محتوا

• مراحل
• روش 1 از 4: آماده سازی برای فیلمبرداری
• روش 2 از 4: کار با بازیگران
• روش 3 از 4: فیلمبرداری
• روش 4 از 4: خاموش کردن
• نکات
• هشدارها

می توانید به صورت سرگرم کننده و جدی فیلم بسازید. در هر صورت ، ساختن فیلم یک پروسه طولانی است که شامل انتخاب فیلمنامه ، انتخاب بازیگران و فیلمبرداری می شود ، اما اگر اصول اولیه هر یک از این مراحل را بدانید ، برای شما راحت تر خواهد بود. در این مقاله با نحوه هدایت فرایند فیلمبرداری آشنا خواهید شد.

مراحل

روش 1 از 4: آماده سازی برای فیلمبرداری

1. 1 سناریویی را انتخاب کنید. یک فیلمنامه خوب می تواند حتی یک کارگردان متوسط ​​را بدرخشد ، بنابراین فیلمنامه خود را جدی بگیرید. اگر خودتان از نوشتن فیلمنامه لذت می برید و نحوه انجام آن را می دانید ، سعی کنید خود فیلمنامه را بنویسید. هنگام انتخاب و نوشتن یک فیلمنامه ، توجه به برخی نکات کلیدی مهم است:
   • ساختار پایه و اساس یک فیلمنامه خوب است. به عنوان یک قاعده ، کارگردانان از یک ساختار سه مرحله ای استفاده می کنند: یک شروع (مرحله 1) ، یک درگیری (مرحله 2) و یک تخلیه (مرحله 3). رویدادهای اصلی در قسمت های اول و دوم اتفاق می افتد.
   • یک فیلمنامه خوب نشان می دهد ، توضیح نمی دهد.بینندگان شما باید با حرکات ، لباس ، عملکرد بازیگران و همچنین نحوه ارائه خطوط خود بدانند که چه اتفاقی می افتد. فیلمنامه های فیلم معمولاً از نظر بصری هدایت می شوند.
   • هر صحنه باید با عبارتی توصیف شود که شرایط در آن رخ می دهد: در خارج یا داخل خانه ، روز یا شب ، در چه مکانی (به عنوان مثال ، "اتاق نشیمن - شب").
   • با توصیف یک عمل ، آنچه را که واقعاً روی صفحه نمایش داده می شود توصیف می کنید. ننویسید: "ایوان وارد اتاق می شود ؛ او عصبانی است زیرا دختر او را ترک کرد." در عوض ، این را بنویسید: "ایوان وارد اتاق می شود ؛ در را با قدرت پشت سرش می کوبد و مبل را لگد می کند."
2. 2 یک استوری بورد بسازید. داستان نویسی برای درک آنچه در هر صحنه اتفاق می افتد بسیار مهم است. شما باید درک کنید که از چه زاویه ای باید عکاسی کنید و فریم چگونه باید به نظر برسد. لازم نیست همیشه به یک استوری بورد پایبند باشید ، اما به شما کمک می کند تا در مراحل فیلمبرداری حرکت کنید.
   • در استوری بورد ، باید موارد زیر را در نظر بگیرید: چه شخصیت هایی در کادر حضور دارند ، چقدر زمان از فریم قبلی به این مرحله گذشته است ، از چه زاویه ای دوربین عکاسی می کند (یعنی نحوه قرارگیری قهرمانان در قاب).
   • ممکن است استوری بورد کامل نباشد. باید سناریو را تشریح کند و نحوه فیلمبرداری صحنه ها را نشان دهد.
   • تصمیم بگیرید که حال و هوای فیلم چگونه خواهد بود. یک فیلم خشن درباره یک کارآگاه خصوصی در دهه 1920 با یک کمدی سبک در مورد مشکلات والدین متفاوت است. برای کامل ساختن یک فیلم ، نمی توانید بدون هشدار از یک کمدی به یک تراژدی در یک فیلم بروید. این بدان معنا نیست که لحظات غم انگیزی در کمدی وجود ندارد و برعکس ، اما بهتر است به یک جهت بمانید ، به خصوص اگر تجربه کمی دارید.
3. 3 منبع مالی پیدا کنید. ساختن فیلم بدون پول غیرممکن است ، به خصوص اگر می خواهید افراد زیادی فیلم را ببینند. تجهیزات هزینه دارد. علاوه بر این ، به تجهیزات ، مکان ، افراد و فناوری نیاز خواهید داشت. همه اینها به بودجه نیاز دارد.
