نحوه نوشتن متن (با عکس) - نکات

ویدیو: آموزش نوشتن شعر ||‌ چگونه شعر بنویسیم؟ درس گفتار اول || جهان شاعرانه چیست؟

محتوا

مراحل
مشاوره
هشدار
آنچه شما نیاز دارید

شما می توانید آهنگی با ملودی زیبا بسازید ، اما اگر متن شعر خوب نباشد ، همه آن را پایین می آورد. این که آیا شما فقط یک غزل سرای هستید یا می خواهید یاد بگیرید که چگونه موسیقی و متن را بنویسید ، wikiHow می تواند به شما کمک کند. با خواندن این مقاله و دنبال کردن دستورالعمل ها ، شما را از ساختار استاندارد آهنگ تا انتخاب موسیقی و همچنین تصحیح کلمات متن متن راهنمایی خواهیم کرد.

مراحل

قسمت 1 از 6: درک ساختار اساسی

با ساختار AABA شروع کنید. می توان گفت که AABA متداول ترین ساختار در آهنگ های معروف مدرن است. در موسیقی ، A به یک قطعه موسیقی اشاره می کند و B یک گروه کر است. به عبارت دیگر ، ساختار AABA اولین سنج ، دومین سنج ، گروه کر و آخرین قطعه موسیقی است. قبل از اینکه به شکل پیچیده تری بروید ، باید با دنبال کردن این ساختار اساسی ، موسیقی بنویسید.
قسمتهایی از آهنگ را بفهمید. یک آهنگ به چند قسمت تقسیم شده است. اینکه آهنگ شما شامل همه آن قسمت ها باشد یا نه ، به خود شما بستگی دارد. این بخشها به صورت ترکیبی سازماندهی می شوند که معمولاً در اکثر آهنگها استفاده می شود ، بنابراین برای درک یک آهنگ باید قسمتهای آهنگ را درک کنید ، از جمله:
- مقدمه - این مقدمه یک آهنگ است. گاهی اوقات قطعه متفاوت از بقیه آهنگ ها به نظر می رسد ، می تواند سریعتر یا کندتر باشد ، یا حتی وجود نداشته باشد. بسیاری از آهنگ ها پیش بازی ندارند ، بنابراین لزوماً از آن استفاده نمی کنید.
- Segment - این متن اصلی یک آهنگ است. بخشها معمولاً 50٪ یا دو برابر خطوط کر را تشکیل می دهند ، اما لزوماً اینگونه نیست. آنچه این بخش را مشخص می کند این است که ملودی بین رنج یکسان است اما متن شعر متفاوت است.
- گروه کر - آواز بخشی از آهنگ است که در ملودی و متن تکرار می شود. این معمولاً گیرنده ترین قسمت آهنگ است (که به آن قلاب نیز می گویند).
- انتقال ها - انتقال ها بخش مشترک ساختار آهنگ هستند ، اما نه همه آهنگ ها. این قطعه معمولاً بعد از بند دوم قرار می گیرد و ملودی کاملاً متفاوتی در کل آهنگ دارد. انتقال معمولاً کوتاه ، فقط 1-2 جمله است و گاهی منجر به انتقال آهنگ می شود.
بعد از تسلط بر ساختارهای اساسی ، ساختارهای مختلف آهنگ را امتحان کنید. البته علاوه بر AABA ساختارهای نوشتاری بسیاری نیز وجود دارد ، شما می توانید AABB ، ABA ، AAAA ، ABCBA ، ABABCB ، ABACABA و غیره را امتحان کنید.
- C معمولاً علامت گذاری برای انتقال است ، شخصیت های دیگری که در جایی می بینید به این معنی است که آهنگ در یک ساختار سنتی نوشته نشده است و اصالت خاص خود را دارد (تصور کنید مانند گرفتن بخشهایی از آهنگ دیگر در این آهنگ ادغام شده است).
آزمایش ساختار آزاد. اگر می خواهید مهارت های خود را به چالش بکشید ، می توانید آهنگی با ساختاری بنویسید که سنتی نیست و از استانداردهای معمول پیروی نمی کند. اگر روش دیگری برای نوشتن موسیقی می خواهید ، می توانید این روش را امتحان کنید. با این حال ، این کاملاً چالش برانگیز است بنابراین برای مبتدیان توصیه نمی شود. تبلیغات

