محتوا

• مراحل
• قسمت 1 از 3: قسمت اول: بررسی مفاهیم طراحی گرافیک
• قسمت 2 از 3: قسمت دوم: کار بر روی پروژه های خاص
• قسمت 3 از 3: قسمت سوم: بهبود مهارت ها

تفکر مانند یک طراح گرافیک نه تنها به مهارت های حرفه ای بلکه به یک فرد بالغ از نظر احساسی نیز نیاز دارد. برای کار م effectivelyثر ، لازم است دانش هر دو جنبه زیبایی شناختی و روانی حرفه ارتقا یابد.

مراحل

قسمت 1 از 3: قسمت اول: بررسی مفاهیم طراحی گرافیک

1. 1 با اجزای سازنده طراحی آشنا شوید - عناصری که همه کار طراح را تشکیل می دهند. بنابراین ، شما باید به خوبی آنها را بشناسید. شش عنصر مشترک وجود دارد: خط ، شکل و شکل ، جهت ، اندازه ، بافت و رنگ.
   • خط یک خط قابل مشاهده است که هر دو نقطه را به هم متصل می کند.
   • فرم و شکل نواحی بسته ای از فضا با طبیعت هندسی ، ارگانیک یا فرم آزاد هستند.
   • جهت اشاره به جهت خط دارد: افقی ، عمودی یا مایل (مایل). خطوط افقی آرام ، خطوط عمودی رسمی و خطوط مایل فعال هستند.
   • اندازه با نسبت دو یا چند منطقه تعیین می شود.
   • بافت کیفیت سطح یک شکل یا شکل است. برخی از متداول ترین بافت ها "سخت" و "صاف" هستند.
   • رنگ راهی برای جذب و بازتاب نور از یک جسم است. این عنصر بیشتر به رنگ (به عنوان مثال قرمز ، زرد) ، مقدار (روشن و تاریک) و اشباع (روشنایی) تقسیم می شود.
2. 2 شما باید درک کنید که فضا چیست. این یک اصل اساسی در طراحی است و برای تزئین موثر یک فضای ترکیبی ، دانستن نحوه مدیریت فضا ضروری است.
   • فضا می تواند در خارج یا داخل هر عنصر ترکیب ، از جمله خطوط و اشکال وجود داشته باشد.
   • فضای مثبت فعال است. با یک عنصر یا عناصر خاص پر شده است.
   • فضای منفی خالی است.
   • برای اینکه مکان ترکیب عملکردهای لازم را انجام دهد ، لازم است بین فضای مثبت و منفی تعادل ایجاد شود.
3. 3 فضای مرئی را به عناصر تشکیل دهنده آن تقسیم کنید. هنگام در نظر گرفتن فضای کلی طراحی ، باید آن را به عناصر (خط ، شکل و شکل ، جهت ، اندازه ، بافت و رنگ) تقسیم کنید. سعی کنید فضا را ترکیبی از این عناصر در نظر بگیرید تا نحوه وجود آنها در فضای قابل مشاهده را بهتر درک کنید.
   • اگر تقسیم بندی طرح به طور همزمان به شش عنصر برای شما مشکل است ، این کار را به تدریج انجام دهید. ابتدا فضا را به خطوط و اشکال ، اشکال تقسیم کنید. سپس بافت و رنگ این خطوط و اشکال / اشکال و سپس اندازه و جهت آنها را تصور کنید.
4. 4 اصول طراحی - نحوه دستکاری عناصر را بیاموزید. از نظر فنی می توان فضا را به عنوان یک اصل طبقه بندی کرد. پنج باقی مانده - تعادل ، مجاورت ، تراز ، تکرار و کنتراست - هنگام قرار دادن عناصر در فضای ترکیب استفاده می شود.
   • تعادل راهی برای توزیع بار بصری در یک ترکیب است. استرس بیش از حد در یک قسمت از طرح می تواند ترکیب را غیر زیبا جلوه دهد.
   • مجاورت فاصله بین عناصر است که حس ارتباط بین عناصر مختلف را ایجاد می کند.
   • هم ترازی روشی است که در آن عناصر در فضای ترکیب به یکدیگر متصل می شوند. این ابزار دیگری برای نشان دادن ترتیب و رابطه عناصر است.
   • تکرار برای ایجاد حس ثبات و ریتم استفاده می شود. این اصل از طریق تشابه عناصر بیان می شود.
   • کنتراست عبارت است از هرگونه تقابل که توسط عناصر متضاد ایجاد می شود. معمولاً برای برجسته کردن بخشهای خاصی از یک طرح استفاده می شود.
5. 5 چیدمان عناصر را تغییر دهید. آنها را جابجا کرده یا دیدگاه خود را برای بهبود تعادل ، نزدیکی ، هم ترازی ، تکرار و تضاد کل فضای قابل مشاهده تغییر دهید.
   • هر ترکیب متفاوت خواهد بود ، اما چند نکته و ترفند را باید در نظر داشته باشید که عناصر را بر اساس هر اصل مرتب کنید.
   • اشکال / فیگورهای بزرگ در یک قسمت از ترکیب را می توان با اشکال / فیگورهای کوچک در طرف مقابل متعادل کرد.
   • اشیایی که به طور مستقیم با یکدیگر ارتباط دارند اغلب در مقایسه با مواردی که ارتباط کمی با هم دارند نزدیکتر قرار می گیرند.
   • به طور مشابه ، عنصری که به عنصر دیگری وابسته است یا به آن نزدیک است ، می تواند با مکان و جهت آن عنصر دوم تراز شود.
   • از تکرار برای ایجاد ثبات در طرح خود استفاده کنید. لزومی ندارد که یک جسم کاملاً با جسم دیگر در فضا یکسان باشد ، اما شاید بهتر باشد که آن را با استفاده از رنگ ، اندازه ، بافت یا جهت به حداقل یک جسم دیگر در ترکیب وصل کنید.
   • از کنتراست برای جلوه دادن اجسام بدون ایجاد عناصر یکسان و کسل کننده استفاده کنید. حتی خطوط و اشکال / اشکال مشابه می توانند از رنگ ، اندازه ، بافت یا جهت متفاوت باشند.

