نحوه ساخت فیلم کوتاه

نویسنده: Sara Rhodes
تاریخ ایجاد: 18 فوریه 2021
تاریخ به روزرسانی: 1 جولای 2024
Anonim
آموزش گرافیک : آموزش سریع ساختن فیلم کوتاه با کمترین امکانات
ویدیو: آموزش گرافیک : آموزش سریع ساختن فیلم کوتاه با کمترین امکانات

محتوا

هر کارگردان مشتاق رویای یک فیلم موفق را در سر می پروراند. سعی کنید ابتدا یک فیلم کوتاه بسازید. در نگاه اول ، این کار ممکن است بسیار زیاد به نظر برسد ، اما در واقع ایجاد یک فیلم کوتاه جالب چندان دشوار نیست. با آموزش ، تجهیزات و مهارت های مناسب ، فیلمبرداری تنها به ایده های تازه و رویکرد مناسب فیلمبرداری نیاز دارد.

مراحل

قسمت 1 از 4: Script و Storyboard

  1. 1 ایده ای برای فیلم ارائه دهید. داستانی را تصور کنید که در عرض 10 دقیقه حل شود. برای ساده نگه داشتن مسائل بر ایده اصلی تمرکز کنید. سبک و ژانر فیلم خود را انتخاب کنید - ترسناک ، درام ، تجربی.
    • هنگام نوشتن فیلمنامه خود به یک رویداد جالب در زندگی خود برای الهام فکر کنید.
    • مقیاس داستان و توانایی ساخت چنین فیلمی با بودجه مقرون به صرفه را در نظر بگیرید.
  2. 2 یک اسکریپت بنویسید. اگر شما یک فیلمنامه نویس مشتاق هستید ، پس فیلمنامه خود را بنویسید. شورت شامل یک آغاز ، یک میانه و یک پایان است. فیلمنامه یک فیلم ده دقیقه ای حدود 7-8 صفحه طول خواهد کشید.
    • اگر هزینه کمی دارید ، نیازی نیست صحنه هایی با انفجار و جلوه های ویژه گران قیمت ارائه دهید.
    توصیه متخصص

    گاوین آنستی


    Gavin Anstee تهیه کننده ویدئو ، مدیر عامل اصلی Cinebody است. Cinebody نرم افزار ایجاد محتوای سفارشی را ارائه می دهد که به مارک ها اجازه می دهد با همکاری با سازندگان سراسر جهان به سرعت محتوای ویدئویی اصلی و جذاب ایجاد کنند. قبل از شروع حرفه ای در تولید نرم افزار و فیلم ، گاوین در دانشگاه کلرادو در بولدر روزنامه نگاری خوانده است.

    گاوین آنستی
    تهیه کننده ویدئو

    هنگام نوشتن فیلمنامه خود ، مخاطب را در نظر بگیرید. هر جنبه یا موضوعی را که پوشش می دهید ، باید بفهمید که تصویر شما به کدام بیننده توجه دارد و چه چیزی ممکن است آنها را تحت تاثیر قرار دهد.

  3. 3 اسکریپت را به صورت آنلاین پیدا کنید. نمی خواهید فیلمنامه بنویسید؟ سعی کنید مطالب آماده را در اینترنت پیدا کنید. اگر می خواهید یک فیلم تجاری بسازید ، حتماً برای دریافت مجوز با نویسنده تماس بگیرید.
    • برخی از فیلمنامه نویسان ممکن است آثار خود را به مبلغ معینی بفروشند.
  4. 4 یک استوری بورد بسازید. استوری بورد دنباله ای از نقشه ها با طرح کلی از هر صحنه است. چنین نقاشی هایی نباید مفصل یا بسیار هنرمندانه باشند ، بلکه واضح و قابل فهم هستند تا کارگردان بتواند از تمام صحنه ها ایده بگیرد. قبل از فیلمبرداری ، استوری بورد کنید تا بتوانید وقایع هر صحنه را به خاطر بسپارید و وقت خود را برای به خاطر سپردن پیچ های طرح تلف نکنید.
    • اگر در طراحی خوب نیستید ، از نقاشی های شماتیک شخصیت ها و عناصر صحنه استفاده کنید.

