محتوا

• مراحل
• مشاوره
• هشدار

ارتقا skills مهارت های هنری شما اشتیاق و فداکاری می خواهد. چه بخواهید یک هنرمند حرفه ای باشید و چه اینکه در یک سرگرمی جدید واقعاً ماهر باشید ، می توانید با کمی حوصله و تمرین مجدانه ، هنرهای زیبا خلق کنید و واقعاً مبتکر باشید. شما باید یک تمرین روزمره برای تمرین و تفکر صریح در مورد استفاده از مهارت های جدید و آزمایش مهارت های قدیمی ایجاد کنید. چشمان خود را برای دیدن جهان به عنوان یک هنرمند آموزش دهید همچنین به شما در خلق آثار هنری واقع گرایانه یا درمان نور ، سایه و ترکیب به روشی جدید و خلاقانه کمک می کند. گفته می شود که هنر بی نظیر است ، از این رو سرگرم شوید و از شکستن قوانین نترسید!

مراحل

روش 1 از 3: تکنیک های جدید را بیاموزید

1. 

   
   
   برای یادگیری تکنیک هایی مانند مخلوط کردن رنگ یا سایه زدن ، آموزش آنلاین رایگان را بررسی کنید. اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه رنگ ها یا سایه های خاصی ایجاد کنید و سایه ها زنده به نظر می رسند ، برخی از آموزش های آنلاین رایگان را بررسی کنید. صفحه طراحی و ابزار خود را آماده کنید تا بتوانید ویدیو را مکث کرده و در حین مکث مربی تمرین کنید.
   • لطفاً نظرات خود را در مورد ویدیوها مرور کنید زیرا شاید سایر هنرمندان توصیه ها و پیشنهادهایی را ارائه داده اند.
   • در مورد هر روش خاصی که دوست دارید یاد بگیرید راهنمایی کنید. به عنوان مثال ، می توانید سخنرانی های خوبی درباره ترکیب ، درمان نور ، استریوسکوپی ، سورئال یا حتی ایجاد یک جلوه فضای سه بعدی داشته باشید. شاید اینترنت اسنادی را برای هر چیزی که فکرش را بکنید در دسترس داشته باشد!

2. 

   
   
   دروس خصوصی یا کلاس هنری شرکت کنید که روی مهارتهای خاص تمرکز دارد. اگر مبتدی هستید ، برای شروع دوره های هنری کتابخانه محلی و مراکز اجتماعی را بررسی کنید. اگر قبلاً مهارتهای متوسط ​​یا پیشرفته ای دارید ، ممکن است ثبت نام در کلاسهای دانشگاه هنر محلی یا آکادمی را در نظر بگیرید.
   • شرکت در یک کلاس راهی عالی برای ملاقات با سایر هنرمندان و دریافت نظرات سازنده است.
   • برای یافتن مربیان ، کلاس ها و سمینارهای محلی در نزدیکی خود ، به https://artcantina.com/ مراجعه کنید.

3. 

   
   
   اگر مبتدی هستید یا مهارت خاصی را یاد می گیرید از راهنما استفاده کنید. اگر یک مبتدی هستید یا به دنبال مهارت بسیار خاصی مانند تصویرگری یا نقاشی کارتونی هستید ، کتاب کار مکانی عالی برای شروع است. اگر برنامه شلوغی دارید ، می توانید روی هر درس با سرعت خود کار کنید ، این گزینه عالی است.
   • می توانید کتاب های راهنما را بصورت آنلاین یا بیشتر کتابفروشی های بزرگ خریداری کنید.
   • اگر از کتابخانه محلی خود یک کتاب راهنما قرض می گیرید ، به جای کشیدن روی کتاب ، نسخه هایی از صفحات تمرین را چاپ کنید تا بتوانید از آن استفاده کنید.
   • اگر مبتدی هستید ، به دنبال یک راهنمای مسیر آموزشی باشید که بتوانید قبل از تمرین روی بوم یا صفحه طراحی احساس آن را جلب کنید.
   • به قالب "رنگ یا رسم به تعداد" توجه داشته باشید - اگر مبتدی کاملاً کامل باشید می تواند به شما کمک کند ، اما همچنین می تواند سبک شما را مختل کند. هنرمندان بزرگ بی نظیر هستند!