قسمت 2 از 6: الهام بگیرید

با توجه به جریان فکر ، نوشتن موسیقی را تمرین کنید. نوشتن در خط فکر به این معنی است که شما فقط به نوشتن ادامه می دهید و هر آنچه را که به ذهن شما خطور می کند یادداشت می کنید. از این طریق می توانید به سرعت ایده هایی را که می آیند و می روند ضبط کنید و همچنین وقتی گیر می کنید ایده پیدا می کنید.
- هر روز اینگونه تمرین کنید تا به خودتان کمک کنید طوفان مغزی کنید. با گذشت زمان ، این عمل به شما کمک می کند موسیقی بهتری بنویسید.
به آهنگهای موجود موسیقی نگاه کنید. برای الهام بخشیدن به موسیقی محبوب با متن خوب گوش دهید. علاوه بر این ، درباره آهنگ هایی که دوست دارید تحقیق کنید و توضیح دهید که چرا آنها را دوست دارید. شما چیزهای زیادی را با تعمق در مورد آنچه باعث ایجاد یک آهنگ خوب و بد می شود یاد خواهید گرفت. دریابید که این آهنگ به چه موضوعاتی اشاره دارد ، چگونه آنها را ذکر کنید ، به ملودی آهنگ و همچنین اشعار قافیه توجه کنید.
- نحوه ارزیابی شما از یک آهنگ خوب می تواند با بقیه متفاوت باشد. بر آنچه لذت می برید تمرکز کنید زیرا این همان چیزی است که مهم است.
- برای تمرین می توانید متن موسیقی مورد علاقه خود را دوباره بنویسید. می توانید چند خط تغییر دهید یا همه آنها را دوباره بنویسید.
تصمیم بگیرید چه موضوعی بنویسید. تصمیم بگیرید که برای چه نوع موسیقی می خواهید شعر بنویسید ، و تصمیم بگیرید که نوع شعر را دوست دارید یا دوست ندارید. این واقعاً به ژانر موسیقی بستگی دارد که می خواهید بنویسید. باور کنید یا نکنید ، شما در راه رسیدن به یک هنرمند هستید و به عنوان یک هنرمند می توانید راه خود را دنبال کنید و قضاوت خود را درباره کار سایر هنرمندان انجام دهید. بنابراین ، اگر می خواهید به جای کلاسیک Frank Sinatra چیزی مانند سنگ Avril Lavigne بنویسید ، اجازه ندهید که نظر دیگران بر آن تأثیر بگذارد.
- اگر مطمئن نیستید که می خواهید چه نوع موسیقی بنویسید ، پس آهنگهای موردعلاقه خود را گوش دهید و نقاط مشترکی بین آنها پیدا کنید.
- به نوازندگانی که ترانه های مورد علاقه شما را نوشتند ، پی ببرید. سپس برای شناسایی روندها و ارزیابی سبک ، کارهای آنها را مطالعه کنید.
شعر بخوانید. اگر روحیه شما کم است اما می خواهید موسیقی بنویسید ، شعر را بخوانید. شعرهای قدیمی (مانند اشعار لرد بایرون یا رابرت برنز) ایده های خوبی دارند اما کلمات امروزی نیستند. سپس سعی کنید آنها را متحول کنید.آیا می توانید براساس کار شکسپیر رپ بنویسید؟ نوشتن آهنگ های محلی از E. E. Cummings؟ این چالش به شما کمک می کند تا پیشرفت کنید و مکان خوبی برای شروع باشید.
