محتوا

• گام برداشتن
• قسمت 1 از 3: طراحی را شروع کنید
• قسمت 2 از 3: ترسیم سوژه ها از اشکال ساده
• قسمت 3 از 3: مطالعه نقاشی
• نکات
• هشدارها

طراحی یک مهارت هنری لذت بخش برای یادگیری است و می تواند یک سرگرمی عالی باشد. وقتی با این کار شروع می کنید ، کیفیت نقاشی های شما می تواند مانعی بزرگ برای شما باشد. ممکن است فکر کنید برای اینکه بتوانید چیز خوبی درست کنید به دروس تخصصی نیاز دارید اما این درست نیست. فقط طراحی برای سرگرمی می تواند در هزینه شما صرفه جویی کرده و مهارت های شما را ارتقا دهد. با خطوط کوتاه طراحی کنید ، سایه های خود را بیرون بیاورید ، از شکل های ساده استفاده کنید و تا آنجا که ممکن است تمرین کنید و لازم نیست در هر کلاس شرکت کنید.

گام برداشتن

قسمت 1 از 3: طراحی را شروع کنید

1. موضوعی را که می بینید انتخاب کنید. در صورت امکان ، چیزی را انتخاب کنید که برای شما منطقی باشد ، مانند سگ یا گل مورد علاقه خود. برداشتن از زندگی احتمالاً برای شما آسان تر از تصورات است ، بنابراین اگر چیزی را که دوست دارید ترسیم کنید ، می توانید با تمرکز بیشتری کار کنید.
   • وقتی کار را شروع می کنید ، به هیچ وسیله هنری خاصی احتیاج ندارید. قلم ، مداد و کاغذ کافی است.
2. با خطوط کوتاه نقاشی بکشید. مداد خود را کمی روی کاغذ فشار دهید. روی خطی که می خواهید ترسیم کنید تمرکز کنید و موضوع را فراموش کنید. به سگ خود فکر نکنید. در عوض ، شما با یک طرح کلی شروع می کنید. لبه سگ شما یک مرز بین سگ و محیط است. با خطوط کوتاه نقاشی بکشید.
   • هرچه خطوط شما کوتاهتر باشد ، ترسیم منظم تری ظاهر می شود.
   • بلافاصله نسبت به کار خود انتقاد نکنید. به سرعت اقدام کنید و مهارت های خود را تقویت کنید.
3. جزئیات را پر کنید هنگامی که یک طرح ساده از موضوع خود تهیه کردید ، شروع به پر کردن نقاشی کنید. به دنبال هر ویژگی قابل توجهی در این زمینه باشید ، علائم مشخص مانند فرورفتگی در یک فنجان یا یک موی سگ بر روی سگ شما ، که به شما ایده می دهد خطوط اطراف را در کجا قرار دهید.
4. سایه ها را سایه بزنید. هچ کردن کمی دشوارتر است ، اما به نقاشی های شما احساس نور و عمق می بخشد. به جهتی که نور از سوژه شما می بارد توجه کنید. با یک مداد تمیز و تیز شروع کنید و در جایی که می خواهید مناطق نیمه تاریک را اضافه کنید ، خطوط مساوی بکشید. وقتی نوک مداد کمتر تیز شد ، با سایه (نیمه) ادامه دهید. بیشتر فشار دهید تا خطوط تیره ترسیم شود.
   • با ساختن دریچه هچ می توانید این کار را تمرین کنید. از یک انتهای مقاله شروع کنید. همانطور که روی کاغذ حرکت می کنید مداد خود را به عقب و جلو حرکت دهید. برای انتقال به مارک های تیره فشار بیشتری وارد کنید.
   • میله های ارزش نیز تمرینات خوبی هستند. یک میله را به پنج قطعه تقسیم کنید. یک سر آن را سفید بگذارید. سر دیگر را تا جایی که می توانید تیره کنید. در مربع های باقی مانده روی یکدیگر خطوطی بکشید تا سایه های مختلف خاکستری ایجاد شود.

قسمت 2 از 3: ترسیم سوژه ها از اشکال ساده

1. رسم اشکال را تمرین کنید. تلاش مجدد مفید است اما شما را محدود می کند. اگر می توانید به اشکال تسلط پیدا کنید ، می توانید از روی تخیل شروع به طراحی کنید و احساس دیدگاه خود را در تمام نقاشی های خود بهبود بخشید. شروع به ترسیم اشکال سه بعدی کنید. به عنوان مثال ، با ترسیم یک منحنی در یک دایره ، بسته به محل ترسیم خط ، از منظرهای مختلف کره هایی ایجاد می کنید.
2. بلوک ها را به شکل ترکیب کنید. بلوک ها را پشت سر هم قرار دهید تا رئوس مطالب را تشکیل دهد. با اشیای ساده یا خیالی شروع کنید. می توانید از یک سری مستطیل ها و استوانه ها یک میز درست کنید یا یک مار از تعدادی دایره درست کنید. به محض شناسایی شکل (های) اساسی یک شی ، می توانید بدون استفاده از مثال آنها را ترسیم کنید.
   • برای شناسایی اشکال اساسی زمینه ، وقت خود را به مشاهده افراد اختصاص دهید.
3. یک صفحه مرجع ایجاد کنید. اشکال اساسی خود را مرتب کنید تا شکل موضوع را ایجاد کنید. در این مرحله ، خطوط را پاک کرده و اصلاح می کنید ، تا موضوع شکل بگیرد. پس از پایان کار ، موضوع را از زوایای مختلف ترسیم کنید. به عنوان مثال ، یک بینی مربع شکل با یک دایره برای گونه و یک مثلث برای گوش ها می تواند یک نمای جانبی از یک اسب را تشکیل دهد ، اما چشم اندازهای زیادی وجود دارد.
   • بعداً به این طرح ها مراجعه کنید تا سایر نقاشی های خود را بهبود ببخشید.
4. دوباره موضوع را بکشید. در یک جلسه دیگر (پس از اصلاح هرگونه اشتباه در برگ مرجع خود) ، موضوع را دوباره بکشید. در ابتدا می توانید از برگ مرجع خود استفاده کنید. از اشکال اساسی برای ایجاد یک طرح کلی ساده از موضوع استفاده کنید ، سپس شروع به اصلاح جزئیات و تصحیح اشتباهات کنید. با کمی تمرین بیشتر ، شما قادر به ایجاد ژست های قلبی خواهید بود.
   • ساده سازی اشکالی ندارد و می تواند سبک خاص شما را ایجاد کند. به عنوان مثال ، یادگیری هر عضله در بدن بسیار وقت گیر است.

