فیلمنامه فیلم بنویسید - نکات

ویدیو: آموزش فیلمنامه نویسی : فیلمنامه را از کجا آغاز کنیم؟

محتوا

مراحل
مشاوره
هشدار
آنچه شما نیاز دارید

دنیای فیلم مکانی کاملاً رقابتی است. شما ممکن است بهترین ایده فیلم سازی در جهان را داشته باشید ، اما اگر فیلمنامه به درستی تنظیم نشده باشد ، احتمال اینکه هرگز توسط کسی خوانده نشود وجود دارد. این مراحل را دنبال کنید تا شانس خود را برای نمایش اسکریپت روی صفحه به حداکثر برسانید.

مراحل

روش 1 از 3: بوت شوید

تعریف سناریو را درک کنید. این فیلمنامه تمام عناصر (اصوات ، تصاویر ، حرکات و خطوط) را برای بیان داستان از طریق فیلم ها یا درام ها به تصویر می کشد.
- یک سناریو اغلب هرگز کار یک فرد نیست. در عوض ، باید مراحل بازبینی و بازنویسی را طی کند و در نهایت توسط تهیه کنندگان ، کارگردانان و بازیگران دوباره به تصویر کشیده شود.
- فیلم ها و سریال های تلویزیونی رسانه سرگرمی های دیداری و شنیداری هستند. این بدان معناست که شما باید فیلمنامه را به گونه ای بنویسید که شامل تمام قسمتهای شنیداری و بصری داستان باشد. روی نوشتن در مورد تصاویر و صداها تمرکز کنید.
متن فیلم های مورد علاقه خود را بخوانید. اسکریپت ها را به صورت آنلاین جستجو کنید و ببینید چه چیزی را در مورد آنها دوست دارید (و چه دوست ندارید). سعی کنید نحوه توصیف کنش ها ، نحوه نوشتن خطوط و چگونگی توسعه شخصیت ها را احساس کنید.
جزئیات را به ایده اضافه کنید. با فرض اینکه شما از قبل ایده نوشتن ، تهیه جزئیات اساسی در داستان ، روابط شخصیت و شخصیت خود را دارید تا داستان به آن بچسبد. کدام عامل در ایده شما مهمترین است؟ شخصیت ها چگونه و چرا با هم تعامل دارند؟ هدف بزرگتر چیست؟ آیا فیلمنامه سوراخ هایی دارد؟ به هر روشی که دوست دارید این نکات را یادداشت کنید. تبلیغات