وفادار به سبک او. برای نوشتن آهنگی شبیه آهنگ دیگر تحت فشار قرار نگیرید زیرا هر هنرمند سبک خاص خود را دارد. نوشتن موسیقی به سبک جدید کاملاً قابل قبول است! برخی از نوازندگان آزادانه از ذهن می نویسند ، نویسندگانی با هدف خاص وجود دارند. اگرچه موسیقی قوانین و قوانین بسیاری دارد ، اما در آخر یک سفر خلاقانه جسورانه است ، به این معنی که مهمترین چیز هنوز چیزی است که ماهیت شما را نشان دهد.
- نوشتن موسیقی یک شکل هنری است ، بنابراین خوب است که سبک خود را توسعه دهید. احساس نکنید مجبورید کاری را که دیگران انجام می دهند انجام دهید.
مرتباً بنویسید تا ایده خوبی تولید کنید. یک دفترچه یادداشت آماده کنید و مطالب زیادی بنویسید ، زیرا در ایده های بد خود آنچه را که م worksثر است را فیلتر می کنید. روند خلاقیت به این شکل است: ما باید شن و ماسه را برای طلا الک کنیم. تا می توانید کامل یا آماده کنار بگذارید ، تا می توانید بنویسید. نوشتن کلمه یا یادداشت نیز شروع بسیار خوبی است. بگذارید آهنگ های شما تخمیر شوند. نوشتن موسیقی به روندی طولانی نیاز دارد.
- نوشتن اشعار باید مراحل زیادی را طی کند. نگران نباشید وقتی آنچه که می نویسید در ابتدا آهنگ نیست. می توانید به تدریج آن را شکل دهید.
- همه چیز را ذخیره کنید. اگر یک قطعه موسیقی بنویسید ، به زودی این خط منجر به یک آهنگ خوب یا چیز دیگری می شود.
- اگر آهنگ شما خوب نباشد خوب خواهد بود. شما همیشه می توانید برای نوشتن بهتر بررسی کنید.
تمام وقت بنویسید. شما باید با تمرین نوشتن در هر کجا که هستید شروع کنید. درباره احساسات خود بنویسید. در مورد جهان پیرامون خود بنویسید. درباره افراد یا چیزهایی که مورد علاقه شما هستند بنویسید. این به شما کمک می کند کلماتی را که می تواند برای آهنگ استفاده شود پیدا کنید. می توانید شعری را بنویسید که در آینده قابل خواندن باشد (می تواند یک شعر کامل باشد یا فقط چند خط کوتاه باشد که بعداً بخواهید آن را بریزید). به یاد داشته باشید: آنچه می نویسید لازم نیست ناامید کننده ، عصبانی یا احساسی باشد. لیست لباسشویی اگر خوب نوشته شود نیز می تواند شاعرانه باشد.
- دفتر خاطرات می تواند منبع الهام بخشی خوبی برای یک آهنگ باشد. به عنوان مثال ، هر بار که لحظات دشواری را پشت سر می گذارید ، می توانید شعرهایی بنویسید که ناامیدی ، ناامیدی یا امیدواری را که تجربه کرده اید ثبت کند. این به شنوندگان شما کمک می کند تا با شما احساس همدردی کنند.
- بعضی اوقات گیر می کنید ، این برای همه اتفاق می افتد. بهترین راه برای عبور از این مرحله نوشتن هر کلمه ای به ذهن شما می رسد. نگران آن نباشید یا نه.
تبلیغات

