ساخت نت موسیقی

نویسنده: Tamara Smith
تاریخ ایجاد: 26 ژانویه 2021
تاریخ به روزرسانی: 1 جولای 2024
Anonim
آموزش جایگاه نت های موسیقی روی ساز نی
ویدیو: آموزش جایگاه نت های موسیقی روی ساز نی

محتوا

اگر بخواهید پیچیدگی زیبای موسیقی را که در ذهن خود می شنوید ، یا آن را در یک سازگاری دقیق می نویسید ، و یادآوری نحوه ساخت نت موسیقی توسط خود یک مهارت ارزشمند است.خوشبختانه ، فناوری رایانه به ما این امکان را می دهد که با ایجاد انتقال مستقیم صدا به کارمندان ، به راحتی موسیقی نت ایجاد کنیم. با این حال ، اگر می خواهید این کار را به روشی قدیمی انجام دهید ، با مهارت های اولیه شروع کنید و به آهنگ های پیچیده تر برسید. برای اطلاعات بیشتر مرحله 1 را بخوانید.

گام برداشتن

قسمت 1 از 3: انتخاب روش ترکیب

  1. کاغذ موسیقی را به صورت رایگان بارگیری و چاپ کنید. نت برگ روی کاغذ موسیقی با خطوط ، میله های خالی یادداشت می شود که می توانید روی آنها نت ، استراحت ، شخصیت های پویا و نت های دیگر بنویسید تا هنگام نواختن به نوازنده کمک کنید.
    • اگر می خواهید یک ورق موسیقی ، روش قدیمی موتزارت و بتهوون ، بنویسید ، نگران کشیدن چوب بر روی ورق کاغذ با خط کش نباشید. در عوض ، به دنبال برخی از کاغذهای موسیقی بصورت آنلاین باشید که بتوانید آنها را چاپ کنید تا بلافاصله بتوانید روی کارهای خود کار کنید. اگر واقعاً جدی هستید ، شاید بهتر باشد که از فروشگاه موسیقی کاغذ موسیقی بخرید. مانند اینترنت رایگان نیست ، اما کار شما بسیار حرفه ای تر به نظر می رسد.
    • در بسیاری از سایت ها حتی می توانید یک کلید موسیقی را از قبل انتخاب کرده و بدون نیاز به پر کردن خود آن را اضافه کنید. میله ها را همانطور که می خواهید آنها را پیکربندی کنید ، فایلها را بارگیری کرده و از رایانه چاپ کنید.
    • کاغذهای موسیقی زیادی تهیه کنید تا با مداد تمرین کنید و کارهایتان را بسازید. تلاش برای به دست آوردن ایده های پیچیده روی کاغذ می تواند کمی آشفته باشد و می تواند به پاک کردن همه چیز و ایجاد تغییرات جزئی بدون نیاز به کپی کردن همه چیز کمک کند.
  2. دانلود نرم افزار ترکیب بندی. اگر می خواهید با رایانه خود آهنگسازی کنید ، می توانید از نرم افزار برای کشیدن و رها کردن یادداشت ها ، ایجاد تغییرات سریع و بازبینی استفاده کنید و به شما امکان می دهد سریع کار کنید و پس انداز کنید. آهنگسازی روی رایانه به طور فزاینده ای در بین آهنگسازان معاصر محبوبیت دارد زیرا هنگام نوشتن موسیقی در وقت و تلاش صرفه جویی می کند.
    • MuseScore یک انتخاب محبوب ، رایگان ، استفاده آسان و سازگار با ترکیب سبک آزاد یا ورودی های MIDI است. می توانید مستقیماً روی میله ها ضبط کنید یا قطعه موسیقی خود را نت به نت کار کنید. اکثر نرم افزارهای ترکیبی همچنین امکان نمایش نتیجه از طریق MIDI را دارند.
    • گروه موسیقی دوستانه با اکثر Mac های جدید بصورت استاندارد ارائه می شود و می توان با انتخاب یک پروژه "ترانه سرایی" برای نوشتن نت موسیقی استفاده کرد. برای تبدیل فوری نت به نت موسیقی می توانید ضبط های زنده انجام دهید یا ساز را به برق متصل کنید. سپس بر روی قیچی در گوشه پایین سمت چپ کلیک کنید تا نت ها را مشاهده کنید.
    • یادداشت پرواز اگر نمی خواهید هزینه زیادی برای خرید نرم افزار صرف کنید ، یک وب سایت خوب برای استفاده است زیرا هنگام ایجاد حساب 10 امتیاز اول رایگان است.
    • برای شروع صرفه جویی در کار ، نرم افزار را بارگیری کنید و یک پروژه جدید را شروع کنید. اگر صفحه کلید MIDI را با کابل USB به کامپیوتر وصل کنید ، می توانید ملودی را مستقیماً با صفحه کلید پخش کنید ، پس از آن نرم افزار موسیقی شما را روی کارمندان قرار می دهد. راحت تر نمی شود حتی می توانید به صورت لایه ای کار کنید و میله ها را به سازهای مختلف اختصاص دهید تا با آن سمفونی شروع شود.
  3. برای یک منبع ترکیب آنلاین رایگان ثبت نام کنید. همچنین می توان جوامع آنلاین آهنگسازان و خوانندگان موسیقی نت را برای آهنگسازی و صحبت در مورد موسیقی آنها یافت. همانند استفاده از نرم افزار آهنگ سازی ، می توانید ملودی خود را به صورت آنلاین بسازید و ذخیره کنید ، سپس آن را عمومی کنید و از سایر آهنگسازان بازخورد بخواهید یا آن را خصوصی نگه دارید تا از هرجایی روی آهنگسازی خود کار کنید.
    • Noteflight یک جامعه رایگان است و یک منبع عالی برای یادگیری چگونگی خواندن موسیقی ، نوشتن موسیقی ، کشف ترکیبات دیگران و ارسال آثار خود است.
  4. ساز یا گروهی از سازهایی را که می خواهید برای آنها بسازید انتخاب کنید. آیا می خواهید برای آهنگ R&B یا بخش تار به عنوان پس زمینه تصنیف خود ، ملودی ترومپت بسازید؟ استاندارد است که هر بار روی یک عبارت یا ساز موسیقی کار کنید ، سپس پس از اتمام اولین حرکت با هماهنگی و نقطه مقابل مقابله کنید. برخی از پروژه های معمول برای انجام می تواند موارد زیر باشد:
    • قطعات سازهای بادی مانند ترومپت (در Bb) ، ساکسیفون (در Eb) و ترومبون (در Bb).
    • کوارتت زهی برای دو ویولن ، ویولا و ویولن سل
    • قطعات پیانو به عنوان همراهی
    • ملودی آواز

