می شود که به نظر می رسد مانند ادغام پنج قلو یا چیزی شبیه به آن باشد ، اما برای اطمینان از ترازبندی مناسب قاب های کلید شما و طبیعی به نظر رسیدن حرکات طراحی شده است.
قابهای کلید را بکشید. فریم های کلیدی مهمترین لحظات حرکاتی هستند که شخصیت ها ایجاد می کنند. به عنوان مثال ، اگر در حال چرخاندن یک کاراکتر هستید که از چپ به راست می چرخد ، فریم های کلید نشان می دهد شخصیت به سمت چپ ، سپس به دوربین و سپس راست نگاه می کند.
سیر حرکات را بررسی کنید. بین قابهای اصلی بگردید تا ببینید حرکات چگونه است.
بین دو نفره بسازید. در میان حرکات بین قابهای اصلی است. بنابراین ، با ترسیم تصویری که مستقیماً بین دو قاب اصلی قرار می گیرد شروع کنید. سپس تصویر را بین قاب اصلی و اولین تصویر بین قرار دهید. این کار را ادامه دهید تا تعداد فریم صحیح برای یک انیمیشن روان بدست آورید (بسته به هدف انیمیشن متفاوت خواهد بود).
مسیر حرکت را دوباره بررسی کنید. بله ، از این به بعد دائماً بررسی می کنید که حرکت روان است.
نقاشی ها را تمیز کنید. خطوط طرح و سایر علائم باقیمانده را که می توانند از حرکت شخصیت منحرف کنند حذف کنید. حتی می توانید بسته به کارهایی که می خواهید انجام دهید ، انیمیشن ها را مرکب کنید.
انیمیشن را پردازش کنید. تصاویر را در یک برنامه کامپیوتری مانند فتوشاپ بهم بچسبانید تا فیلم نهایی ایجاد شود. اکنون می توانید این حلقه را به یک نمونه کارها اضافه کنید یا فقط به دوستان و خانواده خود نشان دهید آنچه را که به دست آورده اید!

قسمت 2 از 3: با سبک های مختلف آزمایش کنید

یک تلنگر درست کنید. اگر می خواهید نحوه ایجاد انیمیشن را بیاموزید ، Flipbooks یک روش عالی برای شروع است. این موارد آنقدر ساده هستند که کودکان کوچک می توانند خودشان آنها را بسازند. انیمیشن Flipbook یک تمرین عالی است زیرا از چگونگی عملکرد واقعی و سنتی انیمیشن تقلید می کند.
یک انیمیشن stop-motion ایجاد کنید. انیمیشن Stop-motion نوعی عکسبرداری از اشیا physical فیزیکی و قرار دادن آنها یکی پس از دیگری است ، به همان روشی که در نقاشی های موجود در انیمیشن سنتی وجود دارد. روش های مختلفی برای ایجاد انیمیشن های استاپ موشن وجود دارد. مواد متداول فیگورهای کاغذی (ساخته شده توسط مونتی پایتون به شهرت رسیده است) یا انیمیشن سفالی (که در ساخت فیلم های معروف مانند کابوس قبل از کریسمس استفاده می شود)
یک گیف متحرک ایجاد کنید. گیف های متحرک یک رسانه محبوب است که به طور گسترده ای برای صفحات وب استفاده می شود. حتی wikiHow از آنها استفاده می کند! اگر کامپیوتر و نرم افزار مناسبی داشته باشید ، می توانید به راحتی آنها را بسازید. معمولاً از GIF برای ساخت کلیپ های کوتاه از نمایش های تلویزیونی استفاده می شود ، اما شما می توانید از همین روش برای اتصال تصاویر دستی خود استفاده کنید.
با استفاده از رایانه انیمیشن ایجاد کنید. شما همچنین می توانید انیمیشن های رایانه ای استاندارد ایجاد کنید ، اما به خاطر داشته باشید که این می تواند کاملاً چالش برانگیز باشد و یادگیری و انجام آن ممکن است سالها طول بکشد. روش های مختلفی وجود دارد ، از جمله:
- انیمیشن 2 بعدی می توانید این کار را در خانه با برنامه هایی مانند Anime Studio انجام دهید یا شروع به ایجاد انیمیشن های Adobe Flash کنید.
- انیمیشن های سه بعدی انجام این کار در خانه دشوارتر است ، زیرا ارائه انیمیشن های سه بعدی به دستگاه بسیار قدرتمندتری نسبت به اکثر کاربران عادی در خانه نیاز دارد. اگر رایانه شما از پس آن برمی آید ، Blender یا Poser برنامه ای است که می توانید از آن استفاده کنید.
همچنین می توانید Machinima را امتحان کنید. Machinima نوعی انیمیشن است که از تصاویر در زمان واقعی از مدل های رایانه ای موجود استفاده می کند. معمولاً چنین انیمیشنی با کمک بازی های ویدیویی ایجاد می شود (سری وب محبوب Red vs Blue مثال خوبی است). Machinima برای انیماتورهای تازه کار بسیار آسان تر است و راهی عالی برای کار بر روی مهارت های اصلی انیمیشن است.

