محتوا

• مراحل
• روش 1 از 5: حقایق اساسی
• روش 2 از 5: نوشتن فیلم
• روش 3 از 5: تجسم
• روش 4 از 5: تیمی را انتخاب کنید
• روش 5 از 5: تصویربرداری و ویرایش
• نکات
• هشدارها
• چه چیزی نیاز دارید

اگر به دنبال ساختن فیلم شخصی خود هستید ، بهتر است بدانید که این فرایند را از کجا شروع کنید. گریم برای بازیگران؟ هنرهای گرافیکی؟ چگونه می خواهید یک مسابقه اتومبیل رانی ترتیب دهید؟ برای درک همه اینها ، نکاتی را در مورد چگونگی و نحوه شروع ساخت اولین فیلم خود بخوانید.

مراحل

روش 1 از 5: حقایق اساسی

1. 1 دوربین بخرید. بسیاری از فیلمسازان "کارگردان خودم" هنگام تلاش برای ساختن یک فیلم حرفه ای از دوربین های ارزان قیمت استفاده می کنند. اما اغلب ، جنبه فیلمبرداری "خانگی" مستقیماً با فرم و محتوای فیلم ارتباط دارد. تصمیم بگیرید که به چه نوع دوربینی نیاز دارید و چه نوع دوربینی می توانید تهیه کنید. آنها می توانند از چندین هزار روبل تا چند صد هزار هزینه داشته باشند. اگر قبلاً یک دوربین فیلمبرداری نسبتاً ارزان دارید ، سعی کنید با فیلمی شروع کنید که در قالب "فیلم خانگی" مناسب به نظر می رسد.
   • در محدوده 4000 تا 8000 روبل ، می توانید یک ضبط کننده خانگی نسبتاً خوب خریداری کنید. شرکت هایی مانند JVC ، Canon و Panasonic دارای دوربین های نسبتا ارزان هستند که ظاهری عظیم دارند اما در واقع بسیار متحرک و کارآمد هستند. به عنوان مثال ، فیلم "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" با دوربین فیلمبرداری RCA فیلمبرداری شد که با مبلغ بسیار ناچیزی خریداری شد.
   • و در محدوده 20000 تا 35000 روبل ، می توانید مدلهای واقعا جدی را از تولیدکنندگان مانند پاناسونیک و سونی خریداری کنید. از چنین دوربین هایی در فیلمبرداری فیلم "دریای آزاد" و بسیاری از مستندها استفاده شد. اگر در ساخت فیلم جدی هستید و آماده فیلمبرداری بیش از یک شاهکار هستید ، پس روی یک دوربین خوب و بادوام سرمایه گذاری کنید.
2. 2 تصمیم بگیرید که چگونه فیلم خود را ویرایش کنید. اگر قرار نیست مطالب به دست آمده را مستقیماً روی دوربین ویرایش کنید ، که به معنای عکاسی کامل از هر فریم به ترتیب است ، پس به یک کامپیوتر نیاز دارید. IMOVIE و Windows Movie Maker انواع اصلی نرم افزاری هستند که برای ویرایش ویدئو به آنها نیاز دارید. با کمک آنها می توانید فیلم را ویرایش کنید ، صدا اضافه کنید و حتی عنوان اضافه کنید.
   • می توانید از نرم افزارهای ویرایش پیچیده تر و حرفه ای تر مانند Video Edit Magic یا Avid FreeDV استفاده کنید. اگر برای بارگیری رایگان در دسترس نیستند ، می توان آنها را با ویرایشگران ویدئویی به همان اندازه حرفه ای Open Shot و Light Works جایگزین کرد ، که می توانید آنها را به صورت رایگان بارگیری کنید.
3. 3 مکان فیلمبرداری را پیدا کنید. البته فیلمبرداری از حماسه فضایی در اتاق خوابگاه تقریباً غیرممکن خواهد بود. بنابراین ، از مکان هایی که می توانید عکس بگیرید شروع کنید. ببینید چه مکان هایی در دسترس شماست ، به این فکر کنید که چه داستان هایی می توانند در این مکان ها توسعه پیدا کنند. به عنوان مثال ، کل فیلم "منشی ها" حول گروهی از افراد بی تفاوت می چرخد ​​که در یک بازار حداقل کار می کنند. موافقم ، بدون دسترسی به فروشگاه رفاه ، فیلمبرداری غیرممکن است.
   • مشاغل و رستوران های مختلف همیشه به فیلمسازان مشتاق اجازه نمی دهند از اموال خود برای فیلمبرداری استفاده کنند ، اما همیشه می توانید از آنها بخواهید که لطفی به شما کنند. برخی افراد از فیلمبرداری هیجان زده می شوند.
4. 4 افرادی را پیدا کنید که بتوانند کمک کنند. به استثنای چند مورد ، گروه زیادی از افراد در تولید فیلم نقش دارند.بنابراین ، شما هم به افرادی نیاز دارید که در فیلم بازی خواهند کرد و هم به کسانی که در خلق خود فیلم به شما کمک خواهند کرد. از دوستان خود بخواهید در فیلمبرداری شرکت کنند یا دعوت نامه هایی را در شبکه های اجتماعی ارسال کنند. اگر قرار نیست بهای کار افراد را بپردازید ، فوراً به آنها بگویید.
   • اگر در محوطه دانشگاه زندگی می کنید ، برگه های دعوت نامه را در اطراف ارسال کنید تا ببینید آیا استعدادهای محلی وجود دارند که به پروژه شما علاقه مند هستند یا خیر.

