محتوا

• گام برداشتن
• نکات

آیا ایده ای برای یک داستان دارید ، اما نمی دانید چگونه شروع کنید؟ مقالات زیادی وجود دارد که توضیح می دهد چگونه می توانید وقتی یک طرح را در دست دارید ، یا چگونه یک چارچوب را تهیه می کنید ، چگونه می توانید آن را بنویسید. اما وقتی چیزی جز ایده ندارید چه می کنید؟ این مقاله به شما کمک می کند از ابتدا تا انتها داستانی را بسازید ، خواه این یک کتاب کودکانه با تصاویر باشد یا یک مجموعه حماسی هفت قسمت.

گام برداشتن

1. ایده ارائه دهید. آیا ایده ای در جایی دارید ، عالی! در غیر این صورت ، طوفان فکری ایجاد کنید یا یک نقشه ذهنی ایجاد کنید ، یا یکی از بسیاری از تمرین های ایده پرداز دیگر را که می توانید در وب پیدا کنید ، انجام دهید. لازم نیست فوراً آن را به یک داستان تبدیل کنید - اما به یک ایده مبهم نیاز دارید. این می تواند با هر چیزی شروع شود: یک عبارت ، یک چهره ، یک شخصیت یا یک موقعیت - به شرطی که برای شما هیجان انگیز و الهام بخش باشد.
2. ایده خود را به یک داستان تبدیل کنید. فراموش نکنید که آن را کمی پیچ و تاب دهید ، زیرا این روند داستان است. اگر با روش دانه های برف یا سایر روش های ایجاد ایده از بالا به پایین آشنا هستید ، با این مرحله آشنا خواهید شد. بنابراین ، چگونه می توانید مفهوم مبهمی از یک دختر چشم تیره را به ایده ای برای یک داستان تبدیل کنید؟ ابتدا بفهمید که داستان ها در مورد دو چیز هستند: شخصیت ها و درگیری. مطمئناً موارد دیگری مانند مضمون و مکان و دیدگاه و غیره وجود دارد ، اما در هسته اصلی هر داستان شخصیت هایی با اختلاف وجود دارند. بنابراین ، بیایید به دختر با چشمان تاریک برگردیم. اکنون ما شروع به پرسیدن س ourselvesال از خود می کنیم ، با هدف ایجاد یک شخصیت با تضاد. اون کیه؟ او چه می خواهد؟ چه مانعی دارد که او آن را بدست آورد؟ هنگامی که شخصیتی با نوعی درگیری داشته باشید ، ایده داستانی خواهید داشت. آن ایده را بنویسید.
3. ایده خود را به یک داستان تبدیل کنید. اکنون قسمت روی حیله و تزویر دنبال می شود. شما ایده روشنی برای یک داستان دارید ، اما چگونه آن را به یک توطئه تبدیل می کنید؟ مطمئناً می توانید فقط شروع به نوشتن کنید و ببینید کجا شما را به کجا می برد ، اما اگر این عادت شماست ، جای تردید است که بخواهید این مقاله را بخوانید. شما به دنبال یک نقشه هستید. بنابراین شما به شرح زیر عمل می کنید: ابتدا یک پایان را می سازید.
4. بله ، درست است ، درست است پایان. آیا دختر چشم تیره ما شوهرش را می گیرد؟ یا آیا او آن را به آن دختر ثروتمند از دست خواهد داد؟ ابتدا یک پایان را بسازید و اگر برای تخم ریزی برخی ایده های طرح کافی نیست ، ادامه مطلب را بخوانید.
5. به شخصیت های خود فکر کنید. اکنون شما یک درگیری ، شخصیت ، یک موقعیت اولیه و یک پایان دارید. اگر هنوز هم برای یافتن طرح نیاز به کمک دارید ، باید اکنون به فکر شخصیت های خود باشید. کار کن به آنها دوست ، خانواده ، شغل ، تاریخچه ، تجارب ، نیازها و خواسته های تغییر دهنده زندگی بدهید.
6. روی نقاط طرح کار کنید. حالا که به پایان داستان و شخصیت های خود پی بردید ، شخصیت ها را در دنیای آنها قرار دهید و ارتباط آنها را تماشا کنید. حتماً در این مورد یادداشت کنید. شاید یکی از آنها آن تبلیغ بزرگ را بدست آورد. شاید این دختر چشم تیره در یک مسابقه شنا با برادرم ثروتمند خراب و غنی رقابت می کند. شاید بهترین دوست او متوجه شود که او هنوز هم آن پسر را دوست دارد. با ایده هایی روبرو شوید که چه کاری می توانند برای تأثیرگذاری بر دنیای خود انجام دهند و دنیای آنها برای تأثیرگذاری بر آنها چه کاری می تواند انجام دهد.
7. نقاط داستان خود را در یک خط داستانی تنظیم کنید. حالا نوبت قسمت باحال است. در این مرحله ، برخی از دانش ساختار داستان ممکن است مفید باشد. برای اهداف ما ، تجزیه و تحلیل Freytag احتمالاً به خصوص مفید است. داستان ها دارای پنج قسمت هستند:
   • مقدمه - زندگی عادی شخصیت ، تا حدی "حادثه محرک" که وی را به درگیری سوق می دهد.
   • Rising Action - درگیری ها ، کشمکش ها و دام هایی که شخصیت هنگام دستیابی به اهداف خود با آن روبرو می شود. در یک ساختار سه اکشن ، این دومین عمل و معمولاً بزرگترین قسمت داستان است.
   • اوج - مهمترین قسمت! نقطه ای که هر چیزی ممکن به نظر می رسد و جایی که شخصیت باید تصمیم بگیرد که پیروزی را بدست آورد یا شکست برازنده را بپذیرد. نقطه عطف داستان که درگیری به اوج خود می رسد.
   • اقدام در حال سقوط - چگونه اوضاع پس از اوج اتفاق می افتد (قهرمان پیروز می شود یا می بازد) ، تمام انتهای سست گره خورده و منجر به ...
   • انصراف - تعادل جدید ، زندگی عادی دوباره امکان پذیر است ، اما متفاوت از "زندگی عادی" شخصیت در مقدمه است (یا شاید خیلی متفاوت نباشد).
8. آن نقاط بالقوه طرح را که به دست آورده اید ، جایی در امتداد خط داستانی قرار دهید ، به عقب یا جلو کار کنید. پایان شما احتمالاً جایی در عمل Falling یا Denouement خواهد افتاد ، اما اگر به درستی پیوند بزنید (یا خوش شانس باشید) ممکن است در عوض با Climax برخورد کرده باشید. اگر نمی توانید به Climax برسید ، به راه حل مورد نظر خود فکر کنید و به رویدادی که برای تحقق آن لازم است فکر کنید. همه مواردی که از ابتدا به سمت این رویداد کار می کنند بخشی از Rising Action هستند. همه چیز در نتیجه این رویداد متعلق به عمل Falling است. و هر چیزی که در هیچ یک از این دو دسته نمی گنجد ، نباید در داستان شما استفاده شود ، مگر اینکه یک داستان فرعی باشد.
9. در صورت لزوم طرح را تغییر دهید یا از نو ساخت. اکنون شما باید یک نقشه عملی داشته باشید. ممکن است پیچیده نباشد و زیبا نباشد ، اما شما کارهای زیادی برای شروع دارید. هنگامی که تصمیم گرفتید کدام صحنه ها زنجیره حوادث منتهی به Climax را به بهترین شکل نشان می دهد ، می توانید تصمیم بگیرید که می خواهید تغییرات اضافی ایجاد کنید ، یا حتی Climax را به خوبی اصلاح کنید. کدام خوب است. نوشتن یک فرآیند خلاقانه است و چنین مواردی هرگز آماده نیست!