قسمت 3 از 3: مطالعه نقاشی

1. تکنیک های طراحی را تحقیق کنید. کتابخانه عمومی ممکن است کتابهایی در مورد سبکهای مختلف طراحی ، از رئالیسم گرفته تا مانگای ژاپنی داشته باشد. همچنین می توانید این را در فروشگاه خریداری کنید. در YouTube یا وب سایت های هنری مانند How to Draw It یا Drawspace برای ایده ها و نمایش ها جستجو کنید.
   • کتاب های آناتومی نیز گزینه ای برای یادگیری نحوه طراحی واقعی است. اسکلت ها و نمودارهای عضلانی را ترسیم کنید.
2. با ابزارهای دیگر تمرین کنید. معمولاً بهتر است که به یک محیط مانند مداد روی کاغذ بچسبید تا وقتی که راحت باشید. با این حال ، به محض شروع ، ممکن است دریابید که گزینه های دیگری وجود دارد که راحت تر آنها هستند و به سبک شما منجر می شوند ، مانند مداد رنگی یا زغال چوب. علاوه بر این ، انواع مختلفی از مداد در دسترس است که می تواند به شما کمک کند در حین جوجه کشی امکانات خود را گسترش دهید.
   • برای مدادها ، HB (# 2) استاندارد است. مدادهای سری H سخت تر هستند و خطوط سبک تری ایجاد می کنند. مداد در سری B نرم تر است و خطوط تیره ایجاد می کند.
   • مداد از HB-HB9 می رود. با مداد H ، 9 حداکثر سختی است. با مداد B ، 9 حداکثر لطافت است.
   • پاک کن های وینیل و آدامس روی کاغذ نرم تر از پاک کن های لاستیکی هستند و رنگ آن را لکه دار نمی کنند. پاک کن ورز دادن برای از بین بردن جزئیات کوچک قالب پذیر است.
3. تصور کنید که چگونه چیزی را ترسیم می کنید. وقتی نقاشی نمی کشید ، آنچه در اطراف شماست را مشاهده کنید. تصور کنید که چگونه این صحنه را به نقاشی مداد تبدیل می کنید. تصور کنید که به عنوان مثال در اطراف چشم کسی سایه زده و خطوط عنبیه و مردمک را مشخص کنید. این تجسم به شما درک می دهد که چگونه خطوطی درست کنید و سبک خود را شکل دهید.
   • هدف دیدن جزئیات به جای برچسب ها است. به جای اینکه به چشم فکر کنید ، به خطوط و رنگ هایی فکر کنید که برای شکل گیری چشم پر می شوند.
4. تمرین. طراحی از بسیاری جهات یک مهارت است ، دقیقاً مانند نواختن ساز یا دوچرخه سواری. وقتی وقت آزاد دارید ، طراحی را شروع کنید. سایه زدن و سایر تکنیک ها را تمرین کنید. برگه های مرجع خود را ایجاد کنید. وقت خود را بین جلسات طراحی با موضوعات تقسیم کنید تا بتوانید بدون سوزاندن خود بیشتر بدانید.

نکات

• این کار را به عنوان عادت روزانه ترسیم کنید. وقتی این کار را به یک عادت تبدیل کنید ، تلاش کمتری برای شما انجام می شود و سریعتر بهبود خواهید یافت.
• از اشتباهات درک شده ناامید نشوید. ادراک بسیاری از هنرمندان مشتاق را متوقف می کند. فراموش نکنید که حتی هنرمندان باتجربه هم هنوز در حال یادگیری هستند.
• هماهنگی دست برای تسلط بر زمان لازم است. به تمرین خطوط کوچک و اشکال اساسی ادامه دهید و به تدریج پیشرفت خواهید کرد.
• شما نیازی به خرید مواد گران قیمت ندارید. بالشتک های نقاشی و مداد معمولی برای یادگیری آن کافی است.
• همچنین برای یادگیری خود به دیدن جزئیات بجای اشیا time زمان نیاز است ، اما در نهایت مهارت نقاشی شما بهبود می یابد.
• مزیت بزرگ طراحی برای یک مبتدی این است که به مواد کمتری از آنچه فکر می کنید نیاز دارد. بنابراین از یک مداد و کتاب طراحی (یا دفترچه یادداشت) ، که قبلاً در دست دارید ، استفاده کنید.

هشدارها

• دیگران (یا خود شما) ممکن است سعی کنند شما را دلسرد کنند. هرگز به شخصی که می گوید شما با استعداد نیستید گوش دهید. طراحی یک فرآیند یادگیری است و اگر از آن لذت ببرید ، پیشرفت خواهید کرد.