قسمت 3 از 6: پیدا کردن کلمات

برای بیان احساسات خود از عمل استفاده کنید. "امروز غمگینم ، امروز مست هستم ، عاشقم مرا ترک کرد ..." ... نکن. اینطور ننویس آهنگ شما به سرعت به فراموشی می افتد. شعر خوب و همچنین جمله خوب باعث می شود که ما با تجربه جمله همدلی کنیم ، نه به این دلیل که نویسنده به ما می گوید چنین احساسی داشته باشیم. سعی کنید برای ابراز احساسات خود از استعاره استفاده کنید ، اگر خوشحال یا ناراحت هستید مخاطب خود را سرگردان نکنید.
- نمونه خوبی از این سبک در این مقاله یافت می شود حیوانات رفته بودند توسط دیمین رایس. به جای نوشتن خیلی غمگینم، من از آن استفاده کردم شبی که تو را خواب دیدم و آرزو کردم کاش بیدار نشوم. زیرا بیدار شدن از خواب بدون شما با نوشیدن آب از یک لیوان خالی متفاوت است.
- ایده پردازی کنید تا ببینید از چه ایده هایی می توانید استفاده کنید و انتخاب کنید یا کارهای خود را بر اساس ایده های موجود بسازید. در حالت ایده آل ، شما باید برای این مرحله الهام بگیرید.
قافیه بگذارید تا معنا پیدا کند. آیا می دانید آهنگ های بد نوشته منجر به شعرهای پنیر می شوند؟ دلیل آن این است که آنها بیش از حد از قافیه ها استفاده می کنند یا از آن خیلی بد استفاده می کنند. باید از نوشتن متن هایی که از بالا به پایین با هم قافیه هستند ، خودداری کنید و اگر قافیه می کنید ، طبیعی به نظر برسد. سعی نکنید کلمه عجیب و غریب را فقط برای قافیه کردن جمله در آن قرار دهید. واقعاً لازم نیست که یک آهنگ خوب قافیه باشد. هر تعداد بی شماری از آهنگ ها شعر قافیه ای ندارند.
- مثال خوب: "تو مرا وادار می کنی که دوباره به زندگی برگردم / فقط لبخندی را که قبلاً می دانم ببین / خورشید می درخشد - اوه من!"
- مثال بد: "من عاشق گربه / ناگرها / دمها مثل پلنگ / گربه کمی چاق است ..."
- به طور طبیعی ، این را می توان با توجه به ژانر موسیقی سفارشی کرد. مانند موسیقی رپ از قافیه های بیشتری استفاده می شود ، اما این قاعده آهنگسازی نیست. فقط سبک آنها مانند آن است.
ترکیب های غیر استاندارد قافیه را امتحان کنید. اگر می خواهید قافیه های شما خاص تر و پنیر نباشد ، سبک های دیگر قافیه را امتحان کنید. روش های قافیه ای بسیار بیشتری نسبت به آنچه در مدرسه می آموزید وجود دارد. کشف چگونگی قافیه سازی همخوان ها / صامت ها ، قافیه ، رونویسی ، اجبار به قافیه و غیره
- مثلاً آهنگ همان عشق مکلمور از قافیه های همخوان غیر استاندارد استفاده می کند: اخیراً / روزانه ، مسح شده / مسموم ، مهم / از آن پشتیبانی می کند ، ... و غیره
از قالب های فلوت خودداری کنید. شما باید از کلیک کردن اجتناب کنید زیرا این کار باعث می شود که آهنگ برجسته نباشد و استعداد ویژه شما را به نمایش بگذارد. اگر بنویسید "من قبل از شما زانو می زنم" (در حالی که التماس می کنید) ، "در خیابان قدم بزنید" (شخصیت یک دختر ، یا شما هستید ، هر کس که باشد) ، یا "می توانید ببینید نه ”، به احتمال زیاد شما به تمرین بیشتری نیاز دارید. تبلیغات

