محتوا

• گام برداشتن
• روش 1 از 3: نقاشی های خود را بهبود ببخشید
• روش 2 از 3: کامل کردن نقاشی کانتور
• روش 3 از 3: کامل کردن سایه ها
• نکات
• هشدارها
• ضروریات

بسیاری از افراد دوست دارند که بتوانند نقاشی بهتری بکشند ، اما برخی معتقدند که استعداد کشیدن ذاتی است. هیچ چیز از واقعیت کمتری برخوردار نیست. با یادگیری دقیق نگاه کردن و صبر زیاد ، همه می توانند نقاشی را بهتر یاد بگیرند.

گام برداشتن

روش 1 از 3: نقاشی های خود را بهبود ببخشید

1. هر روز نقاشی بکشید. دوباره تمرین ، تمرین و تمرین کنید. این مانترا بسیاری از هنرمندان مشهور از سراسر جهان است و با تمرین می توانید مطمئن شوید که نقاشی های شما بهتر می شوند. حتی اگر هر روز فقط برای چند دقیقه طراحی کنید ، مغز شما بیشتر درگیر نقاشی های شما می شود و می توانید راحت تر به تکنیک های جدید تسلط پیدا کنید.
2. کتاب طراحی خود را به همه جا ببرید. اگر همیشه یک دفترچه یادداشت کوچک به همراه دارید ، این فرصت را دارید که هر چیزی را ترسیم کنید - از افراد در اتوبوس ، مناظر یا ساختمانهای زیبا در شهر. شما باید تمرین کنید تا یک پیش نویس بهتر شوید ، بنابراین همیشه آماده تمرین باشید.
3. انواع مداد های مختلف را بخرید. مداد ها از درجه سختی و ضخامت مختلفی برخوردار هستند. اگر روی مداد شما "H" وجود داشته باشد ، سخت تر خواهد بود ، و یک خط سبک و ظریف برجای می گذارد ، در حالی که مدادهای مشخص شده با "B" خطوط ضخیم و تاریکی ایجاد می کنند.
   • یک مجموعه مناسب برای شروع ، که برای خرید در فروشگاه های لوازم هنری موجود است ، شامل مداد 4H ، 3H ، 2H ، H ، HB ، B ، 2B ، 3B و 4B است.
   • با مدادهای جدید خود بازی کنید تا احساس همه آنها را آزمایش کنید. به تفاوت خطوط توجه کنید و سعی کنید از مدادهای مختلف برای نقاشی های مختلف استفاده کنید.
4. با بافت ، رنگ و نحوه ترکیب آنها آزمایش کنید. برای آزمایش رنگهایی که مداد مختلف می دهد ، نحوه ترکیب رنگ با انگشتان و نحوه سایه انداختن اشکال ساده ، از برخی صفحات کتاب طراحی خود استفاده کنید. شما باید درک کنید که مواد شما چگونه کار می کند تا نقاشی های شما بهتر شود و از مدادهای مناسب برای خطوط مناسب استفاده کنید.
   • 3-4 میله بکشید و انتقال ها را تمرین کنید. چگونه می توان از هر مدادی برای سایه زدن خط از کاملاً سیاه به کاملاً سفید استفاده کرد؟
5. دروس نقاشی بگذرانید یا در یک دوره تئوری هنر شرکت کنید. در حالی که بسیاری از هنرمندان جوان احساس می کنند که می توانند به خود یاد بگیرند که چگونه نقاشی بکشد ، اما تکنیک های بسیاری وجود دارد که شما فقط می توانید از یک معلم باتجربه یاد بگیرید. وقت خود را به تمرین پرسپکتیو ، تناسبات و ترسیم مدل های واقعی اختصاص دهید. گذراندن وقت در استودیو با یک معلم می تواند به شما کمک کند که اشتباه خود را انجام دهید و سریعتر از اینکه بخواهید آن را امتحان کنید ، یاد بگیرید که در این مورد چه کاری انجام دهید.
