محتوا

• مراحل
• روش 1 از 3: استفاده از مونولوگ را بیاموزید
• روش 2 از 3: نوشتن یک مونولوگ دراماتیک
• روش 3 از 3: نوشتن یک مونولوگ کمدی
• نکات
• هشدارها

مونولوگ ها جوهر تئاتر هستند. در یک مونولوگ خوب ، یک شخصیت فردی کنترل صحنه یا صفحه ای را در دست می گیرد تا قلبش باز شود و تجربه را نشان دهد. یا ما را بخنداند. مونولوگ های خوب معمولاً به یادماندنی ترین صحنه ها از فیلم ها و نمایشنامه های مورد علاقه ما هستند ، لحظاتی که به بازیگران اجازه می دهد بدرخشند و خود را به بهترین نحو نشان دهند. اگر می خواهید برای تولید یا فیلمنامه خود یک مونولوگ بنویسید ، بیاموزید که چگونه آن را به درستی قرار دهید و لحن مناسب را پیدا کنید. برای اطلاعات بیشتر مراحل زیر را بررسی کنید.

مراحل

روش 1 از 3: استفاده از مونولوگ را بیاموزید

1. 1 تک آهنگ های معروف را کاوش کنید. از تجربیات درونی معروف هملت گرفته تا داستان دلخراش کوینت در جنگ جهانی دوم در آرواره ها ، می توان از مونولوگ ها در درام برای افزودن عمق به شخصیت یک شخصیت استفاده کرد. آنها به ما جهت ورود به شخصیت شخصیت و درک انگیزه او را می دهند. این بیشتر یک حرکت طرح است (هرچند که آنها همیشه باید به پیش بردن طرح کمک کنند) تا یک کشف شخصیت و هر اتفاقی که برای نمایش می افتد. برای کشف انواع آنها ، برخی از مونولوگ های تئاتر و فیلم کلاسیک را بررسی کنید:
   • سخنرانی تجاری افشای دیوید ممت از گلنگری گلن راس
   • مونولوگ های هملت
   • سخنرانی "من ممکن است مدعی باشم" از درام "در بندر"
   • سخنرانی "من مقاله های طلاق را خوردم" از نمایشنامه "خداحافظ چارلز" ساخته گابریل دیویس
   • سخنرانی ماشا "این را به شما می گویم چون شما نویسنده هستید" از نمایشنامه چخوف "مرغ دریایی"
   • بیل "قصاب" سخنرانی "مرد نجیب" از فیلم "باندهای نیویورک" پوشیده از پرچم ها
2. 2 از مونولوگ ها در زمان مناسب استفاده کنید. نمایشنامه ای که برای یک صحنه یا نمایش نوشته شده باشد ، دنباله ای پیچیده از گفتگو ، عمل و سکوت خواهد بود. دانستن زمان مجاز بودن یک مونولوگ برای نمایش در طرح نیاز به تمرین دارد. ممکن است بخواهید قبل از نگرانی در مورد مونولوگ ، بسیاری از ماهیت طرح ها و شخصیت ها برطرف شود. آنها باید کاملاً مطابق فیلمنامه ظاهر شوند.
   • برخی از مونولوگ ها برای معرفی یک شخصیت استفاده می شوند ، در حالی که برخی از نویسندگان از یک مونولوگ برای نشان دادن شخصیت خاموش از زاویه ای متفاوت استفاده می کنند و به او اجازه می دهند صحبت کند و در نتیجه نگرش مخاطب را نسبت به او تغییر دهد.
   • به طور کلی ، در فیلمنامه ، زمان مناسب برای مونولوگ یک لحظه تغییر است ، زمانی که یک شخصیت باید شخصیت دیگر را افشا کند.