نکات

• خود را جای شخصیت ها بگذارید ، آنها چه می گویند؟ آنها چه کاری انجام می دهند یا چه واکنشی نشان می دهند؟ به جای اینکه به عنوان خودتان به این پاسخ دهید (این کار شخصیت را قانع کننده نمی کند) ، با توجه به نقشی که بر عهده دارید ، پاسخ دهید. هنگام ایجاد خط داستانی نیز خودداری کنید ، زیرا اگر فقط یک رویداد چشمگیر پس از دیگری رخ دهد ، خسته کننده و تکراری می شود - شما می خواهید خواننده را متحیر کنید. هنگام افزودن احساسات ، شما باید طیف وسیعی از احساسات را نشان دهید ، زیرا احساسات انسان غلتکی است و بالاخره ما سالها احساس یکسانی نداریم؟ گاهی اوقات ما خوشحال و گاهی عصبانی هستیم ، بنابراین شما همچنین باید انسانیت شخصیت خود را در نظر بگیرید.
• احساسات موجود در داستان را متعادل کنید. اگر مصیبت می نویسید ، کمی شوخ طبعی هم در آن بگذارید. اگر در حال نوشتن داستانی با پایان کاملاً شاد هستید ، جایی به آن نمایش درام دهید.
• لیستی از ایده های جالبی که ارائه داده اید را نگه دارید. برخی می توانند متناسب با طرح شما کار کنند. در غیر این صورت ، می توانید آن را برای یک داستان بعدی ذخیره کنید. یک داستان به ایده های مختلفی احتیاج دارد و شروع کار با بسیاری از موارد بسیار آسان تر از انتخاب یکی از آنها و تعجب است که در مرحله بعد چه باید کرد.
• به یاد داشته باشید که یک طرح با انگیزه های شخصیت شما شکل می گیرد. قبل از معرفی یک اتفاق مهم در داستان خود ، بر ایجاد شخصیت خود تأکید زیادی کنید. اگر شخصیت شخصیت شما هنوز کاملاً رشد نکرده است ، از کجا می دانید که او نسبت به برخی از اتفاقات داستان شما چه واکنشی نشان می دهد؟
• اگر در حال نوشتن نوعی داستان هستید که به یک شرور احتیاج دارد ، آن انگیزه را نیز بدهید. هنگامی که به این فکر کردید ، راحت تر می توانید طرح کنید.
• وقتی انگیزه های یک شخصیت را ساختید ، به آنها پایبند باشید. تلاش برای مجبور کردن یک شخصیت در یک طرح داستانی ، آنها را جعلی و از هم گسیخته می کند. به شخصیت خود اعتقاد داشته باشید و از پس زمینه آنها برای حل درگیری استفاده کنید - داستان از این طریق روان خواهد شد!
• شما می توانید داستان را بر اساس دوستان و خانواده تنظیم کنید ، که به راحتی بازی در نقش شخصیت ها را آسان می کند.
• با رئوس مطالب بسیار مبهم برای داستان (آنچه در ابتدا ، وسط و انتها اتفاق می افتد) شروع کنید و جزئیات بیشتر را تا کامل شدن طرح پر کنید. سعی نکنید طرح داستان را از ابتدا تا انتها بررسی کنید ، زیرا این کار بسیار دشوار است و زمان زیادی را نیز به طول می انجامد.
• سعی نکنید عجله کنید. تکمیل آن مدتی طول می کشد ، اما هرچه زمان بیشتری صرف کنید و هرچه بیشتر کار کنید ، نتیجه نهایی بهتر خواهد بود.