قسمت 4 از 6: دانش موسیقی

نتهای موسیقی را بفهمید. آیا قانون حفاظت از جرم در کلاس علوم را به خاطر می آورید (ایده اینکه در اینجا مقدار ماده کاهش می یابد ، در جاهای دیگر ماده بیشتری افزایش می یابد). این قانون در مورد موسیقی نیز صدق می کند. در مورد نحوه کار نت ها (تماشای میدانی ، ریتم ، نت ، سکوت و ...) بیاموزید تا متن آهنگ با موسیقی مطابقت داشته باشد. به طور خلاصه ، شما باید اطمینان حاصل کنید که شعرهای شما تعداد هجاهای تقریباً یکسانی با ریتم دارند و ملودی ثابت می ماند (برای مطابقت با متن های بیش از حد طولانی ، نیازی به سرعت بخشیدن به ملودی نیست). .
- این مرحله نوشتن را مانند 4 فنجان آب تصور کنید. حالا شما باید نصف فنجان آب در فنجان 5 بریزید ، به این معنی که اکنون دو فنجان نیمه پر دارید. دیگر فنجان های پر نمی توانید آب بیشتری اضافه کنید. همانند موسیقی ، شما نمی توانید بدون جبران قسمت دیگر ، سرعت را در یک بخش اضافه کنید (معمولاً با استفاده از سکوت).
شروع با ملودی های موجود. هنگامی که برای اولین بار شروع به نوشتن موسیقی می کنید ، اگر فقط توسط خودتان آهنگ سازی می کنید بهتر است با یک آهنگ از پیش تنظیم شده شروع کنید. این شروع آسان برای اکثر مردم برای نوشتن متن متناسب با موسیقی است. می توانید آهنگ های خود را با همکاری با دوستی که در آن مهارت دارد بنویسید یا به ملودی کلاسیک مانند آهنگ های محلی پایبند باشید (فقط مطمئن شوید که این آهنگ به مالکیت عمومی تبدیل شده است). به علاوه).
همه چیز را در حدود 2 اکتاو نگه دارید. دامنه آوازی همه با ماریا کری یکسان نیست. هنگام نوشتن موسیقی ، یادداشت ها را در یک حد معقول نگه دارید تا کسی بتواند آن را بخواند ، بنابراین از هر چیزی فراتر از 2 اکتاو خودداری کنید ، مگر اینکه برای شخصی که می تواند اینقدر آواز بخواند ، موسیقی بنویسید.
- اگر برای خود می نویسید ، باید دامنه خود را بدانید. ابتدا صدای خود را شروع کنید ، سپس صدای خود را تا حد ممکن پایین بیاورید و پایین بیاورید. کمترین نت که می توانید صدای غوطه وری خود را به آن کاهش دهید پایین ترین میزان صدا است. سپس اجازه دهید پول تا آنجا که ممکن است. بالاترین نت برای 3 ثانیه نگه داشتن بالاترین میزان صدا است.
- اگر می خواهید دامنه صوتی خود را گسترش دهید ، این تمرین را بارها و بارها تکرار کنید ، اما سعی کنید هر بار به دامنه وسیع تری برسید.
مکث هایی را برای نفس کشیدن خواننده اضافه کنید. خوانندگان نیز انسان هستند ، بنابراین هنوز هم نیاز به نفس کشیدن دارند. دو تا چهار ضرب دیگر در اطراف آهنگ اختصاص دهید تا خواننده نفس بکشد. این همچنین به شنوندگان فرصت می دهد تا متن شعر را دنبال کنند.
- یک مثال خوب ، سرود ملی آمریکا ، پس از خط "برای سرزمین آزادگان" است. قبل از وارد کردن عبارت "و خانه شجاعان" استراحتی وجود دارد که به خواننده اجازه می دهد بعد از چندین مدرسه قهرمانانه استراحت کند.
تبلیغات