4. 

   برای راهنمایی در مورد سبک و مواد با سایر هنرمندان ارتباط برقرار کنید. اگر می خواهید نقاشی اشیا specific خاص (مانند افراد ، حیوانات و مناظر) را یاد بگیرید یا با برخی از مواد (مانند رنگ روغن ، آبرنگ و گرافیت) کار کنید ، به یک امتیاز اضافه شوید همکاران آنلاین. در مورد هر سبک یا ماده خاصی در مورد انجمن ها تحقیق کنید و از درخواست مشاوره نترسید!
   • Deviant Art ، Artist Daily و Wetcanvas جوامع آنلاین بسیار خوبی با هزاران هنرمند برای تعامل و یادگیری از آنها هستند.
   • به عنوان مثال ، می توانید از موضوع جدید هنرمند بازدید کنید و ارسال کنید ، "من سعی می کنم تکنیک های مختلفی را برای ترکیب رنگ روغن یاد بگیرم. من همچنین مطمئن نیستم که کدام برس برای سبک هندسی من بهترین است. لطفا راهنمایی کنید؟ "

5. 

   نقاط ضعف خود را ارزیابی کنید و آنها را برطرف کنید. کمی وقت بگذارید و به تکنیک هایی فکر کنید که واقعاً در آنها مهارت دارید و می توانید آنها را بهبود ببخشید. برای هر یک از مهارت های زیر ، خود را در مقیاس 1 تا 10 ارزیابی کنید: واقع گرایی ، نقاشی زندگی ، پرتره ، فانتزی یا نقاشی یادبود ، تناسبات ، ترکیب ، آناتومی بدن ، ترکیب رنگ (یا تئوری) ، و سایه زدن. سپس ، برای بهبود تکنیک هایی که قبلاً در آخرین سطح مقیاس رتبه بندی کرده اید ، سخت کار کنید.
   • به عنوان مثال ، اگر در ترسیم اشکال هندسی بسیار مهارت دارید اما در سایه مشکل دارید ، زمان بیشتری را به تمرین روش های مختلف سایه زدن اختصاص دهید.
   • برای بهبود مهارتهایی که به ویژه ضعیف هستند ، اهداف واقع بینانه تعیین کنید. به عنوان مثال ، می توانید بگویید ، "من حداقل 40 دقیقه را روی هر طرح صرف می کنم تا سایه پردازی صورت را انجام دهم."
   تبلیغات

روش 2 از 3: مهارت های خود را تقویت کنید

1. 

   مهارت های هنری خود را هر روز تمرین کنید و برای خود هدف تعیین کنید. برای تمرین هر روز برنامه ریزی کنید ، حتی وقتی 20 دقیقه وقت دارید! تمرین روزانه برای یادگیری و تسلط بر تکنیک های جدید ضروری است. اگر مبتدی هستید ، سعی کنید حداقل 30 دقیقه در روز ورزش کنید و به تدریج آن را افزایش دهید تا 1 ساعت یا بیشتر تمرین کنید.
   • بعد از شام یا قبل از خواب زمان ایده آل برای ورزش است زیرا به شما در آرامش بعد از یک روز کمک می کند.
   • علامت گذاری تقویم خود را ذخیره کنید و برای هر روز که تمرین می کنید "x" را یادداشت کنید. سعی کنید هرچه بیشتر روزهای متوالی تمرین کنید تا عادت های خوبی ایجاد کنید.
   • اهداف روزانه یا هفتگی را برای تمرین تعیین کنید. به عنوان مثال ، می توانید بگویید ، "من هر هفته 1 طرح نمودار را کامل می کنم."

2. 