   • از فروشگاه لوازم هنری یا مرکز اجتماع بپرسید که در آنجا می توانید کلاسهای نقاشی نزدیک خود را شرکت کنید.
6. از تصاویر یا نقاشی های دیگر کپی کنید. در حالی که هرگز نباید یک اثر هنری را کپی کنید و وانمود کنید که خودتان آن را ساخته اید ، اما می توانید با کپی کردن عکس ها یا نقاشی هایی که دوست دارید ، تکنیک های ارزشمندی را بیاموزید. از آنجا که یک تصویر در حال حاضر دو بعدی است ، لازم نیست نگران پرسپکتیو باشید و فقط روی خطوط و زاویه ها تمرکز کنید.
   • برای یادگیری از استادان کپی کردن نقاشی های کلاسیک را تمرین کنید - داوینچی پادشاه آناتومی انسان بود و می توانید از نقاشی های او چیزهای زیادی بیاموزید.
   • هرگز آن را ردیابی نکنید - شما با آن تمرین نمی کنید ، فقط خط می کشید.
7. رسم وارونه بکشید. رسم وارونه شما را مجبور می کند که دقیق به نظر نرسد ، اما باید آنچه را که در واقع می بینید ترسیم کنید. با نقاشی از طریق آینه یا کپی کردن عکس های تحریف شده با فتوشاپ می توانید نتایج مشابهی کسب کنید.
8. منابع خود را مطالعه کنید. ترسیم دقیق رئوس مطالب به موارد دیگری بیش از جستجوی عکس در اینترنت نیاز دارد. بهترین هنرمندان و معلمان به دنبال انبوهی از کتابها ، نمونه های واقعی زندگی و مطالعات هستند تا یاد بگیرند که خطوط ایجاد شده را درک کنند. با این حال ، این به نوع نقاشی که می خواهید انجام دهید بستگی دارد. خوب است همه هنرمندان هر از چندگاهی کتاب طراحی را کنار بگذارند.
   • اگر می خواهید مردم را به خود جلب کنید ، روی یک کتاب مصور آناتومی انسان سرمایه گذاری کنید ، یا کلاسهایی با مدلهای واقعی شرکت کنید.
   • اگر می خواهید حیوانات بکشید ، کتاب طراحی خود را به باغ وحش ببرید یا یک کتاب مصور در مورد آناتومی حیوانات بخرید.
   • اگر می خواهید چشم انداز یا ساختمان ترسیم کنید ، روی یک کتاب در زمینه چشم انداز سرمایه گذاری کنید تا بتوانید به درستی به نقاشی های خود عمق دهید.
9. یک مانکن چوبی بخرید. این عروسک های ایستاده کوچک مفاصل زیادی دارند که می توانید آنها را حرکت دهید تا بتوانید نسبت بدن را بهتر ترسیم کنید. آنها برای ترسیم انواع وضعیت های پیچیده بسیار مفید هستند. عروسک را در موقعیت صحیح قرار داده و با استفاده از آن طرح خود را بسازید تا بعداً جزئیات را اضافه کنید.
   • اگر مدلی پیدا نکردید ، از اسکلت کلاس زیست شناسی خود برای یادگیری نسبت های مختلف استفاده کنید.
   • چنین مدل هایی از دست ، سر و سیستم اسکلتی نیز وجود دارد ، اما اغلب آنها بسیار گران ترند.