قسمت 2 از 3: شروع با اصول اولیه

  1. دفتر کار را روی کارمندان بنویسید. صفحه ای از نت موسیقی متشکل از نت و استراحت است که در پنج خط موازی و فضاهای بین آنها ، کارکنان چاپ شده است. خطوط و فضاهای خالی از بالا شمارش می شوند ، به این معنی که نت های زمین بالاتر روی کارکنان بالاتر قرار می گیرند. کارکنان می توانند در یک کنسول باس یا سه گانه باشند ، که در سمت چپ هر کارمند برجسته شده است. clef به شما می گوید که کدام نوار با کدام دنباله یادداشت مطابقت دارد:
    • سه گانه سه گانه، همچنین به عنوان "سه گانه" نیز شناخته می شود ، ظاهراً کمی شبیه گل ماسه ای (&) است و در سمت چپ هر کارمند واقع شده است. این رایج ترین کلید برای نت موسیقی است. به گیتار ، شیپور ، ساکسیفون و بیشتر سازهایی که در رجیستر بالاتر هستند ، سه تایی داده می شود. نت ها از خط پایین شروع می شوند و به خط بالا صعود می کنند ، E ، G ، B ، D و F هستند. نت ها در فاصله های بین ، از فضای بین خطوط اول و دوم شروع می شوند F ، A ، C و E.
    • بیس باس کمی در سمت چپ کارکنان شبیه یک "7" منحنی به نظر می رسد. ساز بیس برای سازهای ضبط پایین مانند ترومبون ، گیتار باس ، و توبا استفاده می شود. از پایین ، در خط اول ، نت ها به ترتیب صعودی G ، B ، D ، F و A. نامگذاری می شوند. در فضاهای باز ، A ، C ، E و G را از پایین به بالا پیدا می کنیم.
    • کلید اکتاو (تنور) گاهی اوقات برای آواز استفاده می شود. این یکی شبیه یک سه گانه سه گانه است ، اما در زیر آن 8 کوچک نوشته شده است. شما این را مانند یک سه گانه معمولی می خوانید ، اما به نظر می رسد یک اکتاو کمتر است.
  2. امضای زمان را بنویسید. Time signature به تعداد یادداشت ها و ضربات موجود در هر اندازه گیری مربوط به کارکنان اشاره دارد. در مورد کارکنان ، اقدامات با خطوط عمودی دوره ای از هم جدا می شوند ، که کارکنان را به گروه یادداشت ها تقسیم می کند. بلافاصله در سمت راست کلید دو عدد وجود دارد ، یکی بالاتر از دیگری ، مانند کسر. عدد بالا تعداد ضربات در هر اندازه گیری بر روی کارکنان است و عدد پایین مقدار هر ضرب در اندازه گیری است.
    • در موسیقی غربی ، معیار 4/4 متداول ترین است ، به این معنی که در هر پیمانه چهار ضرب وجود دارد و یک چهارم نت یک ضرب است. همچنین می توانید به جای 4/4 یک C بزرگ پیدا کنید. این به معنای همان معنی است ، "C" مخفف "زمان مشترک" است. 6/8 ، یکی دیگر از امضاهای معمول که معمولاً استفاده می شود ، به این معنی است که در هر اندازه گیری 6 ضرب وجود دارد و نت 8 با یک ضرب ادامه دارد.
  3. مشخص کنید که به کدام کلید نیاز دارید. علاوه بر موارد ذکر شده ، باید اطلاعات بیشتری را در سمت چپ هر کارمند قرار دهید ، از جمله تیز (#) یا آپارتمان (ب) که نشان می دهد کدام یک از بچه های موسیقی را برای این قطعه موسیقی نگه دارید. یک تیز یک نت را نیم پله بالا می برد ، و یک تخت یک نت را نیم پله پایین می آورد. نمادها همچنین می توانند در صورت نیاز در آهنگ ظاهر شوند ، یا فقط در ابتدای آهنگ نشان داده می شوند تا نحوه پخش نت ها را نشان دهند.