روش 2 از 3: نوشتن متن

طرح کلی برای داستان بنویسید. با اصول اولیه شروع کنید. بر روی تضادها تمرکز کنید ، زیرا تضادها منجر به درام می شوند.
- به طول توجه داشته باشید. به صورت فیلمنامه ، هر صفحه معادل یک دقیقه فیلم است. طول متوسط فیلم دو ساعته تقریباً 120 صفحه فیلمنامه خواهد بود. طول درام باید حدود دو ساعت باشد ، کمدی باید کوتاه تر باشد - حدود یک ساعت و نیم.
- همچنین به خاطر داشته باشید که اگر نویسنده مشهور نباشد ، ارتباطات زیادی داشته باشد یا بتواند درآمد فیلم را تضمین کند ، قطعاً فیلمنامه طولانی انتخاب نمی شود. اگر داستانی که می خواهید بگویید در عرض دو ساعت قابل فشردن نیست ، بهتر است آن را به یک رمان تبدیل کنید.
داستان را به سه عمل تقسیم کنید. ساختار سه کاره چارچوب فیلمنامه است. هر یک از کنش ها را می توان به طور مستقل اجرا کرد و وقتی در کنار هم قرار بگیرند ، یک داستان کامل ایجاد می کنند.
- اقدام اول: این زمینه داستان است. تنظیمات و شخصیت ها را معرفی کنید. ژانر فیلم را تنظیم کنید (کمدی ، اکشن ، عاشقانه ...). شخصیت اصلی را معرفی کنید و شروع به کشف تناقضات داستان کنید. وقتی شخصیت شروع به گیر افتادن می کند ، آن وقت است که اقدام دوم شروع می شود. برای یک درام ، اکشن اول معمولاً حدود 30 صفحه است. با کمدی 24 صفحه است.
- اقدام دوم: این قسمت اصلی داستان است. شخصیت اصلی در روند یافتن راه حل برای درگیری با موانعی روبرو خواهد شد. داستان های فرعی معمولاً در عمل دوم معرفی می شوند. در طول این مرحله ، شخصیت اصلی برخی از نشانه های تغییر را نشان می دهد. برای درام ، بازی دوم حدود 60 صفحه و برای کمدی 48 صفحه است.
- اقدام سوم: در این سطح ، تناقضات برطرف خواهد شد. عمل سوم شامل یک نقطه عطف است و با کنار آمدن با مشکلات پایان می یابد. از آنجا که داستان در عمل دو شکل گرفت ، بازی سه سریعتر و متراکم تر خواهد شد. در درام ، اکشن سوم معمولاً 30 صفحه و کمدی در 24 صفحه است.
بخشهای اضافی فیلم. بخشها بخشهایی از داستان هستند که تقریباً مستقل از تناقض اصلی اتفاق می افتند. آنها همچنین دارای گشودگی ، اندام و دلبستگی هستند. طول یک قسمت معمولی 10 تا 15 صفحه است. یک بخش معمولاً روی یک شخصیت خاص متمرکز می شود.
- بخشها با اوجهایی مستقل از داستان اصلی اتفاق می افتند و اغلب بر نحوه بازی فیلم تأثیر می گذارند.
شروع به نوشتن صحنه ها کنید. صحنه های فیلم حاوی وقایع فیلم است. آنها در مکان های خاصی اتفاق می افتند و در پیشبرد داستان نقش دارند. اگر صحنه ای وجود دارد که آن نقش را برآورده نمی کند ، آن را از فیلمنامه جدا کنید. تماشاگران صحنه های مزخرف را مقصر می دانند و کل ماجرا را به پایین می کشانند.
شروع به نوشتن خطوط کنید. هنگامی که صحنه در محل قرار گرفت ، تعامل با یکدیگر را شروع خواهید کرد. خطوط احتمالاً یکی از سخت ترین نوشته ها هستند. هر شخصیت به صدای متمایز و قانع کننده ای نیاز دارد.
- گفتگوی واقعی لازم نیست که آنقدر خوب باشد. گفتگو باید بر روی داستان و شخصیت سازی متمرکز شود. شما نباید نگران قرار دادن واقعیت در سطرهای مختلف باشید ، زیرا در واقع ، مکالمات خسته کننده و بی روح هستند.
- مکالمه را با صدای بلند بخوانید. آیا تردید ، کلیشه ، یا خشن بودن آن را می شنوید؟ آیا شخصیت ها به همان شکل صحبت می کنند؟
جزئیات اضافی را برش دهید. پس از نوشتن هر ایده ، ارتباطات گمراه کننده و حواس پرت کننده یا هر آنچه داستان را به پایین می کشد ، پیدا کنید. آیا داستان از موضوع خارج می شود؟ آیا جزئیات زائد یا تکراری وجود دارد؟ آیا به مخاطب فکر می کنید؟ اگر چیزی اضافی است یا نقشی در داستان ندارد ، آن را کنار بگذارید.
اسکریپت کامل را به چند دوست خود نشان دهید. افراد را با سلیقه و زمینه های مختلف انتخاب کنید تا نظرات متفاوتی بگیرید. حقیقت دلسردکننده را بپرسید و بپذیرید. شما انتقاد سازنده می خواهید ، نه چند چاپلوسی یا دروغ.
اسکریپت را هر چند بار که نیاز دارید مرور کنید. این در ابتدا می تواند دردناک باشد ، اما وقتی همه چیز تمام شد ، خوشحال خواهید شد که وقت خود را صرف انتقال دیدگاه خود کرده اید. تبلیغات

