نویسنده:
Clyde Lopez
تاریخ ایجاد:
22 جولای 2021
تاریخ به روزرسانی:
23 ژوئن 2024
محتوا
اصطلاح "طرح حرکت" معانی متفاوتی دارد ، اما همه آنها یک ویژگی مشترک دارند - این یک طرح سریع است که هدف از آن این است که ذات شیء مورد نظر را به تصویر بکشد ، و نه آن را با جزئیات ترسیم کند. طراحی حرکات اغلب به عنوان یک ابزار یادگیری تلقی می شود ، زیرا تصور حداقل یک مدرسه هنری که کلاس نقاشی افرادی را که پس از 30 ثانیه تغییر موقعیت می دهند ، نداشته باشد ، دشوار است. اما فراتر از این ، ترسیم حرکات اهداف کاربردی زیادی دارد. به لطف سرعت و سبک طراحی ژست ، هنرمند یاد می گیرد که به طور موثر حرکات را ضبط کرده و ویژگی های مشترک آنها را ترسیم کند - این یک مهارت ضروری برای ترسیم یک حیوان یا ترسیم یک دونده است. مانند هیچ چیز دیگری ، نقاشی با اشاره نیاز به تمرین مداوم دارد و چند نکته به شما آسیب نمی رساند.
مراحل
1 یک شی طراحی را انتخاب کنید. در بسیاری از برنامه های درسی مدارس هنری ، وسایل نقاشی با اشاره ، چهره های انسانی هستند که معمولاً الگوهایی را ارائه می دهند. با این حال ، شیء طراحی می تواند هر چیزی باشد - نکته اصلی این است که دارای یک موجودیت است که می خواهید ترسیم کنید. در مرحله اولیه ، ارزش کشیدن ژست های ایستا یا اجسام ثابت را دارد ، اما همچنین ارزش کشیدن اشیاء متحرک یا افراد در حال حرکت را دارد. به این نقاشی پویا می گویند - تفاوت زیادی بین آن و نقاشی اشاره وجود ندارد. هر دوی آنها روی کشیدن سریع اجسام متحرک تمرکز می کنند ، اما طراحی پویا بر روی عملکرد شی و تمرکز بر ماهیت آن تمرکز می کند. گاهی عمل و ماهیت یکسان هستند. 
2 شیء طراحی را در نظر بگیرید. مهمترین قسمت نقاشی با اشاره ، مانند هر هنر دیگری به طور کلی ، بررسی دقیق شی است که باید کشیده شود. فقط نگاه کردن به آن کافی نیست - شما باید آن را بسیار دقیق در نظر بگیرید ، بدون توجه به هیچ چیز دیگر. چشمان شما باید به لنزی تبدیل شوند که تصویر از طریق آن مستقیماً روی کاغذ منتقل می شود. - روی موضوع تمرکز کنید. البته ، شما باید هر از گاهی به نقاشی نگاه کنید ، اما این فقط باید یک نگاه سریع و نه درنگ باشد. برخی از انواع نقاشی از شما می خواهد که به مداد و آنچه می کشید توجه کنید. اما در نقاشی با حرکات ، باید تا حد ممکن نگاه خود را به شیء طراحی نگاه کنید. سعی کنید در برابر وسوسه نگاه کردن به نقاشی مقاومت کنید.
3 خط اصلی شی را مشخص کنید. می توانیم بگوییم که هر جسم دارای یک خط خاص است که ماهیت آن را در هر زمان مشخص می کند. ممکن است خیلی پیچیده به نظر برسد ، اما تنها کاری که باید انجام دهید قبل از شروع طراحی این است که شی را بررسی کرده و در مورد کارکرد آن ، ظاهر آن و نحوه ترسیم آن به ساده ترین روش فکر کنید. تصور کنید که باید فقط با کشیدن یک خط ، ماهیت یک شی را منتقل کنید. و سپس آن را بکشید. به عنوان مثال ، در مورد بدن انسان ، این خط ممکن است محوری از بدن باشد. می تواند منحنی یا مستقیم باشد تا حالت و حرکت فرد را منعکس کند. گاهی اوقات ممکن است معلوم شود که دو خط بهتر از یک حالت را نشان می دهد. - بر تنش در بدن فرد تمرکز کنید. در موجودات زنده ، یک قسمت یا چند قسمت از بدن همیشه فعال ترین ، پرانرژی ترین خواهد بود. به عنوان مثال ، وقتی دست خود را تکان می دهید ، فعال ترین قسمت های بدن شما بازو و دست شما خواهد بود. و هنگامی که در حالی که دستان خود را روی سینه متقاطع نگه داشته اید ، ایستاده اید ، ناحیه ای که بازوها در آن متقاطع هستند ، پرانرژی ترین و پرتنش ترین به نظر می رسد ، حتی اگر شما ساکت باشید. تمرکز خود را بر این بگذارید که این شیء نقاشی با هر شی دیگری که ممکن است ترسیم کنید متمایز می شود (یا آنچه شیء فعلی را با آنچه قبلاً متفاوت کرده است) متمایز می کند. این همان چیزی است که باید به درستی در نقاشی "گرفتار" شود. اگر در نتیجه ، وقت ندارید نقاشی قسمت های دیگر را تمام کنید ، اشکالی ندارد.
4 با خطوط کانتور بکشید. وقتی بدن فرد را ترسیم می کنید ، می توانید اندام ، تنه و سر او را با خطوط کانتور ترسیم کنید. این خطوط تا حدودی کانتور بدن انسان هستند ، اما لزوماً نباید همه ویژگی های آناتومیکی را منتقل کنند. شما بدن را با خطوط ساده ، واحد و کانتور ترسیم می کنید و به همین دلیل ، نقاشی دو بعدی است. با توجه به این واقعیت که شما سعی می کنید به سرعت ذات شکل را به تصویر بکشید ، وقت ندارید که جزئیات جداگانه بدن را به طور دقیق انجام دهید. خطوط کانتور به سادگی نشان می دهد که این قسمت های بدن وجود دارد و فقط برخی از موقعیت آنها را نشان می دهد. 
5 به شکل خود وزن بدهید. هنگام کشیدن حجم بدن ، هنگام تلاش برای نشان دادن وزن بدن ، هر هنرمندی با مشکل روبرو می شود. یکی از تکنیک هایی که گاهی در طراحی ژست استفاده می شود این است که حجم را با استفاده از حرکات دایره ای به تصویر بکشد. این شبیه به طراحی سایه است ، با این تفاوت که ما حجم را به سرعت و نه با جزئیات ترسیم می کنیم. البته ، می توانید دایره های تیره تر یا روشن تر بکشید تا نشان دهید که در جایی حجم بیشتری وجود دارد و در جایی کمتر ، اما به عنوان یک قاعده ، کافی است ما نشان دهیم که در این محل شکل حجم وجود دارد. با این حال ، نیازی نیست که حجم در همه جا نشان داده شود. کل بدن انسان سه بعدی است ، اما شما نمی خواهید نقاشی ترکیبی از دایره ها باشد. در یک حرکت دایره ای ، ماهیچه ها ، شکم ، باسن یا هر ناحیه دیگر بدن که برجسته است را مشخص کنید. به جای حلقه ها ، می توانید از خطوط (مانند هنگام کشیدن سایه ها) یا ترکیب خطوط با حلقه ها استفاده کنید. 
6 دست باید حرکت کند. در طول نقاشی ژست ، دست باید حرکت کند. شما باید اجازه دهید تصویر بدون اینکه به آن فکر کنید مستقیماً از چشم شما به کاغذ منتقل شود. به محض اینکه دست خود را متوقف کنید ، بلافاصله از روند طراحی خارج می شوید و شروع به فکر می کنید. - مداد را به آرامی بگیرید ، حرکات باید صاف باشد. گاهی اوقات هنرمندان قبل از انواع دیگر نقاشی از نقاشی اشاره ای برای گرم کردن استفاده می کنند ، زیرا در طول آن ماهیچه های بازو و دست "گرم" می شوند. این به این دلیل است که شما به سادگی خود را رها می کنید.آرام باشید و بگذارید دستتان آزادانه حرکت کند.
- زمان صرف شده برای ترسیم قسمت هایی از شکل را محدود کنید. نه تنها نباید متوقف شوید ، بلکه نباید در یک قسمت از شکل بیش از حد طولانی بمانید. سعی کنید زمان کشیدن یک قسمت از شکل را به 5-6 ثانیه محدود کنید. در این مدت ، سعی کنید تا جایی که ممکن است قسمتی از شکل را با چشمان خود "بگیرید" و آن را بکشید و سپس به قسمت بعدی بروید. می توانید از پا به دست ، سپس به سر "پرش" کنید - قسمتی را که نگاه شما روی آن می افتد بکشید. و نگران رعایت نظم منطقی یا تطبیق کامل همه چیز با یکدیگر نباشید.
7 تایمر تنظیم کنید. هنگامی که نقاشی با حرکات در هنرستان تدریس می شود ، شخص نشسته موقعیت را از 30 ثانیه به 2 دقیقه تغییر می دهد. این یک تمرین عالی برای یادگیری نحوه کشیدن سریع و مهمتر از همه ، شناسایی سریع شیء طراحی است. این تمرین یک فایده عملی نیز دارد: وقتی می خواهید یک پروانه را در طبیعت بکشید ، هرگز نمی دانید چقدر زمان دارید تا برای همیشه از شما دور شود. به همان شیوه به تصویر کشیدن حرکات فکر کنید - شما سعی می کنید یک شخص یا شی را ترسیم کنید و ماهیت آن را در یک لحظه به تصویر بکشید. یک دقیقه ، یک ثانیه پلک می زنید - و همه چیز متفاوت خواهد بود.
نکات
- تصاویر را تاریخ کنید تا بتوانید پیشرفت را ردیابی کنید.
- هنگام نقاشی با اشاره ، افراد اغلب مداد را بیشتر از حد معمول ، گاهی در وسط نگه می دارند. این امر ضمن حفظ کنترل ، حرکات نرم تر و منعطف تری را امکان پذیر می کند.
- بسیاری از هنرمندان متوجه می شوند که یافتن خط اصلی ، که در بالا توضیح دادیم ، ترسیم بیشتر را آسان می کند ، زیرا پس از یافتن این خط ، قرار دادن قسمت های دیگر شکل آسان تر می شود. این خط لازم نیست در همان ابتدا ترسیم شود و بسیاری از هنرمندان بعداً آن را ترسیم می کنند. اگر شما قادر به درک "ماهیت" شی هستید ، مشخص می شود که این خط به کجا می رود ، حتی اگر ترسیم نشده باشد.
- طراحی امضا یک راه عالی برای درک آناتومی انسان یا حیوان و "اسکلت" اجسام متحرک مانند ماشین یا ماشین آلات است. هرچه بیشتر آنها را بکشید ، بهتر شکل و دامنه حرکت آنها را احساس می کنید ، یاد می گیرید که "اسکلت" را ببینید. به همین دلیل است که اشتباهات در ترسیم حرکتی ترسناک نیستند: هر بار که اشتباهی مرتکب می شوید ، یاد می گیرید که شیء را بهتر ببینید و در اولین بار آن را به درستی ترسیم کنید.
- فقط به این دلیل که شما دائماً باید دست خود را حرکت دهید به این معنی نیست که باید آن را به سرعت انجام دهید ، همانطور که مرغ مگس خوار بال خود را می زند. آرام باشید ، حرکات باید صحیح و م effectiveثر باشند. سرعت کشیدن فقط در یک قسمت کوچک بستگی به سرعت حرکت دست دارد.
- به نقاشی های اشاره ای به عنوان کارهای مستقل فکر کنید. آنها را به خاطر خودشان انجام دهید. بسیاری از نقاشی های اشاره ای سرانجام به انواع دیگر طراحی هنری تبدیل می شوند ، اما نیازی به درک نقاشی با اشاره به عنوان مقدمه ای برای چیزی بزرگتر نیست.
- با خطوط نازک بکشید. به یاد داشته باشید ، هیچ چیز قابل شستشو نیست. و با این وجود دائماً "اشتباه" خواهید کرد. نادیده گرفتن خطوط بلند پررنگ دشوار است. خطوط و دایره های نازک را می توان بر روی یکدیگر ، در کنار یکدیگر کشیده یا به سادگی مورد توجه قرار نگرفت. اگر موفق شدید ماهیت شکل را در مدت زمان محدود به تصویر بکشید ، بعداً می توانید به آن برگردید و برخی از مناطق یا طرح ها را با خطوط ضخیم تر تمرین کنید.
- طیف گسترده ای از ابزارها برای طراحی ژست در دسترس است. از مداد رنگی ، پاستل ، جوهر و آبرنگ می توان برای ترسیم موفقیت آمیز نقاشی های ژست استفاده کرد.
- انواع زیادی از نقاشی با اشاره وجود دارد. ببینید مردم چگونه در دوره های هنری نقاشی می کنند ، به کار در موزه ها نگاه می کنند ، در اینترنت جستجو می کنند و انواع زیادی از سبک های طراحی ژست را پیدا خواهید کرد.
- شروع به ترسیم مجدد تصاویر از کتاب ها یا اینترنت کنید و سپس یاد بگیرید که چگونه از سر خود بکشید. و فراموش نکنید که با خطوط نازک ترسیم کنید و بعداً با خط برجسته ترسیم کنید.
- حیوانات خانگی یا نوزادان خواب آور بکشید. در هنگام خواب ، آنها حرکت می کنند ، بیهوش می شوند ، در یک حالت در یک دقیقه یخ می زنند و بدون حتی بیدار شدن می چرخند. اگر آنها حالت را تغییر دادند ، سعی کنید نقاشی را از حافظه به پایان برسانید ، یا فقط آن را ناتمام بگذارید و یک تصویر جدید را شروع کنید.