روش 2 از 3: کامل کردن نقاشی کانتور

1. بدانید که خطوط فقط خط هستند. خطوط ، خطوط بیرونی نقاشی های شما هستند. شما هنوز سایه یا سایه اعمال نمی کنید ، فقط خطوط را نشان می دهید. اگر می خواهید نتیجه نهایی خوبی بگیرید ، مهم است که یاد بگیرید که به درستی خطوط را بکشید ، زیرا این امر به نقاشی های شما شکل و تناسب می بخشد.
   • معمولاً اولین چیزی که می کشید خطوط است.
2. از خطوط راهنما استفاده کنید. این اغلب توسط هنرمندانی که مستقیماً در کار فرو می روند ، نادیده گرفته می شود ، اما ایجاد یک نقاشی دقیق بسیار مهم است. به عنوان مثال ، اگر صحنه بزرگی را ترسیم می کنید ، با خطوط ضعیفی شروع کنید که نقاشی را به صورت افقی و عمودی به سه قسمت تقسیم می کند. اکنون شما روی مربع خود نه مربع کوچک دارید. با استفاده از این می توانید همه چیز را در جای مناسب قرار دهید ، و هنگام کار دارای نقاط مرجع هستید.
3. ابتدا روی نسبت ها تمرکز کنید. نسبت ، تفاوت در اندازه بین دو جسم است. به عنوان مثال ، اگر دست و پاها را از تناسب خارج کنید ، نقاشی شما ناجور و کج به نظر می رسد. یک چشم را ببندید و مداد خود را در امتداد موضوع نگه دارید. بازوی شما باید کاملاً کشیده باشد. اکنون از مداد خود به عنوان خط کش استفاده کنید و طول انگشت خود را با انگشت شست روی مداد علامت گذاری کنید. اکنون می توانید این فاصله را با سایر اشیا in نقاشی خود مقایسه کنید یا حتی با استفاده از مداد خود دقیقاً این فاصله را به نقاشی خود منتقل کنید.
   • همچنین می توانید از خطوط راهنمای خود استفاده کنید. این شی در کدام "جعبه" روی نقاشی شما قرار دارد؟ آیا کل صفحه را اشغال می کند یا شاید فقط یک سوم را اشغال کند؟
4. قبل از حرکت ، اصول کلی نقاشی خود را ترسیم کنید. هیچ چیز بدتر از این نیست که در نیمه راه یک نقاشی متوجه شوید که بازوی مدل شما بسیار کوتاه است. یک طراح خوب می داند که چگونه با طراحی همه چیز از قبل ، مانع این کار شود. از اشکال ساده برای نشان دادن تناسب همه اجسام استفاده کنید. به عنوان مثال ، یک بیضی برای سر ، یک مستطیل با گوشه های گرد برای قسمت بالای بدن و بیضی بلند تر برای دست ها و پاها ایجاد کنید. تنظیم را ادامه دهید تا زمانی که احساس کنید همه نسبت ها و ژست درست است.
   • مطمئن شوید که به آرامی آن را ترسیم کرده اید تا بتوانید به راحتی آن را پاک کنید.
   • یک دایره یا نقطه کوچک جلوی هر مفصل قرار دهید ، سپس می توانید دست ها و پاها را در موقعیت های صحیح "حرکت دهید".
5. به آرامی جزئیات بیشتر و بیشتری را به کانتورها اضافه کنید. به افزودن لایه های پیچیده تر ادامه دهید. در ابتدا فقط خطوط راهنما و عروسک های چوبی است. سپس شکل ها و حالت های ساده را اضافه می کنید. سپس خطوط دائمی را روی کانتورها ترسیم می کنید ، مفاصل را به هم متصل می کنید ، ویژگی های صورت را ترسیم می کنید و غیره. به این فکر کنید که چگونه با اتصال مفاصل به یکدیگر خطوط نهایی بدن را ایجاد کنید تا شکلی قابل تشخیص بدست آورید.
   • هنگامی که از خطوط جدید خود راضی بودید ، خطوط طرح سبک زیر را پاک کنید.
   • به آرامی کار کنید ، هر خط را دقیق بکشید و اگر از آن راضی نیستید ، پاک کنید. اگر می خواهید نقاشی نهایی بهتر شود ، رئوس مطالب شما باید درست باشد.
6. با بزرگترین جسم شروع کنید و با کوچکترین به پایان برسید. هرگز با جزئیات شروع نکنید. پس از اتمام طرح های اساسی ، وقت آن است که به جزئیات برویم. این جایی است که بسیاری از هنرمندان اشتباه می کنند ، زیرا آنها تمام انرژی و وقت خود را برای جزئیات می گذارند ، در حالی که رئوس مطالب هنوز درست نیست.
7. از منظر تمرین کنید تا به مناظر عمق واقع گرایانه بدهید. چشم انداز همان چیزی است که باعث می شود اجسام از فاصله دور کوچکتر و اشیا closer از بزرگتر به نظر برسند. برای ایجاد یک نقاشی دقیق ، دیدگاه شما باید صحیح باشد. یکی از راه های تمرین این است که یک نقطه محو شود. این را به عنوان دورترین نقطه در افق ، مانند جایی که خورشید درست قبل از غروب قرار دارد ، تصور کنید. برای سازگاری نقاشی های خود از این نقطه خطوط مستقیم بکشید - هر چیزی که به نقطه ناپدید شدن نزدیکتر باشد ، بسیار کوچکتر است ، و هرچه دورتر از نقطه باشد به شما نزدیکتر ، بزرگتر است.
   • دو خط مورب از نقطه محو شدن به سمت شما بکشید. هرچیزی که بین آن خطوط قرار می گیرد واقعاً یک اندازه است ، اما به دلیل چشم انداز از نظر اندازه متفاوت هستند.