روش 3 از 3: سبک ارائه اسکریپت

اندازه کاغذ را تنظیم کنید. متن معمولاً روی کاغذ 8 ½ "x 11" (A4) با سه سوراخ در حاشیه سمت چپ نوشته می شود. حاشیه بالا و پایین بین 0.5 "تا 1" قرار دارند. حاشیه سمت چپ در 1.2 "-1.6" تراز شده است ، حاشیه سمت راست 0.5 "-1" است.
- شماره صفحه در گوشه بالا سمت راست علامت گذاری شده است. صفحات عنوان فیلم شماره گذاری نشده اند.
قلم را تنظیم کنید. متن در پیک 12 سایز نوشته خواهد شد. این بیشتر برای زمان بندی است. یک صفحه فیلمنامه در پیک 12 معادل یک دقیقه فیلم است.
قالب بندی عناصر اسکریپت. قسمت های مختلفی از سناریو وجود دارد که شما باید متناسب با استانداردهای صنعت در قالب های خاصی ارائه دهید:
- صحنه را باز کنید : با عنوان "عنوان صحنه" نیز شناخته می شود. صحنه بازکن با توصیف مکان زمینه را نشان می دهد. این عنصر همه بزرگ می شود. اول ، باید توجه داشته باشید که این یک تنظیم در فضای باز یا عکس داخلی با نوشتن "INT" است. (در داخل خانه) یا "EXT" (تیراندازی در فضای باز). سپس در کنار آن مکان و زمان ضبط قرار دارد. صفحه ای را با عنوان صحنه خاتمه ندهید ، آن را به صفحه بعدی منتقل کنید.
- عمل کن: اینجاست که شما اقدام را در سناریو توصیف می کنید. در زمان حال و بدن فعال نوشته شده است. برای جلب توجه خواننده ، پاراگراف های کوتاه بنویسید. یک پاراگراف ایده آل باید 3 تا 5 سطر باشد.
- نام شخصیت: قبل از شروع مکالمه ، نام کاراکتر ذکر می شود و همه با حروف بزرگ ، 3.5 "از حاشیه سمت چپ ، بزرگ می شوند. این می تواند نام واقعی شخصیت باشد ، یا اگر شخصی در فیلمنامه نامگذاری نشده باشد ، کلمه ای باشد یا فقط می تواند حرفه باشد. اگر شخصیت بدون نشان دادن روی صفحه صحبت می کند ، "(O.S.)" - زبان تصویری - را در کنار نام آنها بنویسید. اگر این شخصیت داستانی را تعریف می کند ، "(V.O.)" - زیرنویس - را در کنار نام خانوادگی بنویسید.
- سخن، گفتار: وقتی یک کاراکتر صحبت می کند ، خط 2.5 "از حاشیه سمت چپ ، و 2 تا 2.5" از حاشیه راست نوشته می شود. گفتگو درست زیر نام شخصیت قرار خواهد گرفت.
تبلیغات

مشاوره

داستان را خیلی طبیعی توسعه دهید. بسیاری از نویسندگان فیلمنامه نویسی نوشتن داستانهای جالب و جذاب تر را وسوسه انگیز می دانند. دیگران ناگهان داستان را از هیجان به حیرت تبدیل می کردند. اطمینان حاصل کنید که طرح به تدریج توسعه می یابد تا هیجان بتواند به اوج خود برسد.
می توانید نرم افزار اسکریپت نویسی را خریداری کنید. برخی از برنامه ها می توانند نحوه ارائه اسکریپت خود یا حتی تبدیل اسکریپت های موجود به قالب استاندارد را به شما آموزش دهند.
در انجمن های نویسندگان شرکت کنید. می توانید نکاتی را بیاموزید و با همکاران تبادل نظر کنید و حتی روابط کاری خوبی نیز خواهید داشت.
افکار یا نکات مورد علاقه داستان باید در 10 صفحه اول وجود داشته باشد. ده صفحه اول دقیقاً همان چیزی است که تهیه کننده را به ادامه خواندن فیلمنامه شما ترغیب می کند.
در دوره های نوشتن خلاق شرکت کنید. نوشتن به اندازه سایر نوشتن ها دشوار و وقت گیر است و اگر به ندرت در مدرسه تمرین کنید دشوارتر است.
در کتابخانه به دنبال کتاب هایی با موضوع فیلمنامه باشید. بسیاری از فیلمسازان باسابقه کتاب های بزرگی برای کمک به افرادی مانند شما نوشته اند.
رشته اصلی فیلمنامه نویسی را در نظر بگیرید. در ایالات متحده می توانید در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی تحصیل کنید. دانشگاه کلمبیا ، UCLA ، ایالت SF ، NYU ، UT-Austin و دانشگاه آیووا همه گزینه های خوبی هستند. در ویتنام می توانید وارد دانشگاه تئاتر و سینما شوید.
کمی وقت بگذارید و به گفتگو و نام شخصیت ها فکر کنید.

هشدار

شما می توانید از کار دیگران الهام بگیرید ، اما هرگز ایده های آنها را به طور کامل در متن خود وارد نکنید.این غیرقانونی و بسیار محکوم است.
خودسرانه فیلمنامه را به کسی تحویل ندهید. سرقت ایده ها بسیار آسان است. برای جلوگیری از این کار یا حداقل به عنوان نویسنده فیلمنامه از شما اعتبار می گیرند ، باید متن کامل آن را در انجمن نویسندگان آمریکا ثبت کنید. آنها نماینده کلیه نویسندگان فعال هستند و وب سایت آنها پر از اطلاعات مربوط به حرفه نویسندگی است.