قسمت 2 از 4: آماده سازی برای فیلمبرداری

  1. 1 مکان های مناسب را پیدا کنید. مکانهای متناسب با سناریو را بیابید. برای استفاده از فضا برای فیلمبرداری با شرکت های کوچک ، کافه ها و مغازه ها تماس بگیرید. اگر وقایع طرح در خانه اتفاق می افتد ، می توانید در خانه خود عکس بگیرید. برای فیلمبرداری در فضای باز ، مکانهای امن و قانونی پیدا کنید.
    • مجوز تیراندازی در اموال خصوصی یا عمومی می تواند هزینه زیادی را به دنبال داشته باشد.
  2. 2 بازیگران را پیدا کنید. اگر بودجه شما به شما امکان می دهد بازیگران حرفه ای استخدام کنید ، ممیزی ها و ممیزی ها را تبلیغ کنید. اگر فقط می خواهید برای خود فیلم بسازید ، از بستگان و دوستان کمک بگیرید. این ساده ترین و مقرون به صرفه ترین راه برای یافتن بازیگران برای یک فیلم است.
    • بازیگرانی را انتخاب کنید که از نظر فیزیکی برای این نقش مناسب هستند و از آنها بخواهید تا قطعات فیلمنامه را برای سنجش حرفه ای بودن بخوانند.
  3. 3 پیدا کردن گروه فیلمبرداری گروه تهیه کننده مسئولیت جنبه های مختلف فیلمبرداری - فیلمبرداری ، تولید ، نورپردازی ، تدوین و صدا را بر عهده دارند. بسته به بودجه موجود ، می توانید متخصص استخدام کنید یا خودتان مسئول بیشتر جنبه ها باشید.
    • اگر بودجه شما محدود است ، از دوستان علاقمند به فیلمسازی دعوت کنید تا در فیلمبرداری شرکت کنند.
  4. 4 خرید یا اجاره تجهیزات فیلمبرداری. برای فیلمبرداری ، به دوربین ، تجهیزات نورپردازی و ضبط صدا نیاز دارید. بر اساس نیاز و بودجه فیلمبرداری ، تجهیزات را انتخاب کنید. اگر بودجه کافی ندارید ، می توانید از یک دوربین دیجیتال جمع و جور یا حتی یک دوربین تلفن هوشمند استفاده کنید. اگر بودجه اجازه می دهد ، از یک دوربین SLR گران قیمت استفاده کنید ، که می تواند چند ده هزار روبل هزینه داشته باشد.
    • برای تثبیت کننده تصویر بیشتر سه پایه بخرید.
    • هنگام عکاسی در ساعات روز ، می توانید از خورشید به عنوان منبع نور استفاده کنید.
    • هنگام فیلمبرداری در محیط داخلی ، نورافکن ها و نورافکن ها ضروری هستند.
    • برای صدا ، می توانید یک میکروفون توپ گران قیمت یا ضبط کننده صدای خارجی ارزان تر و میکروفون های بی سیم کوچک را انتخاب کنید.
    • میکروفون های داخلی دوربین های عکس و فیلم برای ضبط دیالوگ مناسب نیستند.

قسمت 3 از 4: فیلمبرداری

  1. 1 صحنه ها را رانندگی کنید وقتی همه چیز برای فیلمبرداری آماده شد ، از بازیگران بخواهید که فیلمنامه را روی صحنه اجرا کنند. سپس پیشنهاد بازی در صحنه را بدهید. در مورد چیزهایی که می خواهید ببینید ، نحوه تعامل آنها با محیط اطراف و جنبه های بازی که باید اصلاح شوند صحبت کنید.
    • این فرآیند ریخته گری نامیده می شود. شما می توانید فیلمنامه را در هر جایی اجرا کنید ، اما باید بازیگران را روی صحنه قرار دهید.
  2. 2 از بازیگران بخواهید لباس خود را تغییر دهند. اگر نقش به لباس یا آرایش خاصی نیاز دارد ، قبل از فیلمبرداری ، باید از آمادگی بازیگران برای نقش اطمینان حاصل کنید. پس از اجرای صحنه ، لباس ها را به تن کنید تا بپوشید.
    • اگر قرار است بازیگران در حین فیلمبرداری از لباس فرهنگی یا مذهبی مانند حجاب یا یارمالک استفاده کنند ، اطلاعات نحوه صحیح انجام آن را حتماً بررسی کنید. به هر حال نمی توانید چنین لباس هایی را بپوشید ، باید تا آنجا که ممکن است دقیق باشید.
    • اگر بودجه شما محدود است ، می توانید از بازیگران بخواهید از کمد لباس خود استفاده کنند. مهمتر از همه ، اطمینان حاصل کنید که این موارد با دیدگاه شما مطابقت دارد.
  3. 3 صحنه های فیلم از فیلم. از استوری بوردی که قبلاً ساخته اید استفاده کنید. فیلم نیازی به فیلمبرداری به ترتیب زمانی ندارد. در عوض ، با ساده ترین صحنه ها شروع کنید. برنامه بازیگران و روزهایی که مکان برای فیلمبرداری در دسترس است را در نظر بگیرید. پس از دسترسی به مجموعه ، سعی کنید تا آنجا که ممکن است صحنه های زیادی را ضبط کنید. این باعث صرفه جویی در وقت می شود و دیگر به سایت باز نمی گردد.
    • نیازی به فیلمبرداری صحنه ها به ترتیب زمانی نیست. به روشی که دوست دارید عکس بگیرید - ترتیب زمانی صحنه ها را می توانید در حین ویرایش بازیابی کنید.
    • صحنه های بیرون خود را از قبل برنامه ریزی کنید. به خصوص اگر صحنه ای را در شرایط آب و هوایی خاص تصور کرده اید ، به عنوان مثال ، در یک روز تاریک بارانی یا آفتابی روشن.
  4. 4 روی تصویر تمرکز کنید. در یک فیلم کوتاه ، روایت اغلب از نظر اهمیت نسبت به مجموعه های بصری پایین تر است. مکانهای به یاد ماندنی را برای فیلمبرداری انتخاب کنید و مطمئن شوید که نورپردازی مکمل طرح کلی است.
    • اطمینان حاصل کنید که کاراکترها در فوکوس هستند و هیچ چیز اضافی در قاب قرار نمی گیرد.
  5. 5 پس از فیلمبرداری ، از بازیگران و عوامل فیلم به خاطر کارشان تشکر کنید. داستان نویسی تمام صحنه ها را به پایان برسانید و فیلم را برای ویرایش به پست تولید ارسال کنید. از همه به خاطر کارشان تشکر می کنم و قول می دهم که تکمیل فید را اعلام کنند.
    • می توانید از همه به طور همزمان یا در گروه های کوچک تشکر کنید: بازیگران ، عوامل فیلم ، طراحان لباس و طراحان.
    • اگر کسی آن روز آنجا نبود ، حتماً از او به صورت حضوری یا حضوری تشکر کنید.
    • اگر در طول فیلمبرداری مشکلات زیادی وجود داشت ، به عنوان مثال ، آب و هوا به طرز چشمگیری تغییر کرد یا تصویربرداری بیشتر از حد انتظار طول کشید ، مطمئن باشید که از همه برای صبر و تلاش خود تشکر می کنید ، به عنوان مثال ، با برپایی مهمانی.