   برای تمرین نقاشی آناتومی از مانکن چوبی استفاده کنید. در هر موقعیتی که دوست دارید نقاشی بدن را تمرین کنید ، یک مانکن چوبی ایجاد کنید. این امر خصوصاً برای یافتن نسبت مناسب بسیار مفید است.
   • می توانید یک مانکن چوبی به صورت آنلاین یا در هر فروشگاه هنری خریداری کنید.

3. 

   برای ترسیم هنر واقع گرایانه به یک عکس مراجعه کنید. از عکسی که از یک مجله گرفته اید یا بریده اید استفاده کنید. آن را تا جایی که ممکن است نزدیک محل کار خود قرار دهید و سعی کنید آن را در بهترین حالت ممکن شبیه سازی کنید. یا می توانید برخی از عناصر عکس را ترکیب کنید (مانند طرح های رنگی و ترکیب رنگ) و از آنها بخواهید خلاقیت هنری شما را نشان دهند.

4. 

   صحنه زندگی طبیعت خود را برای طراحی یا نقاشی ترتیب دهید. به دنبال اشیا interesting جالب داخلی باشید که از نقاشی یا نقاشی آنها لذت می برید. سپس ، آن ها را به طرز چشم نوازی برای هر محیطی که دوست دارید ترتیب دهید. به عنوان مثال ، می توانید یک گلدان ، شمع و یک کاسه میوه روی میز مقابل دیوار شطرنجی قرار دهید.
   • هنگام چیدن یک مدل ، قبل از شروع کار ، قطعات را به اطراف منتقل کنید.
   • سایه بندی جالب را با مرتب سازی مجدد اشیا larger بزرگتر یا بلندتر برای گرفتن منبع نور در نظر بگیرید. به عنوان مثال ، می توانید با قرار دادن یک شمع بلند بین کاسه و منبع نور در اتاق ، سایه جالبی را روی یک کاسه ایجاد کنید.

5. 

   از یکی از دوستان یا اعضای خانواده خود بخواهید که مدل شما را انتخاب کنند. اگر می خواهید زندگی یا پرتره را ترسیم کنید ، در نظر بگیرید که یک دوست در حالی که آنها را ترسیم یا ترسیم می کنید ، در حالت نشسته قرار گیرد. شما فقط باید مطمئن شوید که اشکالی ندارند که هرچه مدت کشیدید ، بی حرکت بنشینند!
   • اگر از مدل استفاده می کنید ، به نورپردازی توجه کنید. برای ایجاد سایه های جالب می توانید از یک چراغ رومیزی کوچک برای روشنایی آنها از کنار آن استفاده کنید.

6. 

   سرمایه گذاری در تجهیزات هنری با کیفیت. رنگها ، ابزارها و مواد با کیفیت بالا معمولاً کاراتر بوده و ماندگاری بیشتری دارند. صرف هزینه برای هنر نیز به شما کمک می کند جدی بگیرید و به تمرین ادامه دهید. همه مواد ارزان قیمت را دست کم نگیرید ، فقط سعی کنید از مواد با بهترین کیفیت برای کاری که می خواهید انجام دهید استفاده کنید.
   • مارک های مختلفی را برای یک دستگاه با قیمت های مختلف تجربه کنید.
   • لوازم نامحدود (مانند رنگ ، مداد و مارکر) معمولاً از کیت های آماده ارزان تر هستند.
   • از وسایل هنری کودکان خرید نکنید! این مارک ها اغلب ویژگی های مشابه نسخه های حرفه ای یا هنری تر را ندارند.

7. 

