محتوا

• مراحل
• روش 1 از 5: پیدا کردن یک ایده
• روش 2 از 5: نوشتن اسکریپت و داستان نویسی
• روش 3 از 5: انیمیشن
• روش 4 از 5: جلوه های صوتی
• روش 5 از 5: پخش کنید
• نکات
• چه چیزی نیاز دارید

ساخت کارتون می تواند یک پروسه طولانی و دشوار باشد. اما اگر مشتاق هستید داستانهای کارتونی خود را روی صفحه ببینید ، نتیجه نهایی ارزش کار را خواهد داشت. در اینجا باید بدانید که اگر می خواهید کارتون خود را بسازید ، باید چه کار کنید.

مراحل

روش 1 از 5: پیدا کردن یک ایده

1. 1 منابع خود را در نظر بگیرید. شاید شما تخیل محدودی دارید ، و بودجه و استعداد شما بی حد و حصر است ، یا برعکس. وقتی به ایده جدیدی برای کارتون فکر می کنید ، در نظر بگیرید که چقدر می توانید در این فرآیند سرمایه گذاری کنید و خلاقیت شما برای چه چیزی کافی است.
   • اگر در این حرفه تازه کار هستید ، به احتمال زیاد می خواهید از طرح هایی که به صحنه های پیچیده انیمیشن مانند نبردهای بزرگ یا تکنیک های پیچیده نیاز دارند ، دوری کنید. قبل از شروع پروژه ای به این بزرگی ، مهارت های انیمیشن خود را تقویت کرده و تجربه کسب کنید.
   • همچنین فراموش نکنید که بسته به پیچیدگی کارتون ، به تجهیزات متفاوتی نیاز خواهید داشت. برای یک کارتون پلاستین با دوجین شخصیت و چهار تزئین ، به مواد و وسایل بیشتری نیاز خواهید داشت تا برای یک کارتون روی فیلم سلولوئید ، که فقط از یک صحنه تشکیل شده است. اگر بودجه بسیار کمی دارید ، یک کارتون کوتاه و ساده را انتخاب کنید.
2. 2 به طول کارتون فکر کنید. بسته به بازار هدف ممکن است متفاوت باشد. اگر در ابتدا درباره طول کارتون تصمیم بگیرید ، برای شما آسان تر خواهد بود که طرح مورد نظر خود را با این چارچوب مطابقت دهید.
   • اگر می خواهید کاریکاتوری بسازید که بتواند به یک مجموعه متحرک تبدیل شود ، باید 11 یا 20-25 دقیقه طول بکشد.
   • طول کارتون های کامل می تواند 60 تا 120 دقیقه باشد.
   • اگر تنها چیزی که می خواهید ایجاد کنید یک کارتون (نه یک سریال تلویزیونی) برای اینترنت است ، می توانید آن را به مدت 1 تا 5 دقیقه تهیه کنید. اگر طولانی تر باشد ، می تواند بینندگان را از مشاهده منصرف کند.
3. 3 درباره مخاطبان هدف خود تصمیم بگیرید. با وجود این واقعیت که اغلب کارتون برای کودکان ایجاد می شود ، نقاشی های زیادی برای نوجوانان و بزرگسالان وجود دارد. هنگام ایجاد کارتون باید از نظر گروه سنی و سایر ویژگی های جمعیت شناختی هدایت شوید.
   • به عنوان مثال ، کاریکاتور درباره چیزی غم انگیز (مثلاً مرگ یکی از عزیزان) برای مخاطبان قدیمی مناسب است. اگر کارتون برای کودکان نوپا است ، موضوع خاصی را انتخاب کنید که به راحتی قابل فهم باشد.
4. 4 تجربیات خود را بسازید. به عبارت دیگر ، آنچه را که می دانید بنویسید. بسیاری از نویسندگان بر اساس رویدادها ، احساسات یا روابطی که تجربه کرده اند داستان می نویسند. لیستی از مواردی که برای شما اتفاق افتاده است که می تواند مبنایی برای کارتون شما باشد تهیه کنید.
   • اگر می خواهید کاریکاتوری با یک ایده جدی بسازید ، رویدادهایی را به یاد آورید که شما را قوی تر و معتدل تر کرد: عشق بی نتیجه ، از دست دادن دوست ، فداکاری برای رسیدن به غیرممکن و غیره.
   • اگر می خواهید یک کارتون طنزآمیز بسازید ، یک موقعیت روزمره را مبنا قرار دهید ، مانند انتظار در ترافیک یا اضطراب قبل از یک تماس مهم ، و آن را به شکل اغراق آمیز "وحشتناک" کنید.
   • یک کارتون طنز را می توان در مورد چیزی خنده دار به خودی خود فیلمبرداری کرد.
5. 5 از تخیلت استفاده کن. البته توطئه های زیادی وجود دارد که مربوط به لحظه های واقعی زندگی نیست. می توانید از علایق و تخیل خود برای ایجاد موقعیتی کاملاً جدید استفاده کنید. در این مورد ، شما باید جزئیات کافی را برای مخاطب در نظر بگیرید تا بتواند اقدامات شخصیت ها و به طور کلی طرح را درک کند.
   • جزئیات بیننده شامل موضوعاتی است که همه را تحت تأثیر قرار می دهد. به عنوان مثال ، موضوع بزرگ شدن برای اکثر مردم طنین انداز است ، صرف نظر از جایی که طرح در آن رخ می دهد - در دنیای مدرن واقعی ، در آینده کیهانی ، یا در دنیای فانتزی شمشیر و جادو.
6. 6 یک قهرمان جذاب ایجاد کنید. لیستی از ویژگی هایی که دوست دارید در شخصیت اصلی آنها مشاهده کنید ، تهیه کنید. هر دو ویژگی مثبت و منفی را بنویسید تا شخصیت بیش از حد کامل نباشد.
   • این یک گام مهم است. مهم نیست کارتون چقدر ساده یا پیچیده است. اگر در یک فیلم طولانی تر و جدی تر ، شخصیت نیاز به پیشرفت بیشتری دارد ، در یک کارتون کوتاه طنز به یک قهرمان با هدف مشخص و ویژگی های مشخص شخصیت نیاز دارید که به او اجازه می دهد به شیوه خود به درگیری واکنش نشان دهد.