قسمت 2 از 3: قسمت دوم: کار بر روی پروژه های خاص

1. 1 محدودیت ها را بپذیرید. ممکن است به نظر غلط بیاید ، اما دستورالعمل ها و محدودیت ها اغلب به توسعه تخیل کمک می کنند. عدم وجود چنین محدودیت هایی می تواند کار کارآمد را دشوارتر کند.
   • سندرم صفحات خالی اصطلاحی است که اغلب در نوشتن استفاده می شود ، اما می تواند در طراحی گرافیک نیز کاربرد داشته باشد. وقتی کار را با یک صفحه خالی و امکانات نامحدود شروع می کنید ، غلبه بر ذهن شما می تواند به راحتی تحت فشار قرار گیرد و نتواند نقطه شروع را پیدا کند.
   • برخی از محدودیت ها ، مانند کمبود زمان یا ابزار ، ایجاد یک طرح خوب را دشوار می کند. با این حال ، اگر کار موثری انجام دهید ، با وجود این محدودیت ها ، استعداد شما به عنوان یک طراح تقویت می شود.
2. 2 خودتان را جای بیننده یا مشتری بگذارید. از خود بپرسید که دوست دارد چه چیزی را ببیند ، به جای اینکه فقط ترکیبی را که دوست دارید ایجاد کنید.
   • طراحی گرافیکی وجود دارد که باید مورد توجه قرار گیرد و در بیشتر موارد آنها به شما نیاز دارند ، نه شما.
   • به شما این فرصت داده می شود که مهارت و فردیت خود را نشان دهید ، اما در نهایت لازم است که کار برای کسانی که در نظر گرفته شده است مثر باشد.
3. 3 ریسک کن. حتی اگر چیزهای آشنا 99 the مواقع کار کنند ، 1٪ وجود دارد که بهتر است چیزی غیر معمول را انتخاب کنید.
   • در مراحل اولیه طراحی ، از ریسک در محدودیت هایی که باید با آنها برخورد کنید ، نترسید.
   • هنگام طراحی طرح ، به هر ایده ای باز باشید. مهم نیست نسخه نهایی در حد معمول باشد یا نه - در هر صورت ، اگر تجربه کنید ، دانش و تجربه زیادی به دست خواهید آورد.
4. 4 خود را به طور مناسب محدود کنید. یک اشتباه مبتدی کلاسیک این است که دائماً اشیاء و عناصر بیشتری را به ترکیب اضافه می کند ، اما اغلب مشخص می شود که هر چه کمتر بهتر.
   • علیرغم این واقعیت که هر شی یا عنصر جدید می تواند به صورت جداگانه زیبا به نظر برسد و در یک مکان بیش از حد "زیبا" جمع شود ، می توانید کار را به طور کلی تنزل دهید.
   • دانستن اینکه چه چیزی را حذف کنید یک استعداد ظریف تر است.
5. 5 ایده را از طریق کار خود منتقل کنید. طراحی گرافیکی خوب فقط نباید یک تصویر زیبا باشد. او باید ایده را به مخاطب منتقل کند.
   • البته جنبه زیبایی شناختی طراحی مهم و ضروری است ، اما این تنها نیست که طراحی خوب را تعیین می کند.
6. 6 وارد پروژه شوید و از آن لذت ببرید. با هر شغلی به عنوان یک تجربه جدید رفتار کنید. از مزایای حرفه ای و احساسی برخوردار شوید.
   • هر پروژه می تواند به شما در رشد و بهبود مهارت های طراحی گرافیکی کمک کند.
   • هر پروژه همچنین می تواند با افزایش توانایی شما در برآوردن نیازهای دیگران و یافتن الهام ، به رشد عاطفی شما کمک کند.