   با آزمایش وسایل نقلیه و سبک های جدید ، از منطقه راحتی خود فرار کنید. وسایل نقلیه و سبک های مختلف را امتحان کنید تا مهارت های کلی خود را گسترش دهید. به عنوان مثال ، اگر اغلب از مداد و مداد رنگی برای خلق هنرهای کلاسیک استفاده می کنید ، سعی کنید از پاستیل برای دیدگاه جدید استفاده کنید. یا اگر دوست دارید یک شخصیت مانگای ژاپنی ترسیم کنید ، سعی کنید نقاشی سورئال یا سبک استریوسکوپی را تمرین کنید.
   • اگر موافقید که کمی پول اضافی خرج کنید ، سعی کنید روی رایانه لوحی خود نقاشی بکشید تا کارتان را به سطح جدیدی (دیجیتال) برسانید!
   • کاوش در رسانه های مختلف به شما کمک می کند تا کارهای چندرسانه ای بی نظیری را ایجاد کنید.

8. 

   از هنرمندان مورد علاقه خود الهام بگیرید. آثار برخی از هنرمندان مورد علاقه خود را مطالعه کنید و یاد بگیرید که چگونه آنها تکنیک های خاصی را پیاده سازی کرده اند. به عنوان مثال ، اگر می خواهید نحوه استفاده از اشکال را به روشی جالب بیاموزید ، می توانید نقاشی رنگ روغن Guernica در پیکاسو را مطالعه کرده و سعی کنید از طریق هندسه کار خود ایده فوری مشابه را تقلید کنید. .
   • مثال دیگر این است که اگر می خواهید طرح رنگ را بهتر کنید ، می توانید روی شبیه سازی بخشی خاص از یکی از کارهای ون گوگ تمرکز کنید. سپس از آن مهارت استفاده کنید و آن را در کار خود به کار بگیرید.
   • برای الهام گرفتن از گالری های هنری و موزه های محلی دیدن کنید. هنگام گشت و گذار ، یادداشت ها و ارائه های هنرمند را در کنار آثار بخوانید تا ببینید از چه موادی استفاده می کنند. اگر هنرمندان آنجا هستند ، در مورد فنون آنها س askال کنید.

9. 

   از تجربه و نقض برخی قوانین نترسید. برخی از بزرگترین هنرمندان دارای عقاید قاطع و دیدگاههای منحصر به فردی هستند ، بنابراین خیالتان راحت باشد و فراتر از هنجارهای هنری باشد. به این فکر کنید که چگونه پیکاسو در برابر روشهای سنتی چشم انداز قیام کرد یا چگونه ادگار دگا روشهای کلاسیک ترکیب بندی را رد کرد. همانطور که پیکاسو گفت: "مانند یک حرفه ای بر قوانین مسلط شوید ، بنابراین می توانید مانند یک هنرمند آنها را نقض کنید!"
   • هنر به معنای جرات کردن برای اشتباهات و رفع آنهاست ، بنابراین اگر آزمایش می کنید و از نتایج راضی نیستید ، راهی برای ایجاد چیز جدید از آن پیدا کنید.
   تبلیغات

روش 3 از 3: چشم هنری خود را آموزش دهید

1. 

   برای ابراز کنجکاوی در مورد محیط پیرامون خود وقت بگذارید. رنگ ها ، اشکال ، بافت ها و اندازه چیزهای تصادفی که در طول روز با آنها روبرو می شوید را مطالعه کنید. به چهره شخصی که با او صحبت می کنید نگاهی بیندازید. توجه کنید که نور چگونه بر سایه ها و شکل مشخص آنها تأثیر می گذارد. توجه ویژه ای به نحوه نفوذ نور به بافت های خاص مانند لباس و پوست داشته باشید.
   • توجه به این موارد درک بهتری از نحوه مشاهده اجسام واقعی در هنگام تابش انواع مختلف نور به شما ایجاد می کند.
   • به عنوان یک تمرین سرگرم کننده ، سعی کنید اشیا را بدون استفاده از نام آنها توصیف کنید تا به شما در تجسم و گرفتن اشکال کمک کند. به عنوان مثال ، اگر به درختی نگاه کنید ، می توانید تنه را به عنوان یک استوانه شیب دار و برگها را به عنوان یک لیمو ریز توصیف کنید.

2. 