   • اگر به دنبال کارگردانی یک فیلم مستقل هستید ، هنوز باید به دنبال تهیه کننده ای باشید که به شما در تأمین بودجه و مکان کمک کند.
4. 4 بازیگران را برای هر نقش انتخاب کنید. اگر کمبود پول دارید ، باید خودتان این کار را انجام دهید ، اما برای انجام این کار بهتر است شخص جداگانه ای استخدام کنید. به طور معمول ، مدیر بازیگری می داند که بازیگران مناسب فیلم را از کجا پیدا کند.
   • شما به بازیگرانی نیاز دارید که قبلاً در فیلم ها بازی کرده اند و می دانند صنعت چگونه کار می کند. بازیگران تئاتر معمولاً مناسب نیستند زیرا بازی در تئاتر و سینما بسیار متفاوت است.
   • شما می توانید بازیگران مشتاق خوبی پیدا کنید که حق الزحمه آنها زیاد نخواهد بود. مهم این است که به دنبال استعداد و جذابیت باشید. به همین دلیل ، بهتر است با بازیگران حرفه ای کار کنید تا با دوستان خود (مگر اینکه برای سرگرمی فیلم بسازید - در این صورت می توانید هر کاری که می خواهید انجام دهید).
5. 5 مکان ها ، لوازم و وسایل تزئینی را بردارید. فیلمبرداری به مکانهای خاصی (اتاق خواب ، اتاق نشیمن ، فضای باز ، باغ) نیاز دارد. گاهی اوقات می توانید به صورت رایگان اجاره کنید ، اما گاهی اوقات برای استفاده از مکان ها باید هزینه پرداخت کنید. همچنین به وسایل ، لباس ، لوازم آرایش و تجهیزات (میکروفون ، دوربین و غیره) نیاز خواهید داشت.
   • اگر تهیه کننده ای دارید ، او این کار را انجام می دهد. تهیه کننده باید مطمئن شود که شما همه چیز مورد نیاز خود را دارید و می توانید در مکان های خاصی فیلم بگیرید. اگر تهیه کننده ای وجود ندارد ، مجبورید این کار را انجام دهید.
   • اگر بودجه بسیار کمی دارید ، با دوستان و خانواده صحبت کنید. شاید کسی بلد باشد چگونه آرایش کند و در آرایش به شما کمک کند یا خاله شما لباس های پرنعمت زیادی در کمد خود دارد.
6. 6 از پیش برنامه ریزی. اگر برنامه مشخصی ندارید و نمی دانید فیلم چگونه باید پیش برود ، فیلمبرداری آن دشوار خواهد بود. شما باید تمام تفاوت های ظریف را بنویسید و همه چیزهایی را که نیاز دارید تا روند هموار پیش برود پیدا کنید.
   • لیستی از فریم ها تهیه کنید. شما باید تمام فریم های موجود در فیلم را لیست کرده و ترکیب بندی موجود در کادر ، فاصله کانونی لنز ، حرکت دوربین و هر چیز دیگری که می تواند مشکل ایجاد کند را شامل شود.لیست قاب را می توان همراه با استوری بورد استفاده کرد.
   • یک لیست کامل از همه چیزهایی که نیاز دارید تهیه کنید. شما باید هر چیزی که نیاز دارید را بنویسید ، از جمله مکان ها ، لوازم جانبی ، جلوه های ویژه مختلف. اگر تهیه کننده ای داشته باشید راحت تر خواهد بود زیرا او در این امر به شما کمک خواهد کرد.
   • با کادر فنی عکس های آزمایشی بگیرید. از همه مکان ها دیدن کرده و عکس های آزمایشی بگیرید تا بدانید از هر مکان چه انتظاری دارید. در مورد مشکلات احتمالی (ویژگی های نور ، صدا و غیره) بحث کنید.
7. 7 برای عکاسی خود برنامه ریزی کنید. ممکن است به کمک کارگردان احتیاج داشته باشید. این شخص به بازیگران دستور می دهد ، در صورت لزوم ، هنگام فیلمبرداری آزمایشی یادداشت می کند و زمان فیلمبرداری را تعیین می کند.
   • زمان بندی فیلمبرداری شامل زمان بندی هر صحنه برای فیلمبرداری است. صحنه ها تقریباً هرگز به ترتیب زمانی فیلمبرداری نمی شوند زیرا بیشتر به نور و آماده سازی دوربین وابسته هستند.