قسمت 5 از 6: آهنگ را کامل کنید

مطالب نوشته شده را دوباره بخوانید. بیایید تصویر بزرگ ترانه را شناسایی کنیم.آیا ساختار آهنگ روایتی ، توضیحی یا توصیفی است؟ فراخوانی برای اقدام ، جهت دهی یا خوشامدگویی دارید؟ آیا فلسفه ای را منعکس می کند؟ یا کاملا مسخره است؟ آیا ساختار آهنگ متنوع است؟ شما باید با مشاهده هر کلمه شروع کنید و سپس در صورت لزوم تغییراتی را ایجاد کنید تا کل آهنگ متناسب باشد. به آنچه متن ترانه منتقل می کند و چگونه با آنچه می خواهید بگویید تعادل بیندیشید. آیا اصواتی را که با قرار دادن حروف بی صدا و مصوت ایجاد می شود دوست دارید؟ آیا یک جمله معانی زیادی دارد؟ آیا عبارات برجسته ای وجود دارد؟ آیا دوست دارید هر متن یا کلمه ای را تکرار کنید؟ به یاد داشته باشید که هنگام گوش دادن به آهنگ ، مخاطب فقط در برجسته ترین قسمت ها غوطه ور می شود.
بازنویسی کنید چه کسی می گوید شما نمی توانید آنچه را که در حال حاضر نوشته شده تغییر دهید؟ اگر نسخه اصلی را دوست دارید ، آن را نگه دارید. اما بیشتر متن ها باید با موسیقی پخش شوند تا بی نقص باشند. یک آهنگ خوب را می توان در یک پاس تهیه کرد ، اما بیشتر از آن بیشتر از آن طول می کشد. حتی باید مصراع ها را ویرایش کنید تا آهنگ یکدست شود. گاهی اوقات این باعث می شود که کل آهنگ معنای خود را کاملا تغییر دهد.
- سعی کنید برای جلب توجه مخاطب اولین جمله خوب را بنویسید.
- تماشای یک آهنگ بارها و بارها بهترین راه برای نوشتن متن های بهتر است.
با دیگران مشورت کنید. پس از پایان آهنگ ، پیش نمایش را با همه به اشتراک بگذارید. اگرچه آنها فقط می توانند متن شعر را بخوانند ، اما همچنین پیشنهادهایی دارند که از کار خارج می شوند یا کمی عجیب به نظر می رسند. مطمئناً موسیقی مورد بحث عموم ایده خوبی نیست ، اما اگر با نظری روبرو شدید که می توان در مورد آن توافق کرد ، آن را به سرعت برطرف کنید.
با آهنگ خود کاری انجام دهید! جهان به لطف تقسیم دستاوردهای خلاقانه توسط مردم ، مکان بهتری می شود. اگر می ترسید مشکلی نداشته باشد ، نوشتن آهنگ به معنای این نیست که باید روی صحنه بروید. اما باید آن را یادداشت یا ضبط کنید تا با همه به اشتراک بگذارید. کار شگفت انگیز خود را پنهان نکنید. تبلیغات

قسمت 6 از 6: تثبیت دانش

یاد بگیرید چگونه یک آهنگ بنویسید. اگر قبلا هرگز آهنگی ننوشته اید ، پس احتمالاً باید درباره ترانه سرایی بیشتر بدانید. این تفاوتی با نوشتن متن ندارد ، اما قوانین و دستورالعمل های اساسی وجود دارد که می توانید به آنها اعتماد کنید.
- با تمرین می توانید یاد بگیرید که چگونه خودتان ساز بنوازید. اما احتمالاً می خواهید در یک کلاس ثبت نام کنید. این کار درک تکنیک ها و مفاهیمی مانند تیرهای آکورد را آسان می کند.
- یادگیری نحوه نوشتن موسیقی به شما کمک خواهد کرد که یاد بگیرید چگونه کل آهنگ را به جای متن فقط بنویسید.
یاد بگیرید چگونه موسیقی بخوانید. اگرچه این کار چندان ضروری نیست ، اما درک نحوه کار یک آهنگ مهارت نوشتن شما را بهبود می بخشد. شاید حتی بتوانید موسیقی بنویسید تا افراد دیگر بازی کنند.
توانایی آواز را بهبود ببخشید. توانایی خوب آواز همچنین به شما کمک می کند نت هایی را که باید برای آهنگ پیدا کنید ضبط کنید. مهارت های صوتی خود را تمرین کنید و از مزایای آن شگفت زده خواهید شد.
مهارت های اساسی ساز. دانستن اصول نواختن سازها به نوشتن موسیقی نیز کمک می کند. یادگیری پیانو یا نواختن گیتار را در نظر بگیرید. هر دو ساز خودآموز هستند و خیلی پیچیده نیستند.
ساخت ملودی با شعر. سعی کنید یک قطعه را روی گیتار بسازید ، همچنین هنگام ساخت ملودی با گیتار آواز بخوانید. در آخر ، برای بهتر شدن آهنگ ، کیبورد ، درام و باس اضافه کنید. تبلیغات