قسمت 4 از 4: تدوین فیلم

  1. 1 فیلم خود را در ویرایشگر فیلم خود بارگذاری کنید. همه فایلهای ویدئویی را در نرم افزار ویرایش بارگذاری کنید. برای دسترسی سریع به فایلها ، صحنه ها را در پوشه های جداگانه مرتب کنید. سازماندهی کار را آسان تر می کند. پس از انتقال و مرتب سازی فایل ها ، شروع به ویرایش و ویرایش کنید.
    • می توانید از Avid ، Final Cut Pro یا Windows Movie Maker به عنوان نرم افزار ویرایش خود استفاده کنید.
    • از برنامه ای استفاده کنید که رابط کاربری آن برای شما واضح است و دارای تمام قابلیت های مورد نیاز است.
  2. 2 صحنه های برش خشن. شروع به جمع آوری عکس ها به ترتیب زمانی کنید. از نظم و منطق توسعه طرح پیروی کنید. در طول برش خشن ، باید از یکپارچگی طرح اطمینان حاصل کنید.
    • لحظاتی را که مناسب شما نیست بنویسید. سازماندهی مجدد می تواند بعداً انجام شود. حتی ممکن است مجبور شوید چیزی را دوباره عکس بگیرید.
  3. 3 کار با صدا. اضافه کردن آهنگ های صوتی با دیالوگ و همگام سازی گفتار با ویدئو. همچنین فراموش نکنید که موسیقی و جلوه های صوتی ارائه شده در فیلمنامه را اضافه کنید.
    • موسیقی متن و جلوه ها باید جدا از ویدیو نگه داشته شوند. به این ترتیب می توانید مواردی مانند صدا را بدون لمس فیلم تغییر دهید.
    • اطمینان حاصل کنید که موسیقی پس زمینه و صداها هنگام صحبت بازیگران بی صدا هستند. در غیر این صورت ، صداها به سادگی شنیده نمی شوند.
  4. 4 صحنه ها را تحلیل و کوتاه کنید. پس از برش ناهموار ، فیلم را با تهیه کننده و دیگر ویراستاران تماشا کنید. بازخورد و انتقاد را بشنوید ، سپس فیلم را به جدول زمانی برگردانید. حالا روی سیال بودن طرح و سرعت داستان تمرکز کنید.
    • برای انتقال بین صحنه ها از انواع تکنیک های ویرایش مانند محو شدن استفاده کنید.
    • اگر صحنه ناهموار یا تنگ به نظر می رسد ، با افزودن برش بین نشانه ها ، دیالوگ ها را "فشار دهید".
  5. 5 فیلم را مرور کنید و ویرایش های نهایی را انجام دهید. فیلم را دوباره با همه تهیه کنندگان ، کارگردانان و تدوین کنندگان مرور کنید. بازخورد نهایی را در مورد تغییرات و بهبودهای مورد نیاز جمع آوری کنید.
    • وقتی همه بازیگران از قسمت نهایی راضی هستند ، فیلم خود را به تماشاگران نشان دهید.

چه چیزی نیاز دارید

  • دوربین عکس یا فیلم
  • میکروفون ها
  • روشنایی
  • بازیگران
  • ویرایش نرم افزار