روش 2 از 4: کار با بازیگران

1. 1 قبل از فیلمبرداری تمرین کنید. این مرحله بدیهی به نظر می رسد ، اما بستگی زیادی به آن دارد. تا زمان شروع فیلمبرداری ، همه بازیگران باید خطوط خود و روش کار را بدانند.
   • ابتدا همه سطرها را با بازیگران بخوانید. پشت یک میز بنشینید و کل متن را با صدای بلند بخوانید. بازیگران خطوط خود و همکاران خود را تشخیص می دهند و می توانند به شما عادت کنند ، که این امر روند فیلمبرداری را تسهیل می کند.
   • بازیگران باتجربه نیازی به تمرین طولانی مدت خطوط خود قبل از فیلمبرداری ندارند. تمرین بیش از حد صحنه های پیچیده احساسی قبل از شروع فیلمبرداری توصیه نمی شود - این امر ضروری است تا بازیگران انرژی خود را از دست ندهند ، اما این فقط با بازیگران با تجربه و با استعداد کار می کند. اگر در حال فیلمبرداری آماتور هستید ، قبل از شروع فیلمبرداری فیلمنامه را تمرین کنید.
2. 2 اطمینان حاصل کنید که بازیگران خطوط خود را حفظ کرده اند. یک بازیگر اگر خطوط خود را خوب به خاطر نیاورد ، نمی تواند خوب اجرا کند. بازیگران نباید بدون آمادگی به صحنه بیایند. به همین دلیل ، تمرینات مهم هستند.
3. 3 زیرنویس همه صحنه ها را توضیح دهید. توضیح دهید که در هر صحنه چه می گذرد. این به بازیگر این ایده را می دهد که قصد شخصیت او چه در صحنه و چه در طول فیلم است. زمینه بر جهت گیری بازیگران تأثیر می گذارد.
   • کمتر بهتر است. بازیگران باید شخصیت قهرمان را نشان دهند و با حداقل عمل توجه بیننده را به خود جلب کنند.
   • به عنوان مثال ، ایوان ، قهرمانی که در بالا به آن اشاره شد ، ممکن است در همان موقعیت رفتار متفاوتی داشته باشد: شاید از دوست دخترش بخاطر رفتنش متنفر باشد یا هنوز او را دوست دارد.
4. 4 آرام ، جمع و جور باشید و دستورات واضحی بدهید. یک کارگردان ناراضی و فریاد زن یک چیز کلیشه ای بیش نیست. اگر تهیه کننده ندارید ، شما مسئول کل فرایند هستید ، به این معنی که اگر کارکنان شما آرام باشند ، راحت تر با شما کار خواهند کرد.
   • به همین دلیل ، داشتن یک استوری بورد و فیلمنامه مهم است. شما می توانید به ضبط های خود مراجعه کنید و آنچه را که می خواهید در هر صحنه ببینید ، برای بازیگران توضیح دهید.
   • به یاد داشته باشید که یک فیلم از کارهای بسیاری از افراد تشکیل شده است ، حتی اگر شهرت همیشه به بازیگران و کارگردان برسد. هنگام تعامل با بازیگران و سایر کارکنان ، خود را اینطور نمی بینید که گویی مهمترین فرد سر صحنه هستید.
5. 5 به بازیگران جهت های خاصی بدهید. هنگامی که زیرنویس و دید خود را از فیلم برای بازیگران روشن کردید ، نباید مشکلی داشته باشید ، اما مهم این است که همیشه مسیرهای بسیار روشنی را ارائه دهید ، حتی اگر فقط "سریعتر این خط را بخوانید".
   • یادداشت های مفصل بردارید. علامت گذاری کنید که بازیگران باید در هر صحنه چه کارهای خاصی را انجام دهند. هرچه یادداشت های شما دقیق تر و دقیق تر باشد ، بازیگران و سایر اعضای تیم راحت تر می توانند کاری را که شما می خواهید انجام دهند.
   • اگر می خواهید به بازیگران چیزی ناخوشایند بگویید ، در خلوت با آنها صحبت کنید. شما می توانید این کار را در یک اتاق معمولی انجام دهید ، اما به شرطی که هیچ کس صدای شما را نشنود. بنابراین هیچ کس آزرده خاطر نخواهد شد یا احساس خجالت نخواهد کرد.
   • مردم را ستایش کنید. برای بازیگران مهم است که بدانند کارشان مورد قدردانی است و آنچه را که از آنها انتظار می رود انجام می دهند.فراموش نکنید که بازیگران را ستایش کنید ، حتی اگر آنها چیزهای کوچکی باشند - به عنوان مثال: "من واقعاً از نحوه بازی شما در آخرین صحنه خوشم آمد ؛ بیایید سعی کنیم آن را هنگام فیلمبرداری این صحنه تکرار کنیم."
   • اگر بازیگر با استعداد است ، اغلب اوقات بهتر است به او اجازه دهید بدون راهنمایی شما بازی کند. ممکن است صحنه ها آنطور که شما تصور می کردید پیش نرود ، اما می تواند پیچ ​​و تاب جدیدی به فیلم بدهد.