روش 3 از 3: کامل کردن سایه ها

1. بدانید که سایه ها به اشیا depth عمق می بخشند. سایه اطمینان می دهد که یک نقاشی برجسته است و به نظر نمی رسد صاف باشد. عامل مهمی در ایجاد توهم سه بعدی سایه است. اما کنترل سایه زدن سخت است ، مخصوصاً اگر می خواهید چیزی را که از حافظه می کشید سایه بزنید.
   • خطوط همچنین می توانند سایه داشته باشند. به عنوان مثال ، دو لبه کوچک بین بینی و لب بالایی خود را در نظر بگیرید. اگرچه می توانید فقط خط بکشید اما غیرواقعی به نظر می رسد. در عوض ، سعی کنید آنها را سایه بزنید ، و قسمت های کنار آنها را کمی تیره کنید تا در وسط تکه های تیره نشان داده شوند.
2. به منابع نور فکر کنید. سایه ها ایجاد می شوند زیرا نور کمتری نسبت به سایر قسمت های نقاشی دارند. سایه های شما تحت تأثیر قرار می گیرد که نور از کجا می آید ، چه نوع نوری است و حتی ساعت روز چیست. سایه در آن طرف جایی که نور از آنجا می آید می افتد. به عنوان مثال ، اگر یک توپ را پایین بگذارید و از سمت راست به آن نور بتابانید ، سمت چپ توپ تاریک خواهد شد. بنابراین آنجاست که وقتی توپ را می کشید باید سایه بزنید.
3. به لبه های سایه توجه کنید. لبه سایه جایی است که سایه به پایان می رسد. به فکر ساختن یک عروسک سایه ای با دستان خود باشید - اگر دست شما به نور و دیوار نزدیک باشد ، لبه سختی را مشاهده خواهید کرد که سایه و نور به هم می رسند. اما اگر دست شما دورتر است ، سایه در نور به آرامی محو می شود. با این حال ، به یاد داشته باشید که هر سایه نیز کمی لبه نرم دارد. تفاوت بین سایه و کانتور در نحوه تاری شدن لبه ها است.
   • نور مستقیم ، مانند کانون توجه یا نور خورشید ، سایه هایی چشمگیر با لبه های سخت ایجاد می کند.
   • نور غیرمستقیم ، نور از فاصله دور ، چندین منبع نور یا آسمان پوشیده از ابر ، سایه های ملایم تری با لبه های تاری ایجاد می کند.
4. قبل از شروع سایه خود را ترسیم کنید. قبل از شروع ، خطوط نرم و دقیق را در اطراف لبه های سایه های خود ایجاد کنید تا بدانید کجا آنها را قرار دهید.
   • نکات برجسته را ترسیم کنید: نور از کجا قوی است؟ آیا درخشش وجود دارد؟
   • سایه را ترسیم کنید: سایه از هر شی از کجا شروع می شود و به کجا ختم می شود؟
   • رئوس مطالب سایه های سخت را بکشید. آیا اشکال تاریکی مانند سایه شخص از خورشید ایجاد شده توسط نور وجود دارد؟
5. روی انتقالهای تدریجی تمرکز کنید. سایه زدن هنری است که به تدریج نور را از یک قسمت به قسمت دیگر می آمیزد. به آرامی شروع کنید و کل شی را با کمترین سایه ممکن سایه بزنید. با پر کردن ناحیه های تاریک و یک باره در یک نقطه ، آنرا ادامه دهید.