3. 3 تفاوت مونولوگ و خودگویی را بیاموزید. برای یک مونولوگ واقعی ، شخصیت دیگری برای شنیدن آن لازم است. اگر شخصیت دیگری وجود ندارد ، این مکالمه با خود است. این یک تکنیک کلاسیک است که معمولاً در درام مدرن استفاده نمی شود ، اما امروزه هنوز در تئاترهای تک بازیگر و تجربی استفاده می شود.
   • یک مونولوگ داخلی یا صداگذاری یک دسته کاملاً متفاوت از نوردهی است ، بیشتر شبیه یک اظهارنظر جانبی است تا یک مونولوگ. مونولوگ مستلزم حضور شخصیت های دیگری است که اجرا را می شنوند ، که تعامل مهمی را فراهم می کند که می تواند سوخت یا هدف مونولوگ باشد.
4. 4 همیشه از مونولوگ ها برای نشان دادن تغییر شخصیت خود استفاده کنید. یک فرصت خوب برای معرفی یک مونولوگ ، هرگونه تغییر قابل توجه در احساسات یا تفکراتی است که شخصیت تجربه می کند. این به او اجازه می دهد تا باز شود و نشان دهد تنش درونی برای خواننده و طرح مفید است.
   • حتی اگر شخصیت هیچ گونه تغییر قابل توجهی نداشته باشد ، شاید تصمیم او برای ابراز وجود ، خود تغییر باشد. هنگامی که مونولوگ به درستی خوانده می شود ، یک شخصیت خاموش ، با انگیزه یک مونولوگ طولانی آشکار می شود. چرا او الان صحبت کرد؟ این چگونه نظر ما را نسبت به او (او) تغییر می دهد؟
   • اجازه دهید شخصیت ها هنگام صحبت در حین مونولوگ تغییر کنند. اگر در ابتدای مونولوگ قهرمان خشمگین است ، ممکن است جالب باشد که آن را با هیستری یا خنده به پایان برسانید.اگر مونولوگ ها با خنده شروع می شوند ، می توانید آنها را با لذت قهرمان به پایان برسانید. از یک مونولوگ به عنوان فرصتی برای نشان دادن تغییر استفاده کنید.
5. 5 یک مونولوگ باید دارای آغاز ، میانه و پایان باشد. اگر قرار است بقیه داستان را متوقف کنید و به قهرمان اجازه دهید یک مونولوگ طولانی داشته باشد ، می توانید به طور قطع بگویید که ساختار باید مانند هر نوع متن دیگری ساختار داشته باشد. اگر داستان است ، باید دارای خط داستانی باشد. اگر این یک راهپیمایی پر زرق و برق است ، پس باید به چیز دیگری وارد شود. اگر این یک ادعا است ، باید در طول اجرا شدت شورها را افزایش دهید.
   • شروع خوب یک مونولوگ مخاطب و دیگر شخصیت ها را جذب می کند. باید نشان دهد که اتفاق مهمی در حال رخ دادن است. مانند هر دیالوگ خوب ، نباید "سلام" و "چطور هستید؟" برو سر اصل مطلب.
   • در اواسط مونولوگ باید نقطه اوج وجود داشته باشد. اوضاع را به شدت گرم کنید ، و سپس آن را پایین بیاورید ، تنش را کاهش دهید و اجازه دهید شخصیت ها برای ادامه یا پایان گفتگو با یکدیگر صحبت کنند. این مکان در مونولوگ است که در آن جزئیات مشخص ، نمایش و تماس اتفاق می افتد.
   • پایان باید گفتار یا داستان را به نمایشنامه مورد نظر بازگرداند. رندی پس از توقف شکست ها و خستگی هایش ، سخنرانی دلخراش خود را برای دخترش در کشتی گیر با این جمله به پایان می رساند: "من فقط نمی خواهم از من متنفر باشی ، خوب؟" تنش مونولوگ کاهش می یابد و در این یادداشت پایانی صحنه به پایان می رسد.

