چگونه نقاشی را بیاموزیم

ویدیو: آموزش طراحی و نقاشی از مبتدی تا پیشرفته: کلاس اول | یادگیری آسان طراحی چهره، فیگور

محتوا

مراحل
روش 1 از 4: یادگیری تکنیک های کلی طراحی
روش 2 از 4: ترسیم افراد و پرتره
روش 3 از 4: نقاشی مناظر
روش 4 از 4: سایر روشهای اساسی ترسیم
نکات

ممکن است به نظر برسد که یادگیری نحوه نقاشی به اندازه کافی دشوار است ، به ویژه هنگام مشاهده شاهکارهای هنرمندان مشهور. با این حال ، مهم است که به یاد داشته باشید که حتی هنرمندان بزرگ نیز در ابتدا با طراحی آشنا شده بودند. با مطالعه عملی تکنیک های اصلی طراحی شروع کنید و سپس به کارهای پیشرفته تری مانند تصویرسازی افراد ، مناظر ، حیوانات و غیره بروید. اگر به طور مداوم تمرین کنید ، از سرعت پیشرفت مهارت های طراحی خود شگفت زده خواهید شد!

مراحل

روش 1 از 4: یادگیری تکنیک های کلی طراحی

1 با تمرین کشیدن خطوط مستقیم و منحنی شروع کنید. اگر تازه یاد می گیرید چگونه نقاشی کنید ، شروع به کشیدن خطوط مستقیم روی ورق با یک مداد ساده کنید. سعی کنید دست خود را در زوایای مختلف نگه دارید تا دریابید کدام دست به شما بهترین کنترل را روی مداد می دهد و در عین حال راحت ترین حالت برای شما است. پس از اطمینان از خطوط مستقیم ، سعی کنید هنگام کشیدن خطوط ، دست خود را به مچ خم کنید - باید خطوط منحنی داشته باشید. در مرحله بعد ، سعی کنید یک سری حلقه های بزرگ و سپس مارپیچهای کوچک را زیر آنها بکشید. چنین تمریناتی به شما کمک می کند هماهنگی چشم و دست را توسعه دهید و ورق دقیقاً همان چیزی می شود که می خواهید به تصویر بکشید.
- ترسیم خطوط با طول ، ضخامت و بافت متفاوت را تمرین کنید. خطوط موج دار ، زیگزاگ و خط خطی های درهم پیچیده را امتحان کنید.
- هنگامی که شروع به کشیدن طیف گسترده ای از خطوط می کنید ، سعی کنید اشکال هندسی را ترسیم کنید. به عنوان مثال ، ممکن است سعی کنید یک ورق را با اشکال مسطح مانند دایره ، مربع و مثلث پر کنید.
- سعی کنید تمرین کنید تا خطوطی که می کشید دقیق و مرتب باشند.
توصیه: سعی کنید مجموعه ای از مدادهای ساده با سختی متفاوت را خریداری کنید تا بتوانید مدادهایی را که بیشتر با سبک طراحی شما مطابقت دارند آزمایش کنید. در بیشتر موارد ، کیت های مداد حرفه ای برای طراحی شامل مداد با سختی از 9T (یا 9H - سخت ترین) تا 9M (یا 9B - نرم ترین) است. مدادهای سخت تر خطوط روشن تر و نازک تر تولید می کنند ، در حالی که مدادهای نرم تر خطوط ضخیم تر و تیره تر ایجاد می کنند.
2 یاد بگیرید که با اعمال سایه بر روی اشکال به تصویر کشیده ، جلوه حجم ایجاد کنید. یک شکل ساده مانند یک دایره بکشید که از آن برای تبدیل به یک توپ استفاده خواهید کرد. تصور کنید منبع نوری که ورق شما را روشن می کند. با استفاده از مداد ، قسمتهایی از شکل را که دورتر از منبع نور هستند ، به آرامی سایه زده و نزدیکترین مناطق به آن را دست نخورده بگذارید. اعمال سایه ها را ادامه دهید تا زمانی که به یک شیب ملایم از تاریک ترین مناطق به روشن ترین مناطق نزدیک ترین منبع نور خیالی برسید.
- به عنوان مثال ، ممکن است تصور کنید که یک شیء روی کاغذ شما توسط یک لامپ از گوشه بالا سمت چپ روشن شده است. در این حالت ، قسمت سمت چپ بالای سوژه نباید سایه داشته باشد. سایه اندک باید کمی در زیر ظاهر شود و به تدریج به سمت سایه ای بسیار تیره به سمت گوشه سمت راست پایین برگ افزایش یابد.
- سعی کنید سایه های سایه دار را با انگشت ، پاک کن یا دستمال خود ترکیب کنید تا ناحیه سایه دار صاف شود.
- برای آشنایی بیشتر با فرآیند ترکیب سایه ، مقاله "نحوه کشیدن سایه" را مطالعه کنید. همچنین می توانید در مورد جوجه ریزی لایه ای و خط کشی نقطه ای بیشتر بیاموزید.