روش 2 از 5: نوشتن اسکریپت و داستان نویسی

1. 1 در صورت وجود دیالوگ در کارتون ، یک اسکریپت بنویسید. اگر شخصیت شما دارای خطوط است ، برای صداگذاری به یک بازیگر احتیاج دارید.او همچنین باید فیلمنامه را چاپ کند تا بداند کی و چه چیزی باید بگوید.
   • قبل از اینکه مستقیماً کارتون خود را متحرک سازی کنید ، باید متن فیلمنامه را بدانید. دهان و لب شخصیت ها بسته به صداهایی که تلفظ می کنند متفاوت حرکت می کند و شما باید این حرکات را به صورت متحرک به تصویر بکشید. شما همچنین می خواهید صداها بعداً هنگامی که صدای خود را اعمال می کنید با تصویر مطابقت داشته باشد.
2. 2 طرح اصلی را به طور مختصر بنویسید. اگر هیچ دیالوگ در کارتون وجود ندارد ، نمی توانید فیلمنامه را به طور رسمی بنویسید. اما شما هنوز باید دنباله اصلی رویدادها را مشخص کنید تا مسیر تاریخ را در مراحل مختلف دنبال کنید.
   • قبل از شروع انیمیشن ، چند پیش نویس خشن از فیلمنامه بنویسید. اولین پیش نویس را ایجاد کنید ، آن را کنار بگذارید و سپس در یکی دو روز به آن برگردید تا ببینید چه نکاتی را می توانید بهبود دهید.
3. 3 طرح را به قسمتهای اصلی تقسیم کنید. یک کارتون کوتاه ممکن است فقط یک صحنه داشته باشد ، اما اگر نقاشی شما طولانی تر است ، ممکن است لازم باشد آن را به چند قسمت یا چند عمل تقسیم کنید تا کار راحت تر شود.
4. 4 هر تغییر بزرگ در عمل را ترسیم کنید. وقتی در حال ترسیم یک استوری بورد رسمی هستید ، هر تغییر عمده در عمل باید در یک قاب جداگانه قرار گیرد. تغییرات کوچک باید توصیف شوند ، اما لازم نیست که جداگانه ترسیم شوند.
   • از اشکال اولیه ، هنر خط و زمینه ساده استفاده کنید. استوری بورد فقط باید عناصر اساسی داشته باشد.
   • تابلوی داستان خود را روی کارتهای جداگانه ترسیم کنید تا بتوانید آنها را مرتب کرده و در صورت نیاز قسمتهایی از داستان خود را جابجا کنید.
   • برای اینکه در آینده چیزی را فراموش نکنید ، می توانید یادداشت بردارید و آنچه در هر فریم اتفاق می افتد را بنویسید.