   تنوع رنگ ها را شناسایی کنید تا بتوانید آنها را با دقت تولید کنید. هنگامی که به چیزی نگاه می کنید ، به هرگونه تغییر رنگ و اینکه چطور چشمان شما می خواهد معطل بمانند یا به منطقه دیگری بروند ، توجه کنید. به رنگهای ظریف در یک رنگ مشخص توجه کنید (مانند تمام سایه های مختلف قرمز روی یک سیب).
   • به عنوان مثال ، اگر به لاله ای با رنگ روشن نگاه می کنید ، توجه داشته باشید که گلبرگهای صورتی با سبز ملایم ساقه و چگونگی کشیدن چشمان شما به نوک گلبرگها در تضاد است.

3. 

   به اشیا نگاه کنید تا ترکیب رنگ و شکل آنها را ببینید. وقت بگذارید و به یک شی ، منظره یا صحنه خاص نگاه کنید. چشمک زدن توانایی دیدن چشم شما در دیدن رنگ و جزئیات را به حداقل می رساند و اختلاف بین اشیا را تاری می کند. این امر به ویژه در صورتی مفید است که بخواهید مجموعه ای از چیزهای منفرد را به دور از منظره یا جنگلی پر از درخت ترسیم کنید.
   • نگاه چشمی همچنین به شما کمک می کند بین سایه و نور تمایز قائل شوید.

4. 

   برای تعادل یا تنش از فضای منفی استفاده کنید. هنگامی که به یک شی یا صحنه خاص نگاه می کنید ، به فضای پس زمینه اطراف (مانند دیوار ، میز یا پس زمینه) توجه کنید. نشان دادن فضاهای منفی در نقاشی های شما بسته به صحنه و زیبایی کلی حس تعادل یا کشش را ایجاد می کند.
   • به عنوان مثال ، به رنگ ، سایه و بافت اشیا behind پشت اشیا center مرکزی که می خواهید ترسیم کنید توجه داشته باشید. به عنوان مثال ، یک دیوار نارنجی سوخته با سایه های مورب می تواند شمع ها و گل های پیش زمینه را بیشتر برجسته کند.

5. 

   ترکیبات یک صحنه یا موضوع خاص را مطالعه کنید. توجه داشته باشید که چگونه اشیای خاص برای ایجاد شکل یا خط کنار هم قرار گرفته اند. شکل صحنه یا مجموعه ای از اشیا that که در یک الگوی خاص چشم بیننده را به تصویر می کشد.
   • به عنوان مثال ، یک صحنه آرام را در یک کتابفروشی تصور کنید. راهرو به سمت چپ یک حرکت عمودی چشم ایجاد می کند ، یک توالی نور درخشان بین قفسه ها است که می تواند چشم را به سمت بالا حرکت دهد و دیگری که چشم را به سمت بالا یا پایین تحریک می کند. حرکت عمودی چشم در هر طرف یک تصویر می تواند به عنوان یک قاب برای کارهای بی حرکت باشد.
   تبلیغات

مشاوره

• به یک گروه محلی تبادل با سایر هنرمندان بپیوندید تا بتوانید نکاتی را به اشتراک بگذارید ، درباره کارهای یکدیگر نظر دهید و با هم تمرین کنید.
• از دوستان و خانواده در مورد کار خود نظر بخواهید - اگر یکی از آنها هنرمند است ، حتی بهتر!
• هر کس نظرات خاص خود را در مورد هنر دارد ، بنابراین یاد بگیرید که پذیرا باشید و به شنیدن تفسیرهای مختلف از کار خود باز باشید.
• نگران نقاشی و نقاشی سریع نباشید. فقط باید بگذارید زمان بگذرد و واقعاً به کاری که انجام می دهید اختصاص یابد.

هشدار

• اگر دیگران استعداد شما یا هنر شما را آزرده خاطر می کنند ، به آنها گوش ندهید زیرا هرکس ترجیحات زیبایی شناختی مختلفی دارد. سر خود را بالا نگه دارید و به کارهای هنری ادامه دهید!