3 با به تصویر کشیدن سایه ایجاد شده توسط سوژه ، جلوه ای واقع گرایانه ایجاد کنید. دوباره یک منبع نوری خیالی را تصور کنید و سایه ای را که شیء نشان داده شده ترسیم کنید - باید در طرف مقابل منبع نور قرار گیرد. سایه سوژه باید از طرح کلی آن پیروی کند ، اما در عین حال می تواند طولانی تر یا کوتاه تر باشد (بسته به فاصله منبع نور و زاویه روشنایی).
- به عنوان مثال ، اگر شما یک کاسه میوه ایستاده روی میز را به تصویر می کشید ، به خاطر داشته باشید که میز روی کف ، کاسه روی میز سایه می اندازد و خود میوه محتویات کاسه را سایه می زند.
- با استفاده از انگشت یا پاک کن لبه های سایه را محو کرده و واقعی تر به نظر برسید.
- برای اطلاعات بیشتر ، نحوه طراحی سایه را ببینید!
4 اگر به سختی می توانید نسبت اجسام را به تصویر بکشید ، یک شبکه ثانویه بکشید. اگر در حال ترسیم یک تصویر تمام شده هستید ، یک شبکه از خطوط افقی و عمودی با فاصله مساوی روی ورق بکشید. سپس تصویر اصلی را به همان روش ترسیم کنید. در مرحله بعد ، به طور متوالی با ردیابی هر سطح مربع از تصویر در مربع های مربوطه در ورق خود شروع کنید. نسبت نقاشی تمام شده به طور کامل با اصل مطابقت دارد!
- به عنوان مثال ، می توانید 3 خط عمودی و 2 خط افقی بکشید تا یک شبکه مربع 4x3 ایجاد کنید.
- اشکالی ندارد اگر اندازه واقعی مربع ها در تصویر اصلی با اندازه مربع های روی کاغذ مطابقت نداشته باشد. هنگامی که تصویر را روی کاغذ در مربع های مناسب ترسیم می کنید ، به طور خودکار مقیاس را تغییر می دهید. در حقیقت ، این روش اغلب برای تغییر اندازه تصویر استفاده می شود.
5 اندازه نسبی اشیاء را که با پرسپکتیو تصویر می شوند نشان دهید. برای تمرین به تصویر کشیدن درست پرسپکتیو ، یک خط افقی روی یک تکه کاغذ بکشید تا افق را نشان دهد. یک نقطه کوچک روی خط قرار دهید. این نقطه ناپدید شدن چشم انداز خواهد بود. سپس ، دو خط مایل بکشید که در این نقطه به هم متصل می شوند ، اما در پایین کاغذ از هم جدا می شوند.این خطوط می توانند نشان دهنده یک جاده ، نهر ، خط راه آهن یا مسیر دیگری باشند. وسیع ترین قسمت مسیر در پایین ورق به شما نزدیکتر خواهد بود و در نقطه ناپدید شدن بسیار دور به نظر می رسد.
- دیدگاه صحیح دلالت بر این دارد که اجسام نزدیک بزرگتر از اجسام دورتر به نظر می رسند. دیدگاه ساده فقط از یک نقطه ناپدید شدن چشم انداز استفاده می کند ، در حالی که نقشه های پیچیده تر می توانند از دو یا حتی سه نقطه ناپدید شدن استفاده کنند.
- درک پرسپکتیو همچنین می تواند به شما در اعمال صحیح سایه ها کمک کند تا تصویر شما واقعی تر به نظر برسد.
- برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد پرسپکتیو ، مقاله نحوه طراحی چشم انداز را مطالعه کنید. همچنین می توانید برای یادگیری مفهوم پرسپکتیو ترسیم منشورهای مستطیلی را تمرین کنید.
6 شیء تصویر شده را به صورت ذهنی به اشکال ساده تقسیم کنید. پس از تسلط بر تصویر اشکال اصلی و تکنیک های سایه زنی ، می توانید شروع به ترسیم اشیاء بسیار پیچیده تر کنید و آنها را به شکل ذهنی به اشکال ساده تقسیم کنید. به شیئی که می خواهید بکشید نگاهی بیندازید ، به عنوان مثال ، این می تواند یک شکل انسانی ، یک ماشین یا یک دست باشد و سعی کنید اشکال اساسی را که این شیء از آنها مونتاژ می شود ترسیم کنید.
- می توانید با استفاده از تصاویر آماده ، به عنوان مثال از مجلات یا روزنامه ها ، با کشیدن اشکال اصلی به طور مستقیم روی آنها تمرین کنید. به عنوان مثال ، از یک ماشین عکس بگیرید و خطوط مستطیلی شیشه جلو ، خطوط گرد چرخها و غیره را ترسیم کنید.
- پس از ترسیم اشکال اصلی که سوژه شما را تشکیل می دهند ، برای ایجاد حجم ، سایه زدن آنها را شروع کنید.
- برای رسم کامل ، اشکال اصلی را با خطوط به هم وصل کنید تا یک کل واحد به دست آید. خطوط طرح اضافی باقی مانده را می توان پاک کرد.
توصیه متخصص
کلی مدفورد