روش 2 از 3: نوشتن یک مونولوگ دراماتیک

1. 1 صدای شخصیت را تشخیص دهید. وقتی سرانجام به نقطه ای می رسیم که می توانیم صحبت های شخصیت را با جزئیات کامل بشنویم ، شنیدن نحوه استفاده شخصیت از صدا ، شخصیت و نحوه ارائه او نباید تعجب آور باشد. اگر هنگام نوشتن صدای آنها را مطالعه می کنید ، آن را در یک مونولوگ طولانی و مهم بررسی نکنید ، آن را در جاهای دیگر فیلمنامه تحلیل کنید.
   • برعکس ، به عنوان یک نویسنده مستقل ، در نظر بگیرید که به شخصیت خود فرصت دهید تا به صورت شفاهی صحبت کند ، می توانید از هر تعداد موضوعی برای بهبود آن استفاده کنید. رمان آمریکایی روانی برت ایستون الیس با تعداد زیادی فصل مشخص می شود که در آن قهرمان داستان ، پاتریک ، درباره جنبه های مختلف فرهنگ مصرف کننده مونولوگ می کند: تجهیزات استریو ، موسیقی پاپ و لباس. احتمالاً ، الیس آنها را به عنوان طرح شخصیت نوشته و در نهایت از آنها در خود رمان استفاده کرده است.
   • پر کردن یک پرسشنامه یا مشخصات برای شخصیت خود را در نظر بگیرید. در مورد شخصیت ، در مورد چیزهایی که در فیلمنامه ضروری نیستند فکر کنید (به عنوان مثال ، طراحی کدام اتاق را شخصیت ترجیح می دهد ، لیست موسیقی مورد علاقه یا برنامه های صبحگاهی و غیره).
2. 2 از تن های مختلف صدا استفاده کنید. یک مونولوگ که از یک جا شروع می شود و در جایی دیگر به پایان می رسد ، تنش را چشمگیرتر می کند ، شخصیت ها متقاعد کننده تر ، و فیلمنامه شما بسیار بهتر. یک مونولوگ خوب باید بین لحظات خنده دار ، ایجاد کننده اضطراب و لمس کننده متناوب باشد ، در حالی که نشان می دهد هیچ احساس یا حالتی به خودی خود رخ نمی دهد.
   • در فیلم ویل هانتینگ خوب است، شخصیت مت دیمون یک مونولوگ طولانی می خواند که در آن او یک دانشجوی بدخلق هاروارد را در یک نوار می گیرد. در حالی که در مونولوگ هم طنز و هم پیروزی وجود دارد ، غم و خشم عمیقی نیز در آن وجود دارد که در کلام او نیز احساس می شود.
3. 3 برای ایجاد شخصیت از تاریخ استفاده کنید. مونولوگ ها می توانند فرصتی عالی برای توقف طرح اصلی داستان باشند و به قهرمان داستان اجازه دهند چیزی در مورد گذشته خود فاش کند ، یک جوک بگوید یا کمی پیش زمینه درباره خود اضافه کند. وقتی یک داستان توضیحی یا شگفت انگیز به خوبی و در زمان مناسب انجام شود ، رنگ و بافتی به داستان اصلی می بخشد و فرصتی دیگر به ما می دهد تا از نزدیک طرح را ببینیم.
   • داستان کوینت برای زنده ماندن از فاجعه ایندیاناپولیس ایالات متحده به ما فرصتی می دهد تا عمق شخصیت او را درک کنیم.او جلیقه نجات نمی پوشد زیرا او را مجروح می کند. نیازی به پیشبرد داستان برای پیش برد داستان نیست ، اما عمق و پاتوژن فوق العاده ای به کوینتوس می افزاید ، که تا حد زیادی الگوی یک مرد واقعی تا این مرحله از داستان بود.
4. 4 علامت تعجب را ذخیره کنید درام و تنش را با فریاد زدن اشتباه نگیرید. هیچ کس نمی خواهد نمایشنامه یا فیلمی را تماشا کند که در آن همه مدام بر سر یکدیگر فریاد می زنند. بنابراین بیاموزید که در لحظات دراماتیک روی یک مرحله احساسی کار کنید ، این یک ترفند واقعی برای ایجاد تنش و اجتناب از فریادهای تند نویسندگان بی تجربه است که در حال توصیف دعوا هستند.
   • دعواهای واقعی در حال حرکت هستند. مردم خسته می شوند و نمی توانند در مورد بیشترین شوک های خود در بیش از یک عبارت فریاد بزنند. از خویشتن داری استفاده کنید و اگر ما مشکوک باشیم که ممکن است فردی منفجر شود ، اما اینطور نمی شود ، تنش حتی بیشتر نمایان می شود.
5. 5 بگذار سکوت صحبت کند این تکنیک می تواند برای نویسندگانی که تازه شروع به کار نویسندگی کرده اند وسوسه کننده باشد. هنگام ایجاد یک درام ، اغلب اضافه کردن شخصیت های زیاد ، صحنه های زیاد و کلمات بسیار وسوسه انگیز است. یاد بگیرید که به گذشته نگاه کنید و اجازه دهید تنها ضروری ترین اجزای گفتار به ویژه در یک مونولوگ به کار گرفته شود. چه چیزی ناگفته می ماند؟
   • برخی از خطبه های مونولوگ از نمایشنامه / فیلم شک را تماشا کنید. هنگامی که یک کشیش در مورد "شایعات" موعظه می کند ، بسیاری از جزئیات خاص وجود دارد که به دلیل ایستادن او در مقابل انبوه مردم ، مورد توجه قرار نگرفته است. پیامی که به راهبه هایی که با آنها درگیر شده اند داده می شود انتقادی و بدیهی است.