6. بگذارید سایه ها ادغام شوند. این بهترین روش برای اعمال سایه های واقع بینانه و تدریجی برای هر نقاشی است. از یک دستمال ، انگشت یا خطوط روشن خود با مداد استفاده کنید و با مالش از تاریکی به روشن ، مناطق تاریک را در قسمت های روشن تر ترکیب کنید. بیشتر مدادها کمی کمرنگ می شوند ، در حالی که ذغال سنگ به شما اجازه می دهد سایه را با انگشتان خود به طرز چشمگیری تاری کنید.
7. سایه زدن اشیا simple ساده را تمرین کنید. برای تمرین سایه زنی "طبیعت بی جان" بسیار ساده ایجاد کنید. چند شی objects قابل ترسیم آسان (یک توپ ، یک جعبه کوچک ، یک بطری آب و غیره) را در زیر یک چراغ روشن قرار دهید و آن را روشن کنید. رئوس مطالب اشیا را بکشید ، سپس سایه زدن را دقیقاً همانطور که می بینید تمرین کنید.
   • با کسب تجربه ، اشیای شفاف ، اشکال پیچیده تر یا منبع نور دوم را برای تمرین روش های دشوارتر سایه زدن اضافه کنید.
   • در یک کتاب رنگ آمیزی برای کودکان ، سایه ها را که معمولاً خطوط کلی ساده هستند ، اعمال کنید تا کمی بیشتر تمرین کنید.
8. روش های مختلف سایه زدن را بیاموزید. در حالی که واقع بینانه ترین روش برای استفاده از سایه ، ترکیب تدریجی آن است ، اما سبک های دیگری نیز وجود دارد که توسط هنرمندان مختلف یا برای اشکال مختلف هنری مورد استفاده قرار می گیرد. به عنوان مثال ، بسیاری از هنرمندان کارتون از جوجه کشی متقاطع یا نقاط برای نشان دادن سایه استفاده می کنند. با این حال ، اصل اساسی یکسان است - خط تیره بیشتر به معنی سایه تیره تر است. چند تکنیک مختلف را امتحان کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر است.
   • سایه زنی: تک خطوط مستقیم سایه را نشان می دهد. خطوط بیشتر به معنی سایه تیره تر است.
   • Cross Hatching: خطوط مورب متقاطع سایه ایجاد می کنند. هرچه فاصله خطوط از هم بیشتر باشد ، سایه روشن تر خواهد شد. اگر بخواهید چیزی را با خطوط زیادی مانند مو یا خز سایه بزنید ، این کار خوب است.
   • Stippling: مجموعه ای از نقاط سیاه کوچک سایه را نشان می دهد. هرچه تعداد نقاط بیشتر باشد ، تیره تر به نظر می رسد ، تا جایی که دیگر نمی توانید نقاط را در تاریک ترین گوشه ها تشخیص دهید.
   • سایه دایره ای: با رسم دایره های کوچک و همپوشانی مداد خود ، سایه را نشان می دهید. هرچه مدام دایره ها را در یک مکان ترسیم کنید ، تاریک تر می شود. این روش خوبی برای ترسیم سایه ها با مداد رنگی است.

نکات

• با اشتباهات خود آزمایش کنید. یک خط اشتباه ممکن است در واقع نقاشی شما را بهتر کند! با سازش در کار خود ، می توانید تکنیک هایی را کشف کنید که می تواند مهارت های شما را در آینده بهبود بخشد.
• به یک گالری هنری بروید و به کارهای هنرمندانی که تحسینشان می کنید نگاه کنید.

هشدارها

• اطمینان حاصل کنید که از نقاشی لذت می برید و عصبانی و ناامید نمی شوید.

ضروریات

• مداد
• کاغذ یا کتاب طراحی