مشاوره

به یاد داشته باشید که هیچ قانونی برای نوشتن موسیقی وجود ندارد ، فقط یک راهنما است. خلاقیت در واقع هیچ مانعی ندارد.
آهنگ را بی سر و صدا در ذهن خود بخوانید تا صدای موسیقی را تجسم کنید.
آهنگ شما می تواند در چندین مکان تکرار شود ، اما مطمئن باشید که زیاد کار نمی کنید.
اگر آهنگ ناتمام دارید ، آن را نیز حفظ کنید. می توانید از چنین پیش نویس هایی ایده بگیرید ، یا اگر چندین پیش نویس وجود دارد ، می توانید آنها را ترکیب کرده و آهنگ دیگری بنویسید.
هرگز ایده یک آهنگ را رد نکنید زیرا "خیلی احمقانه" است. بسیاری از آهنگ های خوب در مورد چیزهای عجیب و غریب هستند.
شما باید یک دفترچه یادداشت یا سند موسیقی در رایانه داشته باشید. این به شما کمک می کند افکار خود را بهتر سازمان دهید.
سعی کنید متن ترانه معنی دار بنویسید.
به این فکر کنید که چه کسی موسیقی شما را گوش خواهد داد. در نظر بگیرید که آیا این همان چیزی است که می خواهید آنها بشنوند.
یک کلمه بنویسید سپس ، تا آنجا که ممکن است مترادف را یادداشت کنید. Merriam-Webster مترادف خوبی برای شماست. یا می توانید با استفاده از "کلمه جستجو" با "مترادف" در Google جستجو کنید.
اگر موردی پیش آمد ، قبل از فراموش کردن ، سریع آن را یادداشت کنید. همیشه یک مداد و کاغذ همراه داشته باشید تا خود را برای ایده های ناگهانی آماده کنید.
اگر برای موسیقی رپ شعر می نویسید ، دیگر نیازی به قافیه مانند Eminem نیست ، زیرا این کار تجربه زیادی را می طلبد. اگر فقط رپ نوشتن را تمرین می کنید ، باید قافیه را از چند مکان شروع کنید ، شاید در انتهای هر جمله. بعد از اینکه با ریتم و جریان یک رپ اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردید ، می توانید قافیه بیشتری داشته باشید تا به رپ عمق بیشتری ببخشید. سپس می توانید به قافیه های جمله میانی ، چند صدایی و ... پیشرفت کنید.
از ویرایش یا تغییر آنچه نوشته اید نترسید. اگر آهنگ خوب به نظر نمی رسد ، آن را از زاویه دیگری در نظر بگیرید و تدوین را انجام دهید.
در حالت ایده آل ، ابتدا باید متن شعر را بنویسید و سپس به عنوان آن فکر کنید. به این ترتیب ، دیگر نیازی به نوشتن متن متناسب با عنوان ندارید.
تا جایی که می توانید با متن متن خلاق باشید - برخی از بهترین آهنگ هایی که تاکنون ساخته شده دارای اشعار بسیار عجیب و غریب هستند.
به مقالات و مصاحبه های موسیقیدانان مشهور مراجعه کنید.
ابتدا عنوان آهنگ را اختراع کنید و ببینید چه چیزی می توانید برای آن بنویسید.
لحن خوب برای همیشه ماندگار خواهد بود ، مهم نیست که چه مدت مدفون است. آهنگ های مشهوری وجود دارد که قبل از نهایی شدن و ضبط ، سالها در قفسه ها بوده اند.
بعضی اوقات ساده ترین راه نوشتن شعر و سپس قرار دادن آن در موسیقی است.
اگر قسمت کوچکی دارید که می خواهید به آهنگ اضافه کنید ، اما نمی دانید چگونه آنها را به کار بیندازید ، آن را ضبط کنید تا ضرب ، قافیه و کلمات را ضبط کند. اگر فقط آن را یادداشت کنید ، خواهید فهمید که شعر چگونه است ، اما نمی توانید با ملودی کنار بیایید.
این واقعاً یک قاعده نیست ، اما از آنجا که ملودی بر روحیه یک قطعه (ماژور ، مینور و ...) تأثیر می گذارد ، می توانید از متن مناسب استفاده کنید یا متن را به طور کامل بنویسید. مخالف حالت آهنگ خوب است! هنگام ایجاد هیچ درست یا غلطی وجود ندارد.
دست زدن یا زدن انگشتان برای یافتن لحن یا نوشتن در مورد چیزی که دوست دارید هرگز موضوع منسوخ نخواهد شد. سرعت آهنگ خود را پیدا کنید ، سپس متن ترانه درست را بنویسید. برای افزودن کلمات بارها و بارها به آهنگ خود گوش دهید. همچنین آهنگهای بیشتری را که دوست دارید گوش دهید و از آنجا موسیقی بنویسید. می توانید ملودی های تصادفی بخوانید و آنها را به یک آهنگ تبدیل کنید. به طور مداوم تمرین کنید ، زیرا همه چیزهایی که در اطراف شما یاد می گیرند برای نوشتن موسیقی مفید هستند.
سعی کنید آهنگی را برای آهنگهای مختلف تکرار نکنید.
وقتی تنها هستید یا با کسی برای گفتن آن صحبت می کنید با صدای بلند صحبت کنید. این به شما کمک می کند تا قافیه بهتری داشته باشید ، جریان مصوت ها و حروف بی صدا را بشنوید و ریتم آهنگ را بهبود ببخشید.
آهنگ ها را از رادیو گوش دهید تا ببینید متن شعر چگونه با عنوان مطابقت دارد.