روش 3 از 3: نوشتن یک مونولوگ کمدی

1. 1 سعی کنید یک مونولوگ دراماتیک را به یک کمدی تبدیل کنید. چگونه می توانید یکی از مونولوگ های آل پاچینو را از بوی یک زن بازنویسی کنید تا به یک کمدی تبدیل شود؟ اگر مجبور باشید تاریخ کوئینت را به گونه ای بازنویسی کنید که نشان دهد ممکن است او دروغگو باشد ، چه می کنید؟ کمیک نویسی دشوارتر است زیرا ارتباط کمتری با محتوا و بیشتر با ارائه آنچه نوشته شده است.
   • به عنوان یک تمرین ، سعی کنید مونولوگ های "عصبانی" نمایش را با افزودن طنز بازنویسی کنید. کمدی ها و درام ها با یکدیگر همجوار هستند و نشان می دهند که این کار راحت تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد.
   • گابریل دیویس نمایشنامه نویس معاصر با استعداد فوق العاده در طنز و فیلمنامه نویسی شوخ است. زنی که گواهی طلاقش را خورد؟ مردی که می خواهد در 26 سالگی یک Bar Mitzvah اجرا کند؟ آن را بررسی کنید. بررسی کنید که چگونه او اغلب از مونولوگ ها برای ایجاد جلوه های کمیک استفاده می کند.
2. 2 برای پیچیدگی تلاش کنید. یک مونولوگ خوب لازم نیست همه خنده دار یا جدی باشد. به همین ترتیب ، اگر می خواهید سطح خشم را در صحنه دعوا با افزودن طنز به موقعیت غم انگیز مخالف تغییر دهید ، به خمیرمایه خنده خواهید رسید و با این کار به مخاطب کمک می کنید احساس کند که چیزی سخت است در جریان. کمدی های خوب همین کار را می کنند.
   • فیلمهای مارتین اسکورسیزی اغلب با ترکیب لحظات بسیار خنده دار با لحظات بسیار شدید متمایز می شوند. مونولوگ های جیک لاموت هنگام آماده شدن برای روی صحنه بردن گاو خشمگین هم خنده دار بود و هم دلخراش.
3. 3 مرز بین خنده دار و احمق را حفظ کنید. مونولوگ های موفق کمیک معمولاً شامل لباس پوشیدن یا طنز بدنی نمی شوند ، مگر اینکه به نوعی توسط جنبه های دیگر درام دیکته شوند. ساختن متن با طعنه ، از برخی جهات ، طعنه و نوعی پیچیدگی طنز ، متن شما را برای مخاطبان گسترده بسیار موفق تر و جالب تر می کند.
4. 4 از یک قطب به قطب دیگر بنویسید. قبل از شروع نوشتن یک مونولوگ ، تصمیم بگیرید که از کجا شروع و به کجا ختم می شود ، حتی در نوشتن اولین و آخرین جمله پیش بروید. به این فکر کنید که چقدر دوست دارید بنویسید و سپس فضای وسط را پر کنید.چگونه می توانید یک مونولوگ احتمالی را با اولین و آخرین سطر زیر تکمیل کنید؟
   • سگ شما مرده است / آن پوزخند احمقانه را از صورتت پاک کن!
   • مشکل مادرت چیه؟ / من قصد ندارم با گربه در اتاق اسکایپ کنم.
   • آن غمگین پنجاه و پنجاه کجا هستند؟ / فراموش کن ، فراموش کن ، فراموش کن ، من اسب را می گیرم.
   • بیا ، فقط این بار / من هرگز به کلیسا برنمی گردم.

نکات

• همیشه درام خود را بررسی کنید. برای درک درستی از گفتار شخصیت ها ، خواندن را با صدای بلند تمرین کنید. مطمئن شوید که طبیعی به نظر می رسد.

هشدارها

• زمان بندی همه چیز است. به مونولوگ خود فکر کنید تا اجازه ندهید تماشاگران خسته شوند.