    • به عنوان مثال ، اگر در اولین فضای باز پس از سه گانه صلیب دیدید ، می دانید که باید هر نت را در آن فضای باز نیم قدم بالاتر بازی کنید. به همین ترتیب با خال ها.
  4. انواع مختلف آجیل را که می توانید استفاده کنید بیاموزید. انواع مختلفی از یادداشت ها و استراحت ها را می توانید روی کارمندان قرار دهید. نوع نت ، طول نت را نشان می دهد و موقعیت نت روی کارکنان به ارتفاع نت اشاره دارد. نت ها از یک سر (نقطه های جامد یا دایره های باز) و میله ها ، نوارهای عمودی از سر که به بالا یا پایین قرار دارند ، تشکیل می شود ، بسته به موقعیت نت روی کارکنان.
    • آجیل کامل شبیه بیضی شکل هستند و طول آنها 4 ربع است.
    • نیم مغز شبیه نت های کامل است ، اما با یک چوب مستقیم. طول آنها 2 نت ربع است. در 4/4 2 پیمانه وجود دارد.
    • یادداشت های چهارم از یک سر بسته و یک چوب تشکیل شده است. در 4/4 ، 4 یادداشت سه ماهه وجود دارد.
    • یادداشت های هشتم شبیه یادداشت های چهارم با یک پرچم کوچک در انتهای چوب است. در بیشتر موارد ، نت های هشتم در یک ضرب دسته بندی می شوند ، با میله های ارزش ، نت ها را برای نشان دادن ضرب آهنگ و خوانایی موسیقی را به هم متصل می کند.
    • باقی مانده از همین نوع قوانین پیروی کنید. به نظر می رسد هر استراحت کامل مانند یک نوار سیاه در خط وسط کارکنان است ، در حالی که استراحت های یک چهارم بیشتر شبیه "K" مورب است ، با چوب و پرچم اضافه شده برای نشان دادن مقادیر کوچکتر در هر ضرب.
    • یک یادداشت یا استراحت با یک نقطه "به این معنی است که شما باید نیمی از ارزش یادداشت را اضافه کنید. به عنوان مثال ، یک یادداشت نیمه با یک نقطه 3 ضربه و یک چهارم نت با یک نقطه 1/2 است.
  5. مدتی را به نمره های دیگر اختصاص دهید. نت موسیقی غربی یک زبان نمادین کاملاً پیچیده است که قبل از نوشتن چیزی با آن باید یاد بگیرید. همانطور که نوشتن رمان بدون توانایی خواندن کلمات و جملات امکان پذیر نیست ، نوشتن نت موسیقی بدون توانایی خواندن نت نیز امکان پذیر نیست. شما نیاز به دانش در مورد:
    • آجیل و استراحت
    • خطوط و فاصله ها در این بین
    • علائم موزون
    • شخصیت های پویا
    • رهبران موسیقی
  6. منابع ترکیب خود را انتخاب کنید. برخی از آهنگسازان با مداد و کاغذ آهنگسازی می کنند ، برخی با گیتار یا پیانو و برخی دیگر با بوق انگلیسی. هیچ راهی صحیح برای شروع نوشتن نت موسیقی وجود ندارد ، اما اگر بتوانید خودتان بازی کنید و عبارات کوچکی را که روی آنها کار می کنید امتحان کنید و بشنوید که به نظر می رسد ، مفید است.
    • توانایی نواختن نت روی پیانو به ویژه برای آهنگسازان مهارت مفیدی است ، زیرا پیانو واضح ترین ساز است - همه نت ها به زیبایی در مقابل شما قرار می گیرند.