روش 3 از 5: انیمیشن

1. 1 انواع مختلف انیمیشن را بررسی کنید. به طور کلی ، به دسته هایی مانند انیمیشن سلولوئید ، انیمیشن عروسکی ، انیمیشن کامپیوتری دو بعدی و انیمیشن کامپیوتری سه بعدی تقسیم می شود.
2. 2 خودتان را با استفاده از فیلم سلولو در انیمیشن امتحان کنید. این روش سنتی ساخت کارتون است. شما باید هر فریم را به صورت دستی روی یک تکه فیلم سلولوئید بکشید و سپس با استفاده از یک دوربین مخصوص از آنها عکس بگیرید.
   • انیمیشن سلولوئید تقریباً با همان اصل فیلمساز هدایت می شود. مجموعه ای از نقاشی ها ساخته شده است و هر یک از آنها کمی متفاوت از نقاشی قبلی است. هنگامی که به سرعت یکی پس از دیگری نشان داده می شود ، تفاوت بین آنها توهم حرکت را ایجاد می کند.
   • هر تصویر روی فیلم شفاف سلولوی کشیده و رنگ آمیزی شده است.
   • از دوربین خود برای گرفتن عکس از این نقاشی ها و ویرایش آنها با نرم افزار ویرایش انیمیشن استفاده کنید.
3. 3 خودتان را در انیمیشن عروسکی امتحان کنید. این یک نوع متحرک سنتی متفاوت است ، اما کمتر از انیمیشن سلولوئید استفاده می شود. انیمیشن پلاستیکین رایج ترین شکل انیمیشن عروسکی است ، اما انواع دیگری از عروسک وجود دارد که می توانید از آنها برای ایجاد چنین انیمیشنی استفاده کنید.
   • می توانید از عروسک های سایه ای یا کاغذی ، انیمیشن ماسه ای یا هر چیز دیگری که می تواند موقعیت را تغییر دهد استفاده کنید.
   • هر حرکت باید کوچک باشد. همیشه بعد از یک حرکت جدید عکس بگیرید.
   • با مشاهده تصاویر با هم و به سرعت متناوب یکی پس از دیگری ، تصاویر را ویرایش کنید. با مشاهده آنها از این طریق ، متوجه مواردی می شوید که باید اصلاح شوند.
4. 4 به انیمیشن کامپیوتری دو بعدی فکر کنید. برای این نوع ، شما به یک برنامه خاص نیاز دارید و محصول نهایی شبیه نسخه بهبود یافته کارتون روی فیلم سلولوئید خواهد بود.
   • هر برنامه متحرک کامپیوتری دو بعدی متفاوت عمل می کند ، بنابراین باید برنامه هایی را که می خواهید استفاده کنید پیدا کنید.
   • یک نمونه معمولی از انیمیشن دو بعدی یک کارتون است که با Adobe Flash ایجاد شده است.
5. 5 با استفاده از رایانه خود کارتون سه بعدی بسازید. همانند انیمیشن دو بعدی ، برای ایجاد کارتون سه بعدی به نرم افزار خاصی احتیاج دارید.
   • از برخی جهات ، انیمیشن کامپیوتری سه بعدی شبیه یک نمایش عروسکی است ، اما گرافیک می تواند از تصاویر اولیه با پیکسل قابل توجه گرفته تا اشیاء بسیار واقعی متغیر باشد.
   • مانند انیمیشن کامپیوتری دو بعدی ، هر برنامه کمی متفاوت عمل می کند. اینها می توانند محصولاتی مانند Maya و 3D Studio Max باشند.