قسمت 3 از 3: قسمت سوم: بهبود مهارت ها

1. 1 دنیای اطراف خود را زیر نظر داشته باشید. از مشاهده آگاهانه جهان اطراف خود الهام بگیرید. اگر از همان منابع الهام بگیرید ، می توانید خلاقیت خود را محدود کرده و رشد حرفه ای خود را کند کنید ، بنابراین در جایی که انتظارش را ندارید ، به دنبال الهام باشید.
   • طیف گسترده ای از منابع الهام بخش ، انجام کارهای متنوع و جامع را برای شما آسان می کند.
   • الهام را می توان در چیزهای معمولی و روزمره یافت. این می تواند از طبیعت یا از لحظات معمولی در زندگی انسان ناشی شود.
   • در مکان های آشنا و ناآشنا قدم بزنید و از چیزهایی که توجه شما را جلب می کند عکس بگیرید.از نمایشگاه های محلی دیدن کنید. مجلات ، فهرست ها ، روزنامه ها را مرور کنید و به دنبال نمونه های جالب طراحی باشید.
2. 2 با ابزارها و مهارتهای مختلف آزمایش کنید. به جای متخصص شدن در یک شاخه طراحی گرافیک ، با روش ها ، مهارت ها و ابزارهای مختلف بازی کنید.
   • حتی اگر ترجیح می دهید بیشتر کارهای خود را با یک ابزار انجام دهید ، تجربه با ابزارهای مختلف می تواند بر دید طراحی شما تأثیر بگذارد و کار شما را متنوع تر و منحصر به فرد کند.
   • اگر بیشتر کارهای خود را با رایانه انجام می دهید ، سعی کنید کاری را به صورت دستی انجام دهید یا برعکس.
   • از شکست نترسید ، زیرا ایده آزمایش است. شما می توانید مهارت هایی را که ممکن است بخواهید در آینده از آنها استفاده کنید تقویت کنید.
3. 3 از دیگران یاد بگیرید. شما می توانید تکنیک های جدید را از طریق آزمایش بیاموزید ، اما یادگیری بسیاری از تکنیک ها هنگامی آسان است که نمونه ای از نحوه انجام آن داشته باشید.
   • اگر می خواهید متخصصان در این زمینه به شما نشان دهند که چگونه و چگونه باید عمل کنید ، دوره طراحی گرافیک را بگذرانید.
   • اگر نمی توانید دوره را تکمیل کنید ، آموزش ها را بخوانید و دستورالعمل ها را دنبال کنید. آموزش های خوب تکنیک های خاص را به تفصیل و گام به گام توضیح می دهند. در اینترنت می توانید مطالب آموزشی مهارت ها را از دسته بندی های مختلف طراحی بیابید.
4. 4 طراحی را بر اساس یک ایده خاص تمرین کنید. هنگامی که تازه کار خود را با طراحی آغاز می کنید ، می توانید کار خود را بر اساس موضوعات کلی مانند طبیعت یا رنگ بنا کنید. با این حال ، با محدود کردن موضوع خود به یک ایده خاص تر ، ممکن است برای شما آسان تر باشد که چیزی منحصر به فرد تر ایجاد کنید.
   • اغلب کار با موضوعاتی که معنای خاص خود را دارند آسان تر است ، اما می توانید چیزهای انتزاعی تری را نیز آزمایش کنید.
   • می توانید متن آهنگ ، خاطره ، نقل قول یا هر نماد دیگر با معنی را انتخاب کنید.
   • هر کدام را که انتخاب می کنید ، به این فکر کنید که موضوع چه احساسی به شما می دهد و چه تصاویری با آن مرتبط است.
   • هر از چند گاهی موضوعات خود را تغییر دهید تا کار شما همه کاره تر شود.
5. 5 از کار خود بازخورد بگیرید. باید انتقاد سازنده را پذیرفت و از نظرات درس گرفت. از طریق انتقاد سازنده ، می توانید مشاوره مفیدی در مورد نحوه بهبود کار خود دریافت کنید.
   • به جای انتظار برای بررسی ، سعی کنید آنها را هدفمند فراخوانی کنید. کارهای خود را به وبلاگ شخصی خود ، صفحه رسانه های اجتماعی یا منابع معتبر طراح آنلاین ارسال کنید.