روش 2 از 5: نوشتن فیلم

1. 1 یک داستان بصری ایجاد کنید. از آنجایی که اکثر فیلم ها داستانهای بصری هستند ، اولین قدم این است که ایده ای را که می خواهید در یک فیلم زنده کنید به دست آورید. چیزی که باید ببینید تا باور کنید. لازم نیست همه جزئیات را تصور کنید ، اما باید حداقل یک ایده اولیه از آنچه که خواهد بود داشته باشید.
   • به فیلمها یا کتابهایی فکر کنید که از آنها لذت می برید. چه چیزی آنها را بسیار جالب می کند؟ آیا می تواند شخصیت های اصلی ، اکشن ، تصویری یا تم باشد؟ به هر حال ، هنگام برنامه ریزی فیلم خود این را در نظر داشته باشید.
   • لیستی از همه وسایل ، مکان ها و شخصیت های موجود را بنویسید ، سپس یک داستان در اطراف آن ایجاد کنید. یک مجله داشته باشید و لپ تاپ خود را همراه خود داشته باشید تا ایده های خود را در هر زمان یادداشت کنید. اخبار را در روزنامه ها بخوانید. اگر ایده اساسی وجود دارد ، با آن کار کنید ، در حین نوشتن طرح آن را توسعه دهید.
2. 2 ایده خود را به یک داستان تبدیل کنید. شخصیت باید پایه ای برای قصه گویی باشد. شخصیت اصلی کیست؟ او از زندگی چه می خواهد؟ چه چیزی مانع او می شود؟ شخصیت قهرمان چگونه تغییر می کند؟ اگر بتوانید به همه این سوالات پاسخ دهید ، در مسیر درستی قرار دارید.
   • شایان ذکر است که توسعه طرح تقریباً همه داستانها بر اساس یکی از دو پیش نیاز اصلی است: یک غریبه وارد شهر خاصی می شود و شیوه زندگی معمول خود را تغییر می دهد ، یا شخصیت اصلی به سفر می رود.
   • اطمینان حاصل کنید که داستان شما در جایی شروع می شود که شخصیت ها معرفی می شوند. وسطی که در آن درگیری ایجاد می شود ؛ و پایان ، که در آن تعارض به حل منطقی خود می رسد.
3. 3 یک اسکریپت بنویسید. فیلمنامه هر لحظه از داستان را به صحنه ای جداگانه در فیلم تبدیل می کند. خیلی بهتر است که دنباله خاصی از صحنه ها را برنامه ریزی کنید تا اینکه همه صحنه ها را پشت سر هم فیلم برداری کنید.
   • فیلمنامه تمام دیالوگ هایی را که بر روی هر شخصیت قرار می گیرد تجویز می کند و همچنین برخی جهت های فیزیکی ، نوردهی و حرکات دوربین را تجویز می کند. هر صحنه باید با یک توصیف کوتاه (به عنوان مثال داخلی ، زمان روز) شروع شود.
   • آنچه را که می نویسید پیچیده نکنید. بنابراین ممکن است داستان شما بسیار بهتر باشد که تعقیب 30 دقیقه ای را کاهش داده و مستقیماً به دنبال آن بروید. به عنوان مثال ، هنگامی که شخصیت اصلی در بیمارستان است ، بانداژ می کند و شگفت زده می شود: "چه اتفاقی افتاده است؟"
4. 4 یک استوری بورد فیلم بسازید. به نظر می رسد بسیار شبیه به داستان داستان های کمیک است ، فقط بدون حباب دیالوگ. این را می توان در مقیاس بزرگ انجام داد ، فقط صحنه های بزرگ یا تغییرات را ترسیم کرد ، یا می توان با ترسیم هر فریم و زاویه دوربین در سطح خرد انجام داد.
   • این روند به شما کمک می کند تا از مشکلات جلوگیری کنید. می توانید بدون استوری بورد عکاسی کنید ، اما نه تنها به تجسم ایده های شما کمک می کند ، بلکه به توضیح دیدگاه شما برای سایر اعضای تیم نیز کمک می کند.