هنرمند حرفه ای کلی مدفورد یک هنرمند آمریکایی است که در رم ، ایتالیا زندگی می کند. او نقاشی ، طراحی و گرافیک کلاسیک را در ایالات متحده و ایتالیا آموخت. او عمدتا در فضای باز در خیابانهای رم کار می کند و همچنین برای کلکسیونرهای خصوصی سفر می کند. از سال 2012 ، او تورهای هنری در رم Sketching Rome Tours را انجام می دهد ، که در طی آن به مهمانان شهر ابدی می آموزد که طرح های سفر ایجاد کنند. فارغ التحصیل از آکادمی هنر فلورانس.
کلی مدفورد
هنرمند حرفه ای
برای تمرین کشیدن اشیاء از آینه استفاده کنید... کلی مدفورد ، هنرمند در فضای باز می گوید: "یکی از تکنیک های آموزش طراحی بر اساس استفاده از آینه است. در آینه به شیئی که نقاشی می کنید نگاه کنید و مقایسه تصاویر... تصویر در آینه منعکس می شود و بنابراین به مغز و چشم ها اجازه می دهد تا نگاه تازه ای به آن داشته باشند. "
7 برخی از تکنیک های کانتورینگ را امتحان کنید. طراحی کلی یک تمرین است که به شما کمک می کند طرح های پیچیده و واقع گرایانه ای از اشیا را ترسیم کنید. شیء خود را برای ترسیم و ترسیم خطوط اصلی آن با یک نگاه انتخاب کنید تا همزمان آنها را به کاغذ منتقل کنید. سعی کنید به جای تمرکز بر روی طراحی دست ، چشم خود را از موضوع دور نکنید. اگر نقاشی کامل نیست نگران نباشید ، فقط سعی کنید طرح کلی آنچه را که روی کاغذ می کشید منتقل کنید.
- سعی کنید نوعی بازی خط کش مداوم را انجام دهید. برای انجام این کار ، سعی کنید به طور مداوم تمام خطوط را به تصویر بکشید ، بدون برداشتن مداد از روی ورق و بدون انجام آنچه قبلاً کشیده شده است.
8 ابتدا ترسیم کنید ، و سپس جزئیات را رنگ آمیزی کنید تا نقاشی متناسب باشد. همانطور که از ترسیم به طراحی نهایی می رسید ، فوراً نگران کوچکترین جزئیات نباشید. با رسم اشکال اصلی جزئیات بزرگتر شروع کنید ، هنگام کار نقاشی را تمیز کنید و با جزئیات کوچکتر ادامه دهید.اگر خیلی زود روی جزئیات کوچک تمرکز کنید ، ممکن است یک قسمت از نقاشی خیلی بزرگ یا خیلی کوچک باشد و کار تمام شده نامتعادل به نظر برسد.
- به عنوان مثال ، هنگام ترسیم یک گل ، می توانید با ترسیم خطوط گلبرگ و ساقه شروع کنید. پس از اتمام طراحی ، می توانید جزئیاتی مانند ظرف ، منحنی های جاری برگها و گلبرگها را اضافه کنید. در نهایت ، فقط باید سایه ها را تحمیل کرده و کوچکترین جزئیات باقی مانده را ترسیم کرد.