روش 3 از 4: فیلمبرداری

1. 1 بدانید چه نوع قاب بندی موجود است و از چه زاویه ای می توانید عکس بگیرید. به عنوان یک کارگردان ، باید بدانید که دوربین چگونه می تواند حرکت کند و چه چیزی در کادر قرار دارد تا بتوانید بفهمید که چگونه می توان از هر صحنه به بهترین نحو فیلمبرداری کرد و آن صحنه ها باید چه چیزی را به فیلم بدهند. زوایای مختلف عکسبرداری و انواع قاب بندی بر درک مواد تأثیر می گذارد.
   • فاصله سوژه تا دوربین می تواند متفاوت باشد: مسافت بسیار طولانی (معمولاً حدود 500 متر) ، مسافت طولانی (فاصله طبیعی ، که تقریباً برابر است با فاصله تماشاچی تا صفحه سینما ؛ شخصیت ها و پس زمینه در کادر نشان داده می شود) ، فاصله متوسط ​​(برای صحنه های دیالوگ یا فیلمبرداری در مقیاس بزرگ از هر اقدامی استفاده می شود ؛ معمولاً 2-3 قهرمان در قاب تا قفسه سینه قرار دارند) ، یک فاصله کوچک (یک صورت یا یک شی در قاب ، پس زمینه تار است ؛ برای انتقال افکار قهرمان استفاده می شود) ، فاصله بسیار کمی (جزئیات کوچک - به عنوان مثال ، چشم یا دهان ؛ برای دستیابی به جلوه ای چشمگیر استفاده می شود).
   • زاویه عکسبرداری موقعیت دوربین را در ارتباط با موضوع عکاسی تعیین می کند و به شما امکان می دهد اطلاعات احساسی را از سوژه یا شخصیت موجود در کادر به بیننده منتقل کنید. می توانید از نمای پرنده عکس بگیرید (صحنه از بالا نشان داده می شود و بیننده می تواند همه چیز را از زاویه ای غیرمعمول مشاهده کند که باعث می شود بسیاری از چیزها غیرقابل تشخیص به نظر برسند) ، از زاویه بالا (دوربین بالای سه پایه جرثقیل است) ، در سطح چشم (این یک موقعیت خنثی است - دوربین در سطح چشم فردی قرار دارد که می تواند صحنه را مشاهده کند) ، از زیر (این موقعیت احساس درماندگی یا سردرگمی ایجاد می کند ؛ نگاه کردن به سوژه می تواند باعث ترس یا جهت گیری) ، با زاویه مایل (این تکنیک اغلب در فیلم های ترسناک استفاده می شود و باعث ایجاد حس تعادل ، انتقال ، بی ثباتی می شود).
   • حرکت دوربین می تواند عمل را کند کند ، اما می تواند واقع بینانه تر نیز باشد. می توانید به صورت افقی ، عمودی ، در حال حرکت (به عنوان مثال ، دوربین را بر روی ماشین در حال حرکت نصب کنید) ، دستی (با استفاده از دوربین ثابت به شما امکان می دهد حرکت را به دلیل عکاسی دستی کاهش دهید ، در حالی که حس واقع گرایی و واقعی را حفظ می کنید. حالت زمان) ، از جرثقیل (دوربین در هوا معلق است) ، با زوم (تصویر می تواند دور شود یا سریع یا آهسته نزدیک شود) ، از هوا (به عنوان مثال ، از یک هلیکوپتر ؛ معمولاً چنین قاب هایی در شروع فیلم ها)