هشدار

ایده آهنگی که شخص دیگری نوشت را سرقت نکنید زیرا از نظر حقوقی با مشکل روبرو خواهید شد. اما اگر به سبک نوشتن متن یا موسیقی درس بخوانید ، خوب است. بنابراین اگر کتی پری را دوست دارید ، مانند او موسیقی پاپ بنویسید. یا اگر عاشق تیلور سویفت هستید ، آهنگهای عاشقانه زیادی بنویسید.
دائماً قافیه نکنید ، مگر اینکه این کار را عمداً انجام دهید. قافیه زدن در چند جا خوب است ، اما زیاد آزار دهنده خواهد بود ، مانند مثال زیر.
- مثلا: امروز یک روز عادی است ، من می خواهم به سالن رقص بروم ، اما باید به مدرسه بروم ، آه ، چه باید بکنم؟ (واقعا سخت)

آنچه شما نیاز دارید

آلات موسیقی - گیتار ، پیانو یا هر چیزی که می توانید بنوازید (ترجیحاً سازهای قابل حمل برای ترکیب فوری)
مداد یا خودکار
نوشتن کاغذ یا رایانه (بسته به نحوه نوشتن موسیقی)
همچنین می توانید از تلفن های همراه به جای قلم و کاغذ استفاده کنید.