روش 2 از 4: ترسیم افراد و پرتره

1 برای صورت ، یک بیضی بزرگ و یک صلیب در داخل آن بکشید. یک بیضی شکل بزرگ و بیضی شکل بکشید که در پایین باریک و در بالا کمی پهن تر باشد. سپس خطوط عمودی و افقی ظریفی را که از وسط بیضی شکل عبور می کنند بکشید.
- این خطوط به شما کمک می کند تا تناسب صورت را متعادل کنید. آنها را با فشار بسیار ملایم روی مداد بمالید ، زیرا لازم نیست در نقاشی نهایی باقی بمانند.
- برای کسب اطلاعات بیشتر ، مقاله نحوه کشیدن صورت را مطالعه کنید.
نکته پیشرفته: اگر می خواهید یک سر کج بکشید ، بیضی را در طرح کج کنید و صلیب را درون آن کج کنید تا خط عمودی تقارن صورت همچنان از وسیع ترین قسمت سر به باریک ترین قسمت برسد.
2 از خطوط راهنما برای به تصویر کشیدن ویژگی های صورت استفاده کنید. چشم ها را روی یک خط افقی بکشید و بینی را تقریباً در نیمه راه بین پایین چانه و چشم ها قرار دهید. خطوط ابرو را بالای چشمها بکشید ، سپس گوشها را طوری بکشید که لبه پایینی آنها در سطح نقطه تحتانی بینی و لبه بالایی در سطح ابروها باشد.
- یک خط افقی را در وسط بین پایین بینی و چانه تصور کنید و سپس دهان خود را دقیقاً بالای آن قرار دهید.
- از این مرحله به بعد ، می توانید شروع به کشیدن جزئیاتی مانند مژه ، مردمک و مو کنید ، همچنین سایه زدن و افزودن جزئیات دیگر را شروع کنید.
- پس از اتمام نقاشی ، خطوط عمودی و افقی طرح را پاک کنید.
3 یک دایره روی ذوزنقه معکوس بکشید تا نمای کلی خطوط سر را نشان دهد. وقتی شخصی را در فاصله ای دور ترسیم می کنید ، اگر ابتدا خطوط جمجمه را ترسیم کنید ، نقاشی شما واقعی تر به نظر می رسد. برای انجام این کار ، یک دایره بکشید ، و درست در زیر آن یک خط افقی کوچک بکشید. بعد ، با اتصال یک خط و یک دایره در طرفین با خطوط اضافی ، یک خط فک ایجاد کنید.
- توجه داشته باشید که زنان تمایل دارند چانه باریک تری داشته باشند ، در حالی که مردان چانه پهن تری دارند.
- برای تصویر متناسب تر از ویژگی های صورت ، هنوز می توانید از خطوط کمکی متقاطع استفاده کنید.
- خطوط کمکی را با فشار ملایم روی مداد بکشید ، تا بعداً بدون اثری پاک شوند.
4 برای تنه یک فرد ، یک مستطیل گرد برای بدن و یک بیضی برای سر بکشید. درست زیر بیضی سر ، یک مستطیل گرد و کشیده را بکشید که به تنه تبدیل می شود. برای یک فرد لاغر ، مستطیل را بسیار باریک کنید ، و برای یک شخص کامل ، آن را پهن کنید. سپس یک بیضی افقی بکشید که روی قسمت پایین مستطیل قرار دارد. این ناحیه لگن خواهد بود.