روش 3 از 5: تجسم

1. 1 زیبایی شناسی فیلم خود را توسعه دهید. از آنجا که فیلم ها بصری هستند ، ایده خوبی است که مدتی برای "دیدن و احساس" فیلم وقت بگذارید. دو فیلم را به عنوان مثال در نظر بگیرید: ماتریکس، با رنگهای تک رنگ ، زرد-سبز در سراسر آن ، که این احساس را افزایش می داد که همه چیز در این جهان "دیجیتالی" شده است و فیلم کدر بودن ریچارد لینکلیتر ، روتوسکوپی یک کارتون منحصر به فرد و به یاد ماندنی را انجام داد.
2. 2 آیا می خواهید فیلم شما شامل عکسهای واضح ، تدوین شده ماهرانه یا فیلمهای خشن دستی باشد؟ برای مثال ، نگاهی به فیلم بیندازید مالیخولیا لارس فون تریر ؛ صحنه های ابتدایی با یک دوربین با سرعت بالا فیلمبرداری شده اند که باعث ایجاد حرکت آهسته برازنده می شود. بیشتر بقیه صحنه ها با دوربین دستی فیلمبرداری شده اند تا درگیری های احساسی و روحی شخصیت ها را منتقل کنند.
3. 3 لباس و دکوراسیون را در نظر بگیرید. آیا می توانید فیلم خود را در زمان واقعی در یک مکان واقعی فیلمبرداری کنید یا به برخی وسایل و تجهیزات نیاز دارید؟ حماسه های صفحه گسترده دهه 60 و 70 از ترکیب فضاهای باز بزرگ و مجموعه ای از پس زمینه های استودیویی استفاده کردند. به عنوان مثال ، صحنه هایی از فیلم بدرخشید در یک اسکی اسکی در اورگان فیلمبرداری شده است. ولی داگویل فیلمبرداری در صحنه خالی ، با ساختمانهای جعلی.
   • لباس ها نقش مهمی در فیلم ایفا می کنند. آنها می توانند ویژگی های مهم شخصیت قهرمان را به بیننده بگویند. ارزش فیلم چقدر است مردان سیاه پوش.
4. 4 به نورپردازی توجه کنید. برخی از فیلم ها دارای نور نرم و تقریبا نامحسوس هستند که باعث جذابیت بیشتر بازیگران می شود و خود فیلم نیز کمی افسانه است. در فیلمهای دیگر ، می توانید نور نزدیک به رنگهای واقعی را مشاهده کنید. به فیلم توجه کنید دومینو با کایرا نایتلی
5. 5 مناظر را جمع آوری کنید یا مکانی را که قرار است عکاسی کنید کاوش کنید. اگر قصد دارید در یک مکان آماده عکاسی کنید ، منطقه دقیق مناسب خود را پیدا کنید ، مطمئن شوید که می توانید در آنجا عکس بگیرید. اگر تیراندازی در محل انجام شود ، روی مناظر کار کنید ، ساختمان بسازید ، وسایل مورد نیاز را جمع آوری کنید.
   • در صورت امکان در مکان های واقعی عکس بگیرید. فیلمبرداری یک صحنه در خود غذاخوری بسیار ساده تر از تبدیل آن به یک کافه ، به عنوان مثال ، یک اتاق معمولی است.