2. 2 قبل از شروع فیلمبرداری به سر صحنه بروید. همراه تکنسین هایی باشید که مجموعه را برای فیلمبرداری آماده می کنند. اگر دستیار دارید ، نیازی نیست بیایید ، اما به هر حال بهتر است این کار را انجام دهید. شما می توانید در مورد فیلمبرداری آینده فکر کنید و تصمیم بگیرید که چگونه بهترین کار را انجام دهید و آیا چیزی ارزش تغییر دارد.
3. 3 صحنه ها را تمرین کنید قبل از فیلمبرداری یک صحنه ، از بازیگران بخواهید آن را تمرین کنند تا تکنسین ها تجهیزات را تنظیم کنند. بازیگران باید بفهمند که قرار است چه کنند (کجا بایستند ، کجا بنگرند ، چگونه صحبت کنند).
   • سعی کنید صحنه خود را به روش های مختلف قاب بندی کنید تا ببینید چگونه صحنه می تواند از زوایای مختلف به نظر برسد. می توانید صحنه ها را تغییر دهید یا تأکید را در آنها تغییر دهید تا به تصویر کامل برسید.
4. 4 تجهیزات خود را تنظیم کنید. شما باید بدانید فاصله کانونی چقدر خواهد بود ، دوربین و بازیگران در کجا قرار می گیرند ، از چه لنزهایی استفاده می شود و چگونه دوربین حرکت می کند. شما می توانید قاب را به همراه اپراتور بازسازی کنید.
   • بسته به نحوه مدیریت فرایند و تأثیر اپراتور بر روند فیلمبرداری (شاید فقط شما تصمیم بگیرید که چگونه فیلمبرداری کنید) ، دستورالعمل های لازم را ارائه دهید. قبل از شروع کار در مورد این موارد با چراغ ها و اپراتورها صحبت کنید.
5. 5 از صحنه فیلم بگیرید. فیلمبرداری معمولاً زیاد طول نمی کشد زیرا اغلب صحنه های کوتاه فیلمبرداری می شوند. با استفاده از تکنیک هایی که قبلاً با فیلمبردار (موقعیت دوربین ، حرکت و غیره) صحبت کرده اید ، صحنه را عکاسی کنید. پس از کلمه "حذف شده" ، مطالب دریافتی را مرور کنید.
6. 6 مطالب را مرور کنید. آنچه را که اخیراً روی مانیتور گرفته اید مرور کنید و ببینید آیا با ایده شما مطابقت دارد. صحنه ها را مجدداً عکاسی کنید تا کامل شوند.
   • این فرایند با مشاهده مطالب تمام شده در اتاق ویرایش متفاوت است. در آنجا وقت خواهید داشت که مطالب را با کوچکترین جزئیات به دقت بررسی کنید و ببینید چه کارهایی می توانست بهتر انجام شود.