قسمت 3 از 3: عالی کردنش

تحقیق کنید همیشه بهتر است قبل از امتحان کردن هر مشکلی ، تکالیف خود را انجام دهید. قبل از شروع جدی کار با آن ، کمی درباره تکنیک های انیمیشن و مواردی که باعث ایجاد انیمیشن می شود ، بخوانید. یک مکان خوب برای شروع با مطالعه 12 اصل انیمیشن است ، که توسط نه پیرمرد در دیزنی تهیه شده است.
بیاموزید که چگونه یک داستان عالی بسازید. وقتی داستانی که می خواهید بگویید خوب باشد ، انیمیشن بد هم چندان بد نیست. یک داستان باورنکردنی بنویسید که ذهن شما را به باد دهد ، و آنها به نقص انیمیشن یا کمبود گرافیک محبوب دیزنی توجه نخواهند کرد.
یاد بگیرید چگونه یک داستان خوب بگویید. خود داستان تنها بخشی از یک داستان انیمیشن نیست که مهم است. همچنین باید در مورد چگونگی بیان یک داستان فکر کنید. نحوه ارائه آن ، ترتیب قرار گرفتن صحنه ها و سایر عوامل مانند نحوه استفاده از شخصیت ها می تواند تأثیر عمده ای در نحوه تجربه داستان و انیمیشن توسط افراد داشته باشد.
حالات صورت را کنترل کنید. وقتی بیننده با شخصیت ها پیوند احساسی برقرار می کند ، درجه یک انیمیشن است. اگر موفق شوید احساسات واقعی را به جای چهره های بی بیان ، به صورت شخصیت های خود بیاورید ، بسیار آسان تر است. کشیدن احساسات روی صورت را تمرین کنید. همچنین ، شما باید بر روی حرکت احساساتی که تغییر می کنند تمرکز کنید ، نه فقط عبارات ثابت ، مانند غم-عصبانیت-خنده ، و غیره.
فشار دادن و کشش را یاد بگیرید. قسمت دیگری که حتی ساده ترین انیمیشن را زنده و جذاب می کند ، پویایی و زنده بودن حرکات است. این امر معمولاً از طریق فرایندی به نام کدو و کشش حاصل می شود. این شامل اغراق در حرکات برای کمک به مغز انسان است که آنها را واقعی می گیرد. یک مثال معروف تصور یک توپ است. بسیار جالب تر است که تماشای فشرده شدن توپ در هنگام زمین خوردن ، به جای اینکه فقط مشاهده کنید یک گزاف گویی توپ ، روی زمین است. این به بیننده کمک می کند تا حرکت توپ را کنترل کند حس کردن.
تئوری رنگ را مطالعه کنید. تئوری رنگ مطالعه ترکیبی از رنگ ها است ، که رنگ ها به خوبی با هم ترکیب می شوند و اینکه چگونه می توان از رنگ ها برای انتقال داستان و احساسات استفاده کرد. درک تئوری رنگ برای ایجاد یک انیمیشن حرفه ای و جذاب ضروری است. اگر واقعاً می خواهید با انیمیشن جدی شوید ، بهتر است حداقل درک اساسی از تئوری رنگ داشته باشید.
ترکیب مطالعه را مطالعه کنید. ترکیب بندی مطالعه نحوه چیدمان یک تصویر بر روی یک بوم یا صفحه است ، به منظور زیبا نشان دادن و جلب توجه بیننده به نکات مهم. اگر می خواهید بیننده هرچه بیشتر از انیمیشن های شما لذت ببرد ، این مسئله فوق العاده مهم است. در مورد موضوع ترکیب ، مانند نسبت طلایی و قانون سوم ، مطالعه کنید.
پرسپکتیو و اشکال 3 بعدی را مطالعه کنید. وقتی توپ را می بینید ، دایره ای را نمی بینید: یک شکل کروی را می بینید.در حالی که انیمیشن دو بعدی و سه بعدی از نظر فنی مسطح هستند (چشمان ما نمی توانند عمق واقعی آنها را تشخیص دهند مگر اینکه انیمیشن در واقع به صورت سه بعدی ایجاد شود و از تجهیزات اضافی استفاده شود) ، اگر به نظر برسد که اشکال قابل توجه هستند ، مغز ما از تصویر لذت بیشتری خواهد برد. به عبارت دیگر ، اگر می خواهید انیمیشن های شما خوب به نظر برسند ، باید در نشان دادن ماده اصلی اشیا in موجود در تصویر مهارت داشته باشید.
آناتومی را مطالعه کنید. البته بیشتر کارتون ها مردم و اشیا را به شکلی متفاوت از زندگی واقعی به تصویر می کشند. اگر ستون فقرات جسیکا خرگوش را داشته باشند ، زنان تقریباً معلول می شوند! با این حال ، درک نحوه کار بدن و چگونگی توانایی حرکت آنها باعث لذت بیشتر انیمیشن شما می شود و بنابراین بسیار طبیعی تر به نظر می رسد. مطالعه آناتومی به طور کلی افراد را در طراحی بهتر می کند!
عبرت بگیر سرانجام ، فراموش نکنید که می توانید در انیمیشن نیز درس بخوانید! اغلب اوقات ، دوره های ارزان قیمت از طریق مراکز هنری محلی برگزار می شود ، و چه کسی می داند ، شما ممکن است بتوانید در کلاس های هنرستان شرکت کنید. همچنین می توانید به راحتی و بصورت آنلاین دروس و آموزشها را بیابید ، که اغلب رایگان یا بسیار ارزان تر از دوره های فوق هستند. اگر این کاری است که از انجام آن لذت می برید ، آن را جدی بگیرید و مقداری وقت و پول صرف آن کنید!

نکات

تمرین. جدی اگر این مهارتی بود که می توانید مدتی بیاموزید یا با خواندن یک آموزش ، همه این کار را می کنند. شما فقط باید وقت خود را صرف یادگیری نحوه انجام صحیح این کار کنید.
اگر تصمیم دارید با کامپیوتر خود انیمیشن بسازید ، بهتر است این کار را با Flash ، GIMP یا Photoshop شروع کنید.