قسمت 3 از 3: آهنگ سازی موسیقی

  1. با ملودی شروع کنید. بیشتر تصنیف ها با ملودی یا اصطلاح اصلی موسیقی شروع می شود که در تمام مدت شنیده می شود و در ترکیب ایجاد می شود. این بخشی از آهنگ است که می توانید "صدای زمزمه" کنید. چه در حال نوشتن تکنوازی برای یک ساز باشید و چه با اولین سمفونی خود شروع کنید ، ملودی جایی است که شما شروع به نوشتن موسیقی می کنید. به صورت پیش فرض ، ملودی ها 4 تا 8 بار دوام دارند. دلیل آن این است که گوش دادن به آنها منطقی ترین و لذت بخش ترین حالت برای گوش است ، زیرا پیش بینی پایان کار آنها بسیار آسان است.
    • هنگامی که شروع به آهنگسازی می کنید ، از حوادث خوش صدا هنگام وقوع استفاده کنید. حتی یک قطعه بلافاصله کاملاً و کاملاً خود را اعلام نمی کند. اگر مطمئن نیستید که می خواهید با یک ترکیب خاص به کجا بروید ، روی پیانو یا از ساز دیگری که می خواهید برای ساختن و دنبال کردن جایی که موسیقی شما را می برد استفاده کنید.
    • اگر واقعاً روحیه تجربی دارید ، دنیای ترکیب آرایشی را کاوش کنید. ساخته های دلخواه ، که توسط بزرگان پیشگام مانند جان کیج خلق شده اند ، عنصری از شانس را در فرآیند ترکیب ، پرتاب تاس برای تعیین نت بعدی در مقیاس 12 تنی یا ارجاع به I Ching برای تولید نت ، وارد می کنند. این ترکیبات غالباً متناقض به نظر می رسند و همیشه بهترین راه برای شروع یا خاتمه یک ملودی نیست. با این حال ، می تواند به قطعه شما احساس منحصر به فردی بدهد که آن را متمایز کند.
  2. با عبارات بنویسید و سپس عبارات را بهم ببافید تا موسیقی حرف بزند. پس از شروع کار با ملودی ، چگونه پیش می روید؟ موسیقی باید به کجا برود؟ چگونه گروهی از نت ها به ترکیب تبدیل می شوند؟ گرچه پاسخ ساده ای برای رمزگشایی روش کار موتزارت وجود ندارد ، خوب است که با تکه های کوچک شروع کنیم و به آرامی آنها را در عبارات موسیقی و موسیقی کامل بسازیم. هیچ قطعه موسیقی بلافاصله تمام و آماده نمی شود.
    • سعی کنید عبارات را بر اساس احساساتی که برانگیخته اند دسته بندی کنید. آهنگساز گیتار ، جان فهی ، نوازنده و آهنگساز خودآموز ، با ترکیب قطعات کوچک در مورد "احساسات" نوشت. حتی اگر لزوماً در یک کلید نباشند یا به نظر می رسد مثل اینکه با هم باشند ، اگر عبارات مختلف به نظر عجیب ، متروک یا غم انگیز می آمدند ، سپس او آنها را در یک قطعه موسیقی ترکیب کرد.
  3. زمینه ای برای ملودی با همراهی هارمونیک ایجاد کنید. اگر در حال نوشتن موسیقی برای ساز آکورد هستید - این ابزاری است که به شما امکان می دهد همزمان بیش از یک نت را بنوازید - یا برای بیش از یک ساز ، برای ساخت متن ملودی خود و افزودن عمق هارمونی راهی برای حرکت ملودی به جلو ، ارائه تنش و وضوح است. اما ارزش ملودی را به تنهایی دست کم نگیرید. آهنگسازان تازه کار اغلب آکوردهای زیادی را در زیر ملودی های خود قرار می دهند ، بنابراین ردیابی جایی که ملودی رفته است دشوار است.