روش 4 از 4: خاموش کردن

1. 1 فیلم را ویرایش کنید. در این مرحله ، باید همه مطالب را کنار هم قرار دهید تا فیلم ثابت و منطقی به نظر برسد. به طور کلی ایده خوبی است که قسمت بیشتری از کار را کنار بگذارید تا فیلم با مکث های خسته کننده بدون عمل به پایان نرسد. این بدان معناست که شما باید عکسها را در جایی که عمل وجود دارد وصل کنید (به عنوان مثال ، ایوان در اتاق نشیمن را باز می کند). لازم است فریم حرکات ایوان را از یک زاویه و از زاویه دیگر ترکیب کنید.
   • غالباً دوربین از یک عکس عریض به یک نمای نزدیک می پرد. به عنوان مثال ، ابتدا دو مرد در حال صحبت کردن نشان داده می شوند و سپس از نزدیک چهره شرور را نشان می دهند.
   • در صورت نیاز به معرفی چیزی در داستان ، یک قاب خالی نشان دهید. به عنوان مثال ، اغلب نشان داده می شود که چگونه یک پا از ماشین به زمین می افتد ، اما شخص قابل مشاهده نیست. پا در یک قاب خالی به پایان می رسد.
   • به یاد داشته باشید که بیننده زمان دارد تا چشم های خود را به طور متوسط ​​در دو فریم از یک طرف صفحه به طرف دیگر منتقل کند.
2. 2 موسیقی اضافه کنید. موسیقی متن باید با فیلم مطابقت داشته باشد. هیچ چیز بدتر از موسیقی نیست که با روحیه و تصویر فیلم سازگار نباشد. وقتی خواسته های خود را برای آهنگساز توضیح می دهید ، به من بگویید که به چه سبک ، ساز و آهنگی نیاز دارید. آهنگساز باید بفهمد که شما چگونه فیلم را می بینید تا بتوانید موسیقی مناسب را پیدا کنید.
   • به موسیقی نمایشی که آهنگساز به شما می دهد گوش دهید. به این ترتیب می توانید روند ایجاد موسیقی متن را کنترل کرده و در صورت لزوم مداخله کنید.
   • اگر خودتان موسیقی می نویسید ، آهنگ های دیگران را ندیده باشید ، زیرا این می تواند به مشکل تبدیل شود. یافتن آهنگسازانی که با هزینه کم موسیقی بنویسند غیر معمول نیست. به احتمال زیاد ، این یک کار غیرحرفه ای خواهد بود (اما بعید است فیلم شما در صفحه بزرگ نمایش داده شود) ، اما ممکن است کاملاً خوب باشد.
   • موسیقی متن ها متفاوت است. آنها می توانند شامل موسیقی آماده ای باشند که از نظر معنا ، ریتم و خلق و خوی مناسب برخی از صحنه ها است. اما موسیقی را می توان به طور خاص برای صحنه ها یا تصاویر خاصی در یک فیلم (به عنوان مثال ، موضوع کوسه در فک) نوشت.
3. 3 میکس و مستر کنید. مهم این است که مطمئن شوید موسیقی متن فیلم بی عیب و نقص با فیلم مطابقت دارد. در این مرحله ، شما همچنین باید صداهای لازم را اضافه کنید یا برخی از مکان ها را تعمیر کنید. ممکن است لازم باشد صداهایی را که نباید در فیلم باشند حذف کنید (برای مثال ، صدای پرواز هواپیما) ، یا صداهای مورد نیاز خود را تقویت یا اضافه کنید.
   • صدای دیژتیک صدایی است که آنچه را که بر روی صفحه نمایش دیده می شود ایجاد می کند. صدا را می توان در حین فیلمبرداری ضبط کرد ، اما می توان بعداً آن را اضافه کرد (برای مثال ، صدای خیابان یا جنگل ، پژواک در اتاق ها) تا صداهای غیر ضروری (به عنوان مثال ، از هواپیمای پرنده) پنهان شود ، بدون اینکه به سکوت کامل متوسل شود.
   • صدای غیر دیجیتیکی صدایی است که به اتفاقات روی صفحه مربوط نمی شود (به عنوان مثال ، صداگذاری یا موسیقی متن).
4. 4 فیلم خود را نشان دهید. اکنون که فیلمبرداری کرده اید ، فیلم را ویرایش کرده و صدا اضافه کرده اید ، فیلم آماده اجرا است. می توانید آن را به دوستان و خانواده نشان دهید تا آنها نتیجه کار شما را ببینند ، یا یک اتاق بزرگ برای نمایش پیدا کنند ، به خصوص اگر فیلم برای شما اهمیت زیادی دارد.
   • بسیاری از شهرها میزبان جشنواره های فیلم هستند که می توانید در آنها شرکت کنید. اگر فیلم از کیفیت بالایی برخوردار باشد ، می تواند جایزه دریافت کند ، اما در هر صورت ، جشنواره فرصتی است تا آثار شما را به مخاطبان بیشتری نشان دهید.
   • اگر تهیه کننده ای دارید ، کار او خواهد بود.اگر برنامه ای برای نمایش این فیلم نداشت ، تهیه کننده به سختی موافقت می کرد با شما همکاری کند.