روش 4 از 5: جلوه های صوتی

1. 1 از تجهیزات لازم مراقبت کنید. شما به یک میکروفون خوب و راهی برای جلوگیری از پژواک و نویز پس زمینه احتیاج دارید.
   • یک میکروفون کامپیوتری با کیفیت بالا برای مبتدیان به اندازه کافی موثر خواهد بود ، اما اگر قصد دارید کارتون خود را به طور جدی تبلیغ و توزیع کنید ، باید در تجهیزات حرفه ای بیشتری سرمایه گذاری کنید.
   • هنگام کار با میکروفون کوچک ، از پوشش مخصوص فوم استفاده کنید تا از پژواک و سر و صدای غیر ضروری پس زمینه جلوگیری شود.
2. 2 جلوه های صوتی خود را ضبط کنید. خلاق باشید و به دنبال روشهای ساده و روزمره باشید تا صداهایی شبیه صداهایی که برای یک کارتون می خواهید ایجاد کنید.
   • لیستی از جلوه های صوتی مورد نیاز خود تهیه کنید. خلاق باشید و از همه زوایا به آن نزدیک شوید: شامل صداهای واضح تر (انفجار ، ساعت زنگ دار) و صداهای کمتر آشکار (صدای پا ، صدای پس زمینه).
   • چندین نسخه از هر صدا را ضبط کنید تا انتخاب های بیشتری داشته باشید.
   • در اینجا نحوه ایجاد برخی از صداها آمده است:
     • آتش - سلفون متراکم را به خاطر بسپارید ؛
     • سیلی - دست زدن
     • رعد و برق - تکه ای از پلکسی گلاس یا مقوا ضخیم را تکان دهید.
     • آب جوش - نی را در یک لیوان آب فرو کنید و دم کنید.
     • ضربه زدن به توپ با خفاش بیسبال - شکستن مسابقه.
3. 3 به دنبال جلوه های صوتی آماده باشید. اگر تجهیزات لازم را ندارید یا به دلایلی نمی توانید صداها را خودتان ضبط کنید ، دیسک ها و سایت هایی با مجموعه عظیمی از ضبط های آماده رایگان برای هر سلیقه وجود دارد.
   • همیشه به وجود (یا عدم) مجوز استفاده از ضبط صدا در خارج از قفسه توجه کنید. حتی اگر بارگیری رایگان باشد ، این بدان معنا نیست که می توان از این فایل ها در همه جا ، به ویژه برای اهداف تجاری استفاده کرد. ضروری است که قبل از استفاده از سوابق ، بدانید چه چیزی مجاز و چه چیزی مجاز نیست.
4. 4 در صورت نیاز صداهای واقعی را ضبط کنید. اگر کارتون شما دیالوگ دارد ، صدای شما یا صدای دیگر باید شخصیت ها را زنده کند. وقتی خطوط خود را می نویسید ، باید آنها را با اسکریپت با بیان و لحن مناسب بخوانید. مطمئن شوید که حرکات لب خود را با لب های شخصیت در تصویر مطابقت دهید.
   • با استفاده از برنامه های کامپیوتری می توانید صداها را کنترل کنید. اگر بازیگران شما کمتر از شخصیت ها هستند ، می توانید با تنظیم پارامترهای لازم ، صدای شخصیت را تغییر دهید. برای انجام این کار ، باید نرم افزار اختصاصی ویرایش صدا را خریداری کنید. بسته به محصولی که استفاده می کنید ، می توانید میزان صدای خود را تغییر دهید و رنگ های اضافه (مانند اعوجاج "فلزی") را به صداها اضافه کنید.

روش 5 از 5: پخش کنید

1. 1 کارتون را با استفاده از منابع شخصی خود پخش کنید. اگر یک کارتون کوتاه دارید یا هدف شما این است که نامی برای خود ایجاد کنید ، می توانید کارتون خود را به مجموعه دیجیتال خود اضافه کنید و یک نسخه را در وبلاگ شخصی خود ، صفحه شبکه اجتماعی یا سایت محبوب میزبانی ویدئو بارگذاری کنید.
2. 2 با شرکت اجاره ، پخش کننده یا استودیوی انیمیشن تماس بگیرید. اگر اولین پیش نمایش کارتون را در خانه ایجاد کرده اید ، می توانید آن را به هر یک از این روش ها توزیع کنید. در صورت موفقیت ، برای ادامه همکاری با شما ، باید پروژه های جدید انیمیشن را برنامه ریزی کنید.
   • کارکنان شرکت اجاره کارتون آزمایشی شما را بررسی کرده و میزان تقاضای آن را تعیین می کنند. اگر شرکت تصمیم بگیرد کارتون شما را تبلیغ کند ، برنامه اجاره و پیش بینی درآمد به شما داده می شود.درخواست نامه رسمی بخواهید و آن را به سرمایه گذاران بالقوه نشان دهید تا مطمئن شوید که شرکت اجاره کارتون شما را نمایندگی می کند.
   • اگر مستقیماً با کارتون آزمایشی خود به پخش کننده یا استودیوی انیمیشن بروید ، آنها ممکن است بتوانند این کار را انجام دهند و مستقیماً توزیع کنند ، به ویژه اگر وقت برای پر کردن داشته باشند.

نکات

• فیلم های YouTube را برای الهام و کمک ببینید. در YouTube ، می توانید هزاران آموزش برای ترسیم ویدئو (معمولی روی کاغذ و استفاده از برنامه های گرافیکی) پیدا کنید. آنها نحوه ترسیم نه تنها شخصیت ها بلکه مناظر ، اتاق ها ، شهرها و غیره را آموزش می دهند. این یک نوع سفر انیمه ای است. هر روز قرعه کشی کنید - سرگرم کننده خواهد بود!

چه چیزی نیاز دارید

• مداد
• کاغذ
• کارت ها
• کامپیوتر
• فیلم سلولوئید
• رنگ و ابزار نقاشی حرفه ای
• دوربین با کیفیت بالا
• لامپ ها
• برنامه هایی برای ایجاد و ویرایش انیمیشن
• مواد برای ایجاد جلوه های صوتی
• میکروفون
• اسفنج لاستیکی
• قاب میکروفون