  4. کنتراست های پویای موسیقی را نشان دهید. ترکیبات خوب متورم و آرام می شوند و لحظاتی را به تصویر می کشند که احساسات و اوج های ملودیک به دلیل شخصیت های پویاتر بلند قویترین هستند.
    • شما می توانید تغییرات اصولی را در اصطلاح موسیقی با اصطلاحات ایتالیایی که اصطلاحات استاندارد برای بلند و نرم هستند ، نشان دهید. "پیانو" به معنای آرام نواختن است و وقتی موسیقی آرام پخش می شود معمولاً در زیر کارکنان مشخص می شود. "Forte" به معنای بلند است و به همان شیوه نشان داده می شود.
    • درجه بندی ها را می توان با کشیدن "" یا ">" کشیده شده در زیر کارکنان ، جایی که موسیقی به حالت crescendo (بلندتر) یا diminuendo (بی صدا تر) می شود ، پیشنهاد داد.
  5. ساده باش بسته به آنچه که با قطعه می خواهید ، می توانید چندین قسمت یا پلی ریتم پیچیده یا یک ملودی پیانوی ساده و بدون همراهی به آن اضافه کنید. از سادگی نترسید. برخی از مشهورترین و به یادماندنی ترین خطوط ملودی ساده ترین و ظریف ترین آنها هستند.
    • اریک ساتیس "Gymnopedie No. 1" یک نمونه کلاسیک از حداکثر سادگی است. بارها و بارها در تبلیغات و فیلم های سینمایی مورد استفاده قرار گرفته است ، اما در مورد ریتم آرام چیزی زیبا و جذاب وجود دارد.
    • برای مثال تبدیل یکی از جهانی ترین ملودی های کودکان به یک تمرین پیچیده در تنوع و تزئینات ، تغییرات موتزارت را در "همیشه کورتجاکت بیمار" مطالعه کنید.

نکات

  • با امکانات مختلف سرگرم شوید و آزمایش کنید.
  • اگر می خواهید به شخص دیگری آهنگی برای پخش بدهید ، یا در غیر این صورت مطمئن شوید که او از نت گذاری موسیقی استفاده می کند ، از نماد موسیقی استاندارد استفاده کنید.
  • بد نیست با گوش دادن به موسیقی دیگران الهام بگیرید ، اما سعی نکنید دیگران را کپی کنید.
  • هیچ چیز را مجبور نکنید. یک بلوک آهنگسازی می تواند گاهی اوقات به موارد بسیار جالبی منجر شود ، اما تشخیص دهید که یک روز نه چندان خلاقانه دارید. اگر خودتان را مجبور به ایده پردازی می کنید ، خوب است ، اما اگر می بینید که مرتباً این کار را می کنید ، ممکن است مجبور شوید در مورد یک قطعه موسیقی تجدید نظر کنید.
  • از فریب ایده های اولیه خود نترسید. خیلی به بعضی از ملودی ها متصل نشوید. اگر کار نکرد پس کار نمی کند. شاید بتوانید از آنها در آهنگ دیگری استفاده کنید.

هشدارها

  • ابتدا با مداد کار کنید. آهنگسازی غالباً بهم ریخته است.
  • تا زمانی که شما نحوه پخش موسیقی خود را توضیح ندهید ، ممکن است نماد موسیقی شما توسط دیگران قابل درک نباشد.