نکات

• اصلاح بازیگران محکم اما مودب خواهد بود. بازیگران باید به شما احترام بگذارند.
• شرکت در کلاس های بازیگری برای فیلمسازان می تواند مفید باشد. این به شما درک بهتری از کار بازیگر و این که بازیگر با تکنیک ها و اصطلاحات آشنا می شود به چه جهت هایی نیاز دارد.
• اگر برای کارگردان شدن جدی هستید ، فیلم هایی را که از آنها لذت می برید مطالعه کنید تا بفهمید چگونه فیلمبرداری شده اند و چه راهنمایی هایی به بازیگران داده اید. خواندن فیلمنامه ها و کتاب های مربوط به سینما (به عنوان مثال ، داستان میلیون دلاری).
• اجازه دهید بازیگران پیشنهادات خود را ارائه دهند ، اما در صورت نیاز راه خود را پیش ببرید ، زیرا این فیلم شما است.
• اگر دوست ندارید اسکریپت را تغییر دهید ، آن را تغییر دهید. بالاخره این فیلم شماست. خودت را نشان بده!

هشدارها

• اگر بازیگران از کار با شما ناراحت هستند ، نمی توانید فیلم خوبی بسازید یا تجربه ارزشمندی کسب کنید.
• بعید است بتوانید بلافاصله یک فیلم پرفروش را فیلم بگیرید. اگر جدی هستید (اما اگر جدی نیستید ، اشکالی ندارد) ، باید سخت کار کنید. رفتن به کارگردان فیلم را در نظر بگیرید.