روش 4 از 5: تیمی را انتخاب کنید

1. 1 کارگردان نقاشی را انتخاب کنید. کارگردان بر روند خلاقیت نظارت می کند و حلقه کلیدی بین تیم و روند فیلمبرداری است. اگر این فیلم شما ، داستان شما و ایده شما است و بودجه آن بسیار محدود است ، به احتمال زیاد شما مجبور خواهید بود خودتان نقش کارگردان را ایفا کنید. شما بازیگران اصلی را انتخاب می کنید ، مراحل فیلمبرداری را دنبال می کنید و هر کجا که مناسب می دانید راه حل های جدیدی پیشنهاد می کنید.
2. 2 یک فیلمبردار یا مدیر عکاسی پیدا کنید. این شخص است که مسئول نورپردازی و اطمینان از انجام تصویربرداری آنطور که باید باشد خواهد بود. اپراتور در واقع مشاور مدیر است ، او به شما در انتخاب زاویه مناسب ، قاب مناسب و راه حل مناسب نورپردازی کمک می کند. او نورپردازی و گروه فیلمبرداری را کنترل می کند ، یا به سادگی دوربین را در یک پروژه کوچک کنترل می کند.
3. 3 فردی را انتخاب کنید که مسئول مجموعه باشد. این شخص مسئولیت اطمینان از مطابقت همه مجموعه ها و صحنه ها با دید خلاق کارگردان را بر عهده خواهد داشت. معمولاً چنین فردی نه تنها مشغول تزئینات است ، بلکه کارهای دیگری را نیز انجام می دهد.
   • اگر یک پروژه کوچک دارید ، لباس ، مدل مو و آرایش باید در یک سبک باشد.
4. 4 باید فردی مسئول صدا و موسیقی باشد. علاوه بر این ، ممکن است یک نفر نباشد. گفتگوها را می توان بلافاصله در زمان تصویربرداری ضبط کرد یا بعداً در مراحل تولید بیش از حد تکرار کرد. باید جلوه های صوتی مانند صدای لیزر یا نویز هلیکوپتر و انفجار ایجاد شود. ابتدا باید موسیقی ضبط و سپس میکس شود. برای فیلم شما به صداهایی مانند قدم های پا ، تکان خوردن درها ، بشقاب های شکسته و موارد دیگر نیاز است. صداها همچنین در مرحله پس از تولید نیاز به ویرایش و همپوشانی روی ویدئو دارند.
5. 5 بازیگران فیلم شما به عنوان مثال ، افرادی از خوابگاه شما موافقت می کنند که روی یک فیلم کم هزینه کار کنند تا نامشان در تیتراژ پایانی دیده شود. اما ، البته ، بدست آوردن چند بازیگر معروف برای نقش اصلی بسیار سودآورتر خواهد بود. به عنوان مثال ، ست روگان یکی از موفق ترین بازیگران است ، زیرا او حتی نیازی به بازیگری ندارد ، فقط باید خودش باشد و موفقیت فیلم تضمین شده است. ما به شما توصیه می کنیم که این کار را متفاوت انجام دهید: در صورت نیاز به پلیس ، با پلیسی که می شناسید تماس بگیرید و بپرسید آیا او با بازی در فیلم شما موافقت می کند یا خیر.اگر به استاد دانشگاه نیاز دارید ، با مدرسه تماس بگیرید و غیره.
   • قابلیت های بازیگران خود را بررسی کنید. اگر به یقین می دانید که یکی از بازیگران در نقطه ای از فیلم گریه می کند ، مطمئن شوید که بازیگر می تواند این کار را قبل از امضای قرارداد برای پروژه انجام دهد.
   • سعی کنید از تعارض در مورد برنامه تصویربرداری جلوگیری کنید. اطمینان حاصل کنید که بازیگران در زمان نیاز به سر صحنه هستند.

روش 5 از 5: تصویربرداری و ویرایش

1. 1 تمام تجهیزات را جمع آوری و آزمایش کنید. شما به یک دوربین فیلمبرداری ، سه پایه ، تجهیزات روشنایی و صدا نیاز دارید.
   • چند عکس آزمایشی بگیرید. به بازیگران این فرصت را بدهید که تمرین کنند ، تمرین کنند و خدمه بتوانند اقدامات خود را هماهنگ کنند.
2. 2 همه چیز را با دقت برنامه ریزی کنید. ببینید کدام زاویه برای کدام صحنه مفیدتر است. عکس های خوب را فوراً انتخاب کنید ، این کار روند تدوین فیلم را تا حد زیادی تسهیل می کند.
   • اطمینان حاصل کنید که همه سر صحنه سر صحنه خود هستند ، بازیگران آماده فیلمبرداری از یک صحنه هستند و هر کدام متفاوت نیستند. تیم باید یکی باشد. این کار شما را بسیار راحت تر می کند.
3. 3 فیلمبرداری. تصمیماتی که در طول کار خود می گیرید تعیین کننده ظاهر فیلم شما خواهد بود. به عنوان "فیلم خانگی" یا به عنوان یک تصویر حرفه ای.
   • برخی می گویند که آنها عمداً چندین عکس را از زوایای مختلف می گیرند ، زیرا این فرصت های جالب تری را برای تدوین نهایی فیلم فراهم می کند. به طور معمول ، فیلمسازان حرفه ای هر صحنه را به صورت عکاسی گسترده ، میانی و نمای نزدیک می گیرند.
4. 4 فیلم را ویرایش کنید. تمام فریم های رایانه خود را از نزدیک ببینید ، همه فایل های لازم را بارگیری کنید ، آنها را مرتب کنید ، تعیین کنید که کدام فریم ها بهتر به نظر می رسند. همه اینها را با یک نصب خشن ترکیب کنید. نحوه ویرایش فیلم شما نحوه پایان آن را تعیین می کند.
   • ایجاد تغییرات ناگهانی از یک صحنه به صحنه دیگر می تواند تماشاگران را به فیلم علاقه مند کند. این شیوه خاصی از عمل را ارائه می دهد. با این حال ، عکس های طولانی و بی وقفه نیز قدرتمند هستند و همیشه مثبت نیستند. به عنوان مثال ، ابتدا فیلم را تماشا کنید. خوب بد بد.
   • فیلم را با موسیقی ویرایش کنید. به عنوان مثال ، در قسمت آرام و آرام فیلم و موسیقی باید مناسب باشد.
   • ویرایش فریم های مختلف یک صحنه از زوایای مختلف به شما کمک می کند تا صحنه را از زوایای مختلف مشاهده کنید. از سیستم های مختلف و ابزارهای ویرایش برای ایجاد کلیپ های ویدئویی کوچک از فریم های مختلف استفاده کنید ، سپس آنها را به ترتیب ترکیب کرده و مرتب کنید. به این ترتیب ، شما به سرعت مهارت های لازم را در ایجاد سینمای دیجیتال کسب خواهید کرد.
5. 5 جلوه های صوتی و موسیقی را همزمان کنید. مطمئن شوید که موسیقی با آنچه در فیلم اتفاق می افتد مطابقت داشته باشد و صدای زنده ای که در حین فیلمبرداری ضبط شده است ، واضح و بلند باشد. هر قسمت و جزئیاتی را که برای نقاشی مهم هستند بازنویسی کنید.
   • به یاد داشته باشید ، اگر قصد دارید فیلم خود را پخش و تبلیغ کنید ، استفاده از موسیقی خارج از قفسه می تواند یک مشکل بزرگ باشد. بنابراین ، بهتر است موسیقی مخصوص فیلم شما نوشته شود. موافقم ، تعداد زیادی از نوازندگان واجد شرایط هستند که مایلند در ضبط موسیقی فیلم شرکت کنند.
6. 6 عنوان و دنباله عنوان ایجاد کنید. در تیتراژ ، حتماً کل تیم خود را وارد کنید ، باید تشکر ویژه ای از سازمان هایی که به آنها اجازه فیلمبرداری با آنها را داده اند ، ارائه شود.
7. 7 فیلم خود را به فرمت دیجیتال DVD تبدیل کنید. یک تیزر یا تریلر برای آن تهیه کنید. اگر قصد دارید فیلم خود را در اینترنت یا سینما تبلیغ کنید ، چندین قسمت را برای تریلر تبلیغاتی انتخاب کنید. شما نباید در تریلر تبلیغاتی خیلی به طرح وارد شوید ، باید جالب باشد ، اما اصل آن را فاش نکنید.
   • فیلم خود را در Vimeo یا YouTube بارگذاری کنید تا مردم تماشا کنند.

نکات

• وقتی فیلم خود را تمام کردید ، آن را با جهان به اشتراک بگذارید.اگر کار جدی باشد ، می تواند شما را به جشنواره فیلم برساند ، جایی که به آنچه شایسته آن هستید می رسید. اگر کار کوچک است ، فیلم را در اینترنت قرار دهید. این دو راه شایسته برای انواع مختلف شهرت است.
• اطمینان حاصل کنید که قوانین اولیه عکاسی مانند قانون یک سوم را رعایت کنید (تصور کنید صفحه به طور عمودی به سه قسمت مساوی تقسیم شده است ، شخصیت اصلی یا عملکرد اصلی همیشه در قسمت سوم سمت چپ متمرکز است) ، این فیلم را بسیار جالب تر می کند. به ندرت شخصیت اصلی در مرکز صفحه ظاهر می شود که به فیلم جلوه ای حرفه ای تر می بخشد.
• چند فیلم تماشا کنید ، اما با نگاه انتقادی. نه برای انتقاد از عمل فیلم ، بلکه توجه به نحوه استفاده از لحن ، سبک ، صداها ، نورپردازی. به دنبال اشتباه باشید ، برای یک فیلم ساز تازه کار همیشه روشن می شود. وقتی فیلمی را در خانه مشاهده می کنید ، به رتبه آن در IMDB نگاه کنید ، در آنجا همچنین می توانید بخش جالبی "آیا می دانستید؟" در سایت پیدا کنید ، جایی که حقایق مختلف و ناسازگاری های تقریباً هر فیلم نشان داده شده است.
• صدا و نور بسیار مهم است. صدای خوب بسیار مهم است. نور مناسب باعث تماشای فیلم می شود. "روشنایی ارزان" عالی شامل: غروب یا صبح زود ، روز مه آلود یا ابری و سایه ها (اما فقط در صورت وجود زمینه تیره تر) می توان از پوستر یا فویل سفید برای بازتاب نور در قسمت سایه دار صورت استفاده کرد. از نورپردازی محل کار می توان برای عکاسی در شب استفاده کرد.
• اگر در حال فیلمبرداری یک مستند هستید ، نیازی نیست زمانی را صرف فیلمنامه نویسی یا داستان نویسی کنید. در عوض ، به این ایده خوب فکر کنید ، برای خود هدف تعیین کنید ، ایده اصلی این فیلم چه خواهد بود؟ برای چه مخاطبی طراحی خواهد شد؟ برای شلیک هرچه بیشتر عکس هدف بگذارید و سپس می توانید بر ویرایش و سایر مراحل پس از تولید (به عنوان مثال ، افزودن موسیقی) تمرکز کنید.
• لازم نیست همه جزئیات فیلم را برنامه ریزی کنید. این مهم است که فقط از طرح و فیلمنامه مطلع باشید. بداهه نوازی می تواند به فیلم ظاهری واقع بینانه تر و تازه تر ببخشد.

هشدارها

• اگر در حال فیلمبرداری در مکانی واقعی هستید که متعلق به شما نیست ، مانند یک غذاخوری ، از مالک یا مدیر اجازه فیلمبرداری بگیرید. این اطمینان می دهد که تمام اقدامات شما قانونی است. بهتر است مجوز کتبی بگیرید ، در این صورت قطعاً سوالی وجود نخواهد داشت.
• هنگام نوشتن یک فیلمنامه ، ایده دیگران را دزدیده نکنید. ایده باید خود شما ، اصلی و منحصر به فرد باشد. شما از فرصت هایی مانند هالیوود برای عکاسی زیبا برخوردار نیستید ، بنابراین تنها نقطه قوت شما اصالت است.

چه چیزی نیاز دارید

• سناریو
• دوربین فیلمبرداری
• گروه فیلم
• بازیگران
• سایر تجهیزات فنی
• محل فیلمبرداری
• پول
• سرپرست
• منظره
• ویرایش برنامه
• تابلوی داستان