- اگر گردن شخص در نقاشی قابل مشاهده است ، یک مستطیل کوچک و باریک که سر را به تنه متصل می کند بکشید.
- اگر شما فردی را با آرامش نشان می دهید ، مستطیل تنه باید کاملاً عمودی باشد. اگر شخص کمی خم شده است ، مستطیل را کمی متناسب با آن متمایل کنید ، یا یک چربی قوی را برای انتقال حرکت فرد به تصویر بکشید ، به عنوان مثال هنگام دویدن.
5 از خطوط مستقیم و دایره ها برای ترسیم اندام های فرد استفاده کنید. از خطوط مستقیم برای به تصویر کشیدن هر قسمت از اندام فرد مانند شانه ، ساعد ، ران و مچ پا استفاده کنید. سپس دایره های کوچکی را در نقاط مفاصل مانند شانه ها ، آرنج ها ، زانوها و مچ ها بکشید.
- خطوط و دایره هایی را با فشار ملایم روی مداد بکشید ، زیرا آنها فقط به شما کمک می کنند تا شکل بدن انسان را تجسم کنید. پس از تکمیل نقاشی با جزئیات ، آنها را پاک خواهید کرد.
6 به محض تکمیل طرح بدن فرد ، لباس و سایر جزئیات را به نقاشی اضافه کنید. هنگامی که بدن از قبل ترسیم شده است ، زمان کشیدن جزئیات است. اگر هنوز ویژگی های صورت را ترسیم نکرده اید ، همین حالا این کار را انجام دهید و موها ، لباس ها و بازوها را نیز بکشید.
- به یاد داشته باشید که هرچه فرد از شما دورتر باشد ، جزئیات کمتری باید در نقاشی وارد کنید. اگر گروه بزرگی از افراد را به تصویر می کشید ، روی طرح کلی آنها تمرکز کنید.
- برای راهنمایی بیشتر ، نحوه طراحی لباس ، نحوه کشیدن موهای واقع بینانه ، نحوه کشیدن کفش و نحوه کشیدن دستهای واقع گرایانه را مطالعه کنید.
7 سعی کنید اشیاء را در حال حرکت بکشید تا ماهیت حالات و عملکرد آنها را منتقل کنید. برای انجام این کار ، باید یک طرح اولیه ایجاد کنید که همزمان شکل شی را منعکس کند و در عین حال حس پویایی حرکت آن را ایجاد کند. با ترسیم بسیار سریع چند خط ساده (ایجاد آن فقط در 30-60 ثانیه) شروع کنید تا شکل شیئی را که مشاهده می کنید و حرکت آن را بیان کنید. خطوط باید سبک ، طرح دار و روان باشند. ایده این است که تصویری پویا و طبیعی به دست آورید ، نه یک طراحی منظم و دقیق.
- اگر در حال کشیدن یک شکل انسانی هستید ، سعی کنید خطی را برای محور مرکزی شکل بکشید ، از بالای سر به پای محوری بروید. بقیه بدن را در اطراف این خط ترسیم کنید و خطوط شانه و باسن را در اینجا اضافه کنید تا شیب آنها مشخص شود.
- دست و مداد خود را در حرکت ثابت نگه دارید و نگران جزئیات و دقت نقاشی نباشید.

