محتوا

• گام برداشتن
• قسمت 1 از 3: داستان
• قسمت 2 از 3: طراحی
• قسمت 3 از 3: نکات آخر
• نکات
• ضروریات

هنگام برنامه ریزی برای ضبط فیلم ، اولین قدم در این روند ایجاد یک صفحه داستان برای زنده کردن فیلمنامه است. استوری بورد مجموعه ای از تصاویر است که صحنه های اصلی را به تصویر می کشد - وضعیت محیط چگونه خواهد بود ، چه کسی در آنجا خواهد بود و چه اعمالی انجام خواهد شد. اغلب به عنوان ماكتی برای صحنه های فیلم ، موزیك ویدئوها و تولیدات تلویزیونی مورد استفاده قرار می گیرد ، می توان آن را با دست یا با یك وسیله دیجیتالی تهیه كرد. برای یادگیری نحوه ترسیم داستان ، ترسیم کلیدهای صفحه و اصلاح صفحه داستان خود ، ادامه مطلب را بخوانید.

گام برداشتن

قسمت 1 از 3: داستان

1. یک جدول زمانی تعیین کنید. تعیین پارامترهای زمانی و مکانی که داستان شما اتفاق می افتد و سپس تصمیم گیری بر اساس ترتیب زمانی وقایع داستان بهترین راه برای سازماندهی داستان و زنده کردن آن است. اگر داستان شما کاملاً خطی نیست (به عنوان مثال بازگشت های متناوب ، فلاش به جلو ، تغییر دیدگاه ها ، نتایج جایگزین ، چندین جدول زمانی یا سفر در زمان وجود دارد) ، باید یک جدول زمانی داستانی ایجاد کنید.
   • وقایع اصلی داستان را به ترتیب گفته شده فهرست کنید. بنابراین آنها همچنین در صفحه بزرگ ظاهر می شوند.
   • اگر برای یک تبلیغ تجاری در حال قصه نویسی هستید ، اما مجموعه ای از صحنه ها از آنچه اتفاق می افتد و به چه ترتیب.
2. صحنه های اصلی داستان خود را مشخص کنید. منظور از یک صفحه داستان این است که به بیننده ایده ای از نحوه تبدیل داستان به یک فیلم ارائه دهد. هدف این نیست که کل داستان را به نوعی flipbook (فولیوسوپ) ضبط کنیم ، بلکه به تصویر کشیدن لحظات کلیدی است که بیننده را به درون داستان می کشاند. با دقت در مورد داستان خود فکر کنید و لیستی از مهمترین لحظاتی را که می خواهید در صفحه داستان خود نشان دