محتوا

• مراحل
• قسمت 1 از 6: مهارت های خاص را بیاموزید
• قسمت 2 از 6: از زندگی بکشید
• قسمت 3 از 6: طرح بندی
• قسمت 4 از 6: نقاشی خود را پیچیده کنید
• قسمت 5 از 6: تسلط بر نکات برجسته و سایه ها
• قسمت 6 از 6: ابزارهای مناسب را بیابید
• نکات

این که بتوانید اشیاء و افراد را به گونه ای بکشید که واقع بینانه به نظر برسند ، راهی مطمئن برای تحت تأثیر قرار دادن اطرافیانتان است. علاوه بر این ، اصول اولیه چنین نقاشی به راحتی قابل درک است و با تمرین می توانید به خوبی استاد شوید. در ادامه یک آموزش مفید بخوانید که به شما آموزش می دهد چگونه تصاویر واقعی ترسیم کنید.

مراحل

قسمت 1 از 6: مهارت های خاص را بیاموزید

1. 1 یاد بگیرید که یک تصویر انسانی را بکشید. اگر می خواهید نحوه ترسیم افراد را بیاموزید ، باید یاد بگیرید که چگونه بدن آنها را واقع بینانه ترسیم کنید. کاریکاتورها تصور نسبتاً تحریف شده ای در مورد اینکه بدن انسان باید چگونه باشد ارائه می دهند ، اما با تجربه خواهید آموخت که چگونه این کار را به درستی انجام دهید! به دنبال مقالاتی در wiki باشید چگونه در این مورد.
2. 2 یاد بگیرید که جزئیات صورت را نقاشی کنید. چهره انسان یکی از سخت ترین عناصر در طراحی است.چشمان شما چقدر باز است؟ چگونه می توانید آنها را واقع بینانه کنید تا شبیه کارتون نباشند؟ با مطالعه چهره انسان در زندگی واقعی و استفاده از تکنیک های نشان داده شده در مقاله های wikiHow در این زمینه ، خواهید آموخت که چگونه چهره انسان را واقع بینانه ترسیم کنید.
3. 3 یاد بگیرید که مناظر را نقاشی کنید. آیا قصد سفر دارید و می خواهید مناظر زیبای سفر خود را ثبت کنید؟ یا فقط می خواهید محل زندگی خود را ترسیم کنید؟ به هر دلیلی که باشد ، می توانید به راحتی با چند ترفند ساده به نقاشی منظره مسلط شوید. این - مانند همه عناصر ذکر شده در اینجا - همچنین می توانید از مقالات wikiHow بیاموزید.
4. 4 نقاشی حیوانات را بیاموزید. شاید شما بیشتر به نقاشی حیوانات علاقه دارید. این فعالیت هزاران سرگرمی را برای شما به ارمغان می آورد و کشیدن حیوانات آنقدرها هم که به نظر می رسد دشوار نیست! آموزش و نکات مفید - اکنون می توانید حیوانات را نیز بکشید.
5. 5 آموزش طراحی ماشین همچنین می توانید ماشین ها و مکانیسم های دیگر را بکشید. سرگرم کننده است و بسیار محبوب است! سعی کنید ماشین رویایی خود را امروز بکشید!
6. 6 رنگ آمیزی سایه و نور را بیاموزید. سایه ها و برجسته ترین چیزی است که به نقشه های شما عمق و واقع گرایی می بخشد. یاد بگیرید سایه و هایلایت را در مکان های مناسب تصویر اضافه کنید ، بنابراین تصویر سه بعدی و حتی ملموس به نظر می رسد.
7. 7 استفاده از پرسپکتیو را بیاموزید. دیدگاه (نحوه تغییر اندازه یک شی با دور شدن از ما) یکی دیگر از عناصر نقاشی است که آن را واقعی می کند. ممکن است بسیار پیچیده به نظر برسد ، اما در واقع بسیار ساده است. فقط کافی است با بررسی مقالات مرتبط در wikiHow آن را امتحان کنید!

قسمت 2 از 6: از زندگی بکشید

1. 1 از مدل ها بکشید. ساده ترین راه برای بیرون کشیدن از زندگی استفاده از یک مدل است. آنچه را که مستقیماً در مقابل شما قرار دارد بکشید. این می تواند یک شخص ، یک شیء یا یک منظره باشد. با ترسیم آنچه می بینید ، می توانید مهارت های خود را تا حد زیادی ارتقا دهید.
   • سعی کنید تا حد امکان سریع کار کنید. این به مغز شما یاد می دهد که مهمترین اطلاعات را سریع و کارآمد علامت گذاری و پردازش کند. قبل از اینکه به سراغ جزئیات بروید ، اشکال و تناسبات اولیه را در نظر بگیرید. اگر مدل موقعیت خود را تغییر دهد ، این کار در مشکلات شما صرفه جویی می کند (لازم نیست دوباره تنظیم کنید).
2. 2 طرح از روی عکس. اگر نقاشی از مدل به دلایلی غیرممکن است ، یا نگران این هستید که مدل زیاد حرکت کند ، یا به سادگی آماده نیستید که وقت خود را به طراحی از یک مدل اختصاص دهید ، می توانید به جای آن از عکس بکشید. بعید است که این را بتوان به یک روش تدریس م effectiveثر نسبت داد ، اما نتیجه (شکل نهایی) یکسان خواهد بود.
   • اگر می خواهید چیزی را از نظر عکاسی واقعی ترسیم کنید ، اما مهارت کافی ندارید ، کشیدن از روی عکس راهی آسان برای مقابله با آن است ، زیرا به شما این امکان را می دهد که لحظه ثبت شده را با سرعت خودتان مشاهده کنید.
3. 3 از تخیل بکشید. در حالی که این روش چیزهای کمی به شما می آموزد ، می توانید تصاویر واقع بینانه را از تخیل خود ایجاد کنید. برای واقع بین بودن ، شما نیاز به درک کامل از نور و سایه ، نسبت ، شکل و فیزیک حرکت دارید.

قسمت 3 از 6: طرح بندی

1. 1 قبل از شروع به طراحی ، یک طرح بکشید. قبل از شروع به طراحی مستقیم ، چند طرح از آنچه می خواهید به پایان برسید ایجاد کنید. این باعث می شود طرح های نهایی شما بهتر به نظر برسند ، زیرا به شما این امکان را می دهد که ترکیب و جزئیات را کشف کنید (و همچنین "آزمایش" خوبی است).
2. 2 یک طرح کوچک بکشید. می توانید با یک تصویر کوچک (یا فقط یک تصویر کوچک) شروع کنید ، که تنها وظیفه آن انتقال اشکال اولیه نقاشی است. این یک روش عالی برای تعریف کلی طرح است (که معمولاً در هنرهای زیبا به عنوان "ترکیب" نامیده می شود).
3. 3 یک طرح دقیق بکشید. پس از تصمیم گیری در مورد ترکیب ، می توانید به یک طرح دقیق تر بروید.همچنین به شما کمک می کند تا با ایجاد اشکال مناسب برای اشیاء خود عادت کنید و همچنین یک آزمایش عملی دیگر برای طراحی شما خواهد بود. اگر در این مرحله مشکلات زیادی دارید ، این نشانه واضحی است که باید ژست یا شکل ساده تری را انتخاب کنید.
4. 4 اشکال ساده پیدا کنید. هنگام ترسیم ، سعی کنید اشکال ساده ای را که شیئی را که می کشید تشکیل می دهد ، ببینید. هر چیزی که در جهان وجود دارد از یک یا چند شکل تشکیل شده است. به عنوان مثال ، بینی یک هرم پیچیده است ، در حالی که درختان یک سری مخروط و دایره هستند. پیدا کردن اشکال ساده به حجم رساندن نقاشی شما کمک می کند و به شما در ترسیم صحیح کمک می کند.
5. 5 نقاشی را تکرار کنید. با نقاشی روی طرح ، یک کپی تهیه کنید. این یک عمل عاقلانه است که نقاشی نهایی را روی طرح بکشید ، آن را ساده نگه دارید یا آن را با جزئیات (هر کدام که می خواهید) ارائه دهید. این به شما این امکان را می دهد که اشکال و خطوط را تنظیم کنید و به عنوان راهنمای روند ترسیم نهایی طراحی می شود.

قسمت 4 از 6: نقاشی خود را پیچیده کنید

1. 1 ابتدا کل شبح (طرح کلی) شی را ترسیم کنید. این کار را به درستی انجام دهید ، و فوراً فهمیدن اینکه چه چیزی و کجا باید باشد برای شما آسان تر می شود. بیشتر اوقات ترسیم فضای منفی در اطراف یک جسم بسیار ساده تر از مرزهای خود جسم است.
2. 2 آنچه را می بینید ترسیم کنید نه آنچه را که می بینید فکرآنچه می بینید یکی از عناصر اصلی طراحی واقع بینانه این حقیقت است که شما دقیقاً آنچه را می بینید ترسیم می کنید ، نه آنچه را که فکر می کنید می بینید. مغز ما تمایل دارد تصاویر را تعمیم دهد و با بازآفرینی آنچه سعی کرده آن را از دست بدهد و توجه به آن ، شما نه تنها یاد می گیرید که چگونه نقشه های واقع بینانه تر بکشید ، بلکه در این فرآیند نیز چیزهای زیادی خواهید آموخت.
   • یک راه هوشمندانه برای جلوگیری از ترسیم آنچه مغز شما فکر کرده است وجود دارد: از مجله عکس بگیرید ، آن را زیر و رو کنید و ترسیم کنید. این تکنیک مغز شما را فریب می دهد و فکر می کند که چیز جدیدی را می بیند و نه چیزی را که مدت ها با آن آشنا بوده است. بنابراین ، شما دقیقاً آنچه را که واقعاً می بینید ترسیم می کنید ، و نه اشکال کلی را که عادت دارید در پشت اجسام واقعی ببینید.
   • به جزئیات خاصی مانند گوش ، بینی ، برگ درخت و یقه پیراهن توجه کنید. اینها دقیقاً مواردی هستند که ما تمایل داریم آنها را در درک خود تعمیم دهیم و جزئیات آنها را نادیده بگیریم. اگر می خواهید نقاشی های واقع بینانه داشته باشید ، باید به یاد داشته باشید که جزئیاتی را ترسیم کنید که آنها را منحصر به فرد می کند. قسمت هایی از صورت ، مانند گوش ها ، از فردی به فرد دیگر تفاوت قابل توجهی دارد.
3. 3 از پرسپکتیو استفاده کنید. اگر می خواهید چیزها را واقع بینانه ترسیم کنید ، دیدگاه یا نحوه تغییر اندازه اجسام به نسبت فاصله آنها از شما بسیار مهم است. برای مثال ، هنگام ایجاد یک نقاشی منظره واقع گرایانه ، باید درختان دورتر را در اندازه کوچکتر و جزئیات کمتر به تصویر بکشید ، حتی اگر در واقعیت بلندتر از درختانی باشند که به شما نزدیک می شوند. بنابراین ، شما نحوه درک چشمان ما از اشیاء را تکرار می کنید ، و نقاشی را واقعی تر می کنید.
   • تصویر پرسپکتیو با جستجوی خط افق شروع می شود. در زندگی واقعی به هر چیزی که نگاه کنید ، مکانی را خواهید دید که زمین فیزیکی از نظر بصری با آسمان برخورد می کند. این خط افق است. شما باید بفهمید این مکان در نقاشی شما کجا خواهد بود و آن را با خط کش به آرامی علامت گذاری کنید.
   • یک نقطه ناپدید شدن را ترسیم کنید. شما می توانید یک ، دو یا سه نقطه ناپدید شدن را مشاهده کنید. ترسیم یک نقطه ساده ترین است ، دو نقطه رایج تر است. رسم سه نقطه دشوار است ، بنابراین منتظر بمانید تا با پرسپکتیو راحت شوید. روش ساختن چشم انداز با دو نقطه ناپدید شدن در زیر شرح داده شده است.
   • این یک یا دو نقطه را در جایی در امتداد افق بکشید. این جهت (یا جهت هایی) خواهد بود که در آن اجسام کوچک شده و ناپدید می شوند.این نقاط می توانند روی کاغذ باشند ، یا می توانند از مرزهای آن فراتر رفته و در جایی از سطح میز که روی آن نقاشی می کنید مشخص شوند. در مورد دو نقطه پرسپکتیو ، باید یک نقطه را در دو طرف شیئی که سعی می کنید به تصویر بکشید ، قرار دهید.
   • خط وسط جسم را بکشید و سپس از خط کش برای کشیدن خطوط از نقاط پایین و بالای شی به سمت نقطه ناپدید شدن (نقطه چشم انداز) استفاده کنید.
   • تعیین کنید که جسم تا کجا پیش می رود و سپس چند خط عمودی بین خطوط ناپدید کنج بکشید و شروع به ایجاد یک مکعب کنید که حاوی شی شماست.
   • مکعب را با کشیدن خطی از خط پشت در یک طرف به نقطه چشم انداز در طرف مقابل ببندید. با تشکر از این ، شما قادر خواهید بود درک کنید که کدام قسمت از شیء شما و در چه زاویه ای قابل مشاهده است.
4. 4 به نسبت ها توجه کنید. تناسب - نسبت اندازه اجسام مختلف به یکدیگر. تناسب در فرایند به تصویر کشیدن افراد از اهمیت ویژه ای برخوردار است - بدون آن ، نقاشی های شما واقعی به نظر نمی رسند. برای مثال ، اکثر چهره های انسان را می توان با فرمول های ریاضی توصیف کرد که بر اساس آنها ویژگی های صورت و بدن ساخته شده است. اگر هنگام ایجاد تصویر در نسبت ها اشتباه کنید ، تصویر شبیه کارتون می شود یا عجیب به نظر می رسد.
   • به عنوان مثال ، قد شخص 5-7 برابر ارتفاع سر او است. فاصله بین چشم ها برابر با طول یک چشم است. خط لب معمولاً به گوشه فک اشاره دارد. بین آرنج و مچ دست ، تقریباً 30 سانتیمتر. اندازه ها و نسبت های مشابه بسیاری شناخته شده است. ممکن است کمی طول بکشد تا به آنها عادت کنید ، اما سرگرم کننده هستند و ارزش تلاش را دارند.

قسمت 5 از 6: تسلط بر نکات برجسته و سایه ها

1. 1 در مورد منبع نوری تصمیم بگیرید. سایه ها و برجسته ترین موارد چیزی است که نقاشی های شما را آنقدر واقعی می کند که شبیه عکس می شوند. هرچه نور و سایه را دقیق تر و دقیق تر به تصویر بکشید ، نقاشی شما واقع بینانه تر خواهد بود. با این حال ، قبل از قرار دادن برجسته و سایه روی نقاشی ، باید در مورد موقعیت منبع نور در نقاشی خود تصمیم بگیرید.
   • منبع نور می تواند به عنوان مثال یک لامپ یا یک پنجره باشد. در مورد نقاشی خیابانی ، ممکن است فقط خورشید باشد. پرتو نور از این منبع به صورت مستقیم حرکت کرده و با اجسامی که در حال ترسیم آنها هستید برخورد می کند.
2. 2 سایه را قرار دهید. مکانهای پنهان از خط نور در سایه خواهند بود. هرچه شی از منبع مجموعه دورتر باشد ، سایه آن تیره تر و ضخیم تر خواهد بود. پس از تصمیم گیری در مورد محل منبع نور ، باید تصمیم بگیرید که تاریک ترین سایه کجا خواهد بود و این مکان را تاریک کنید ، بنابراین شروع به ایجاد سایه ها در نقاشی کنید. سایه به تصویر عمق و شکل می دهد.
   • مرحله بعدی اعمال سایه جزئی است. اینها مکانهایی هستند که فقط تا حدی در سایه هستند و به تاریکی عمیق ترین سایه نقاشی شما نیستند. نقاشی خود را به این ترتیب پیچیده کنید تا زمانی که سه تا شش سطح سایه و نیمه سایه داشته باشید.
   • وقتی عموماً همه سایه ها اعمال می شوند ، آنها را با مالیدن با انگشت یا پر کردن (یک ابزار هنری خاص) یکنواخت کنید (مخلوط کنید). این باعث می شود سایه شما با یک انتقال صاف صاف شود. سایه های تند (در صورت وجود در نقاشی) از اشیاء مانند میز و دیگر اجسام سخت بر جای بگذارید.
   • هچینگ (روتوش) و گزینه های مختلف خط. اگر با جوهر کار می کنید و نمی خواهید از سایه های گرادیان استفاده کنید ، می توانید عمق و شکل را با خطوط و بافت های مرتب اضافه کنید. بنابراین ، شما محلی را که سایه باید در آن قرار داشته باشد با طرح ضخیم تری ترسیم می کنید (به عنوان مثال ، فرورفتگی بالای سیب یا جایی که در پشت سر قرار دارد ، جایی که گوش به گردن متصل می شود). از خطوط برای ترسیم شکل شی استفاده کنید. از خطوط همپوشانی در جهت های مختلف برای ایجاد ظاهر سایه استفاده کنید.
   • برای نمونه های گویا ، می توانید به حکاکی و حکاکی روی آورید (یا فقط به دنبال نمونه هایی از روتوش باشید) و با بهترین آثار هنری در این جهت آشنا شوید. این تکنیک نقاشی بسیار دشوار است و نیاز به تمرین دارد. و در عین حال ، جهانی است.
3. 3 نکات برجسته را روی نقاشی قرار دهید. بعد از اینکه همه سایه ها را قرار دادید ، نقاط برجسته را به نقاشی در مکانهایی اضافه کنید که پرتو نور مستقیماً با اجسام برخورد می کند. این کار را می توان با پاک کن ، گچ سفید یا مواد مشابه انجام داد.
   • به عنوان مثال ، اگر صورت از جلو روشن باشد ، برجسته در بالای ابروها ، در امتداد بینی ، بر روی برجستگی گونه ها و روی چانه قرار می گیرد ، زیرا اینها قسمتهایی از صورت هستند که بیشتر برجسته هستند.

قسمت 6 از 6: ابزارهای مناسب را بیابید

1. 1 از مداد استفاده کنید. متداول ترین ابزار برای نقاشی در این سبک مداد است. استفاده از مدادها استفاده از سایه ها را آسان می کند و یک ورق تمیز (یا آن را با یک پاک کن تمیز می کنید) برای برجسته نگه می دارد. ایجاد لایه های متعدد با مداد بسیار آسان است و کنترل زیادی بر نقاشی ایجاد شده به شما می دهد. علاوه بر این ، آنها نسبتاً خوب با یکدیگر ترکیب می شوند.
   • مداد سختی متفاوتی دارند (این به دلیل محتوای بیشتر یا پایین گرافیت است). هرچه مداد سخت تر باشد ، سبک تر می کشد. بسته به میزان روشن یا تیره بودن خط ، از مداد های مختلف استفاده کنید. مداد سخت با علامت "H" ، مداد نرم با "B" مشخص شده است. هرچه عدد کنار حرف بیشتر باشد ، درجه سختی یا نرمی آن قوی تر است. به عنوان مثال ، یک مداد استاندارد دارای "HB" متوسط ​​است.
2. 2 از دسته ها استفاده کنید. همچنین می توانید از قلم برای ایجاد تصاویر واقعی استفاده کنید. این امر از طریق خطوط و نسبتهای بسیار دقیق ، ایجاد سایه درست ، با استفاده از خطوط با ضخامت و اشباع متفاوت ، همراه با تکنیک حکاکی برای ترسیم سایه ها حاصل می شود. برای این کار می توانید از هر قلم استفاده کنید ، اما با قلم چشم یا قلم مو بهترین نتیجه را خواهید گرفت ، زیرا بهترین کنترل را بر عرض خط ارائه می دهند.
3. 3 از زغال استفاده کنید. همچنین می توانید از زغال چوب برای ایجاد تصاویر واقعی استفاده کنید. شاید ذغال سنگ ساده ترین وسیله هنری برای ایجاد سایه و برجسته باشد ، که عناصر لاینفک یک طراحی واقع گرایانه هستند. سایه و لکه زغال آسان است ، که مفید است اما دشوار است.
   • زغال چوب هنری در اشکال و اندازه های مختلف به فروش می رسد. زغال بید و انگور برای ایجاد عناصر متوسط ​​عالی است ، در حالی که ذغال برای ایجاد جزئیات کوچک ضروری است.
4. 4 از کاغذ مناسب استفاده کنید. بسته به اینکه با چه چیزی نقاشی می کنید ، به نوع مناسب کاغذ نیاز دارید. به طور خاص ذغال نیاز به کاغذی دارد که مخصوص نقاشی با زغال طراحی شده است (این یک کاغذ برجسته سنگین است که سطحی را برای زغال به خود می گیرد). بهتر است از مداد بر روی کاغذ پارچه ای صاف استفاده کنید ، زیرا ترکیب طرح را برای شما راحت تر می کند.
   • در صورت امکان ، کاغذ آرشیوی بدون اسید خریداری کنید. این کار شما را از زرد شدن و دیگر پیامدهای ناخوشایند زمان نجات می دهد.
   • علاوه بر کاغذ مخصوص ، رنگ آمیزی زغال نیاز به اسپری مخصوص تثبیت کننده دارد تا پس از اتمام رسم ، ذغال از بین نرود.
5. 5 سایه پر بگیرید. پر - یک کاغذ کوچک مدادی شکل که در انتهای آن تیز می شود. این ابزار برای صاف کردن سایه های مداد یا ذغال استفاده می شود ، بنابراین یک انتقال نرم و نرم در طراحی شما ایجاد می کند. پس از هر بار استفاده ، سایه باید با کاغذ سنباده سنباده زده شود تا لایه زغال یا مداد برداشته شده برداشته شود. می توانید سایه زنی را بخرید یا بسازید.
6. 6 پاک کن بگیر پاک کن یک ابزار ضروری است که شما نیاز به تصحیح اشتباه یا ایجاد برجسته دارید.می توانید از پاک کن معمولی وینیل ، پاک کن لاستیکی یا پاک کن زغالی استفاده کنید. هنگام کار با مداد نیز می توانید از پاک کن ناگ استفاده کنید ، زیرا این ابزار به راحتی تیز می شود ، که برای پاک کردن جزئیات کوچک بسیار مناسب است.

نکات

• به تصویر کشیدن موها و پوست واقع گرایانه یکی از سخت ترین مهارت ها برای تسلط بر آن است. هنگام کشیدن موها ، آنها را به شکل تارها به تصویر بکشید ، زیرا اینگونه رشد می کنند. هر فر باید سایه و هایلایت داشته باشد. به این ترتیب می توانید موها را واقع بینانه بکشید. توجه به عیوب پوست را نیز فراموش نکنید. کک و مک ، لکه ، زخم و چین و چروک چیزی است که باعث می شود پوست رنگ شده واقعی به نظر برسد و نه پلاستیکی.
• تا جایی که ممکن است ترسیم کنید. یک اسکیس طرح همراه خود داشته باشید و هر زمان که فرصتی پیدا کردید بکشید. هنگام مسافرت با اتوبوس یا قطار ، افراد اطراف خود را بکشید. هنگام غذا خوردن یا تماشای تلویزیون می توانید چیزهای اطراف خود را نقاشی کنید. تمرین باعث افزایش سرعت مهارت شما می شود.
• هنگام به تصویر کشیدن جزئیات ظریف مانند مژه یا چین و چروک ، از یک مداد مکانیکی ریز استفاده کنید. این امر به شما امکان می دهد تا آنها را واقع بینانه تر نشان دهید. ضخامت صحیح چنین میله ای نباید بیش از 0.5 میلی متر یا حتی کمتر باشد.
• هر چند وقت یکبار کاغذ را برگردانید یا در آینه به آن نگاه کنید. این به شما امکان می دهد بی نظمی ها را در تصویر مشاهده کنید. یک اشتباه رایج این است که یک چشم را بالاتر یا بزرگتر از چشم دیگر قرار دهید. خطوط استخوان گونه نیز اغلب متفاوت است. برعکس کردن نقاشی یک راه مفید برای رفع این مشکلات است و در مرحله ترسیم بیشتر م effectiveثر است.
• از روند طراحی لذت ببرید!
• مداد مکانیکی ابزار زیبایی است ، کشیدن آنها کاملاً نازک و راحت است.
• به یاد داشته باشید که از شخصی که از او می کشید بخواهید حرکت نکند.
• هنگام ترسیم ، ابزار را فشار ندهید.