روش 3 از 4: نقاشی مناظر

1 به عنوان یک عکس یا نمای واقعی جلوی چشم خود بگیرید. یک عکس طبیعت مناسب پیدا کنید ، یا فقط از پنجره به بیرون نگاه کنید و آنچه را که می بینید ترسیم کنید. هنگام به تصویر کشیدن مناظر ، مفید است که دستورالعمل های خاصی را پیش روی خود داشته باشید تا تناسبات صحیح را حفظ کنید ، به ویژه اگر شما در حال انجام اولین گام ها در طراحی هستید.
توصیه:اگر نمی توانید عکس منظره ای را که دوست دارید پیدا کنید و منظره از پنجره واقعاً بد است ، سعی کنید یک تابلوی نقاشی را بگیرید و به طبیعت بروید ، مانند پارک یا منطقه حفاظت شده در نزدیکی.
2 یک خط افقی روی ورق بکشید تا افق را نشان دهد. خط جدا کننده زمین و آسمان را خط افق می نامند. با فشار کم روی مداد ، این خط را در جایی که افق در نقاشی شما قرار دارد بکشید. به یاد داشته باشید که اگر اجسامی مانند کوه ، درخت ، ساختمان و سایر عناصر بلند در افق وجود داشته باشد ، ممکن است افق کاملاً مسطح نباشد.
- طبق قانون یک سوم ، اگر خط افق را از لبه بالا یا پایین یک سوم ارتفاع ورق قرار دهید ، از نظر بصری جالب تر خواهد بود.
- اگر افق را در شکل بالاتر قرار دهید ، سطح زمین روی آن بیشتر نمایان می شود و اگر آن را پایین تر پایین بیاورید ، آسمان بیشتر نمایان می شود.
- معمولاً هنگام نمایش مناظر ، جهت افقی ورق استفاده می شود.
3 تمرکز اصلی چشم انداز خود را انتخاب کنید. برای اینکه یک منظره جالب باشد ، باید شامل یک شیء خاص باشد که نگاه ناظر روی آن متوقف می شود. این می تواند یک درخت ، یک ساختمان ، تخته سنگ های جالب در کنار یک نهر ، یک انبار ، یک آبشار ، یک نیمکت ، یک شخص یا چیز دیگری باشد که شما تصور می کنید. معمولاً جسم کانونی بزرگترین عنصر تصویر است ، اما همچنین می تواند هر جسمی باشد که به خاطر رنگ یا کنتراست خود برجسته می شود.
- به عنوان مثال ، اگر بقیه رنگهای نقاشی آرامتر باشند ، یک قطعه کوچک زمین با گلهای زرد روشن در نزدیکی یک نهر ، احتمالاً نگاه بینندگان را به خود جلب می کند.
- نقطه کانونی یک چشم انداز می تواند یک بوته بزرگ در پیش زمینه یا یک کوه سر به فلک کشیده در پس زمینه باشد.
- برای تصویر منظره ، سعی کنید یک عکس یا نقطه دیدنی که از قبل شامل سوژه کانونی است پیدا کنید. با این حال ، ممکن است لازم باشد فقط بخشی از ظاهر کلی را انتخاب کنید تا نقاشی شما جذاب تر شود. به عنوان مثال ، می توانید جایی را که یک درخت پیر رشد می کند ترسیم کنید ، به جای اینکه کل پارک را به یکباره نشان دهید.
4 برای حفظ تناسبات صحیح از پرسپکتیو استفاده کنید. همانطور که نقاشی می کنید ، نقطه ناپدید شدن چشم انداز را تجسم کنید. هر خطی در تصویر شما باید با این نقطه مطابقت داشته باشد. این بدان معناست که هنگام به تصویر کشیدن اشیاء پیش زمینه ، آنها باید بزرگتر و اجسام پس زمینه کوچکتر باشند.
- به عنوان مثال ، اگر در حال کشیدن درختان هستید ، در پیش زمینه ممکن است تاپ و تنه آنها تا لبه های کاغذ امتداد یابد. با این حال ، درختان در پس زمینه باید به تدریج به سمت نقطه ناپدید شدن چشم انداز مطابق با خطوط مورب خیالی که از آن کشیده شده اند ، کوچک شوند.
5 جزئیات نقاشی خود را ساده کنید. هنگام به تصویر کشیدن منظره ، نیازی به کشیدن هر برگی بر روی درخت ، هر تیغه چمن یا هر آجر از یک مسیر سنگفرش شده نیست. در عوض ، طرح کلی اجسام را ترسیم کرده و جزئیات را فقط به قسمتهایی از آنها اضافه کنید تا بافت یا حس حرکت آنها به بیننده منتقل شود.
- به عنوان مثال ، می توانید فقط چند خط نور بکشید تا سوزن های روی درخت را نشان دهید.
- ترسیم برخی از جزئیات خوب است و به سبک طراحی شما بستگی دارد. به عنوان مثال ، اگر شما در حال کشیدن یک مسیر سنگفرش هستید ، شاید در پیش زمینه بخواهید جزئیات تک تک سنگ ها را ترسیم کنید ، که با دور شدن شما به تدریج ناپدید می شوند ، تا زمانی که تنها چند خط دایره ای شکل دور از سنگ در جایی در فاصله باقی بماند.
- اگر در حال نقاشی به سبک بسیار واقع گرایانه هستید ، احتمالاً سعی خواهید کرد تا آنجا که ممکن است جزئیات بیشتری را نشان دهید ، و این نیز اشکالی ندارد. با این حال ، این یک تکنیک نقاشی پیشرفته تر است و از آنجا که شما تازه شروع به کار کرده اید ، عاقلانه است که فقط با جزئیات شیء فوکوس شروع کنید و بقیه تصویر را ساده تر بگذارید.

روش 4 از 4: سایر روشهای اساسی ترسیم

1 یک شی ساده از زندگی را ترسیم کنید. هنگامی که ایده ای در مورد نحوه کنترل دقیق خطوط کشیده و ایجاد سایه های مختلف رنگ روشن و تیره دارید ، سعی کنید یک یا چند شی را از طبیعت بکشید. با انتخاب چیزی نسبتاً ساده مانند یک کاسه میوه ، یک گل یا یک گلدان شروع کنید. برای ایجاد منبع نوری قدرتمند از لامپ استفاده کنید. طرح کلی اشیایی را که مشاهده می کنید بکشید ، سپس سایه ها را اعمال کرده و جزئیات را اضافه کنید.
- سعی کنید دقیقاً آنچه را می بینید ترسیم کنید نه نحوه تصور اجسام. این سخت تر از آن است که به نظر می رسد! برای انجام این کار ، سعی کنید خطوط کلی فضای خالی بین اشیاء را ترسیم کنید ، و فقط طرح کلی خود اشیا را ایجاد نکنید.
- این به اصطلاح ترسیم اجسام ثابت است که به طور گسترده ای در درس های نقاشی برای تمرین تکنیک های عملی استفاده می شود.
2 برای تمرین جزئیات حیوان مورد علاقه خود را بکشید. یک عکس از حیوان مورد علاقه خود بیابید و حتی قبل از شروع به کشیدن نقاشی ، ویژگی های آن را مطالعه کنید. سپس با ترسیم طرح کلی شروع کنید. پس از اتمام کار ، جزئیات اولیه مانند پوزه ، بال یا باله را اضافه کنید. سپس بقیه جزئیات و سایه ها را به تدریج اضافه کنید تا از نتیجه نهایی راضی باشید.
- کشیدن حیوانات دشوار است! اگر می خواهید خلاقیت خود را واقع گرایانه جلوه دهید ، به نور و سایه توجه ویژه ای داشته باشید ، یا اگر در سبک طراحی کارتونی یا کارتونی کار می کنید برجسته ترین ویژگی های حیوانات را برجسته کنید.
- برای اطلاعات بیشتر ، نحوه نقاشی حیوانات را مطالعه کنید. اگر می خواهید یک حیوان خاص را بکشید ، مقاله های نحوه کشیدن سگ ، نحوه کشیدن گربه ، نحوه کشیدن شیر ، نحوه کشیدن ماهی یا نحوه کشیدن پرنده را مطالعه کنید.
3 اگر سبک طراحی کافی بازیگوش دارید ، کارتون ها و شخصیت های کارتونی خود را آزمایش کنید. کاریکاتورها معمولاً ساده تر از نقاشی های واقع گرایانه هستند ، اما درهای وسیعی را برای شما باز می کنند تا در طراحی خود خلاقیت بیشتری به خرج دهید. می توانید سعی کنید خود را به عنوان یک ابرقهرمان نشان دهید یا کاریکاتوری از یک حیوان طراحی کنید که به نوعی ماجراجویی برنامه ریزی می کند. شما حتی می توانید ترسیم شخصیت های کارتونی موجود مانند کارتون یا کتاب کمیک مورد علاقه خود را تمرین کنید.
- ابتدا روی طراحی شخصیت اصلی تمرکز کنید ، سپس پس زمینه ، شخصیت های اضافی و اشیایی را که کاراکترها با آنها در ارتباط هستند ، ایجاد کنید.
- همچنین به حالت چهره و حالت شخصیت ها برای انتقال احساسات و اعمال مختلف توجه کنید.
- همچنین می توانید با استفاده از تخیل خود ، نقشه های فانتزی واقع گرایانه بکشید. به عنوان مثال ، اگر تصور واضحی از ظاهر اژدها دارید ، سعی کنید آن را بکشید!
- برای راهنمایی بیشتر ، نحوه رسم شخصیت های کارتونی و نحوه ترسیم حیوانات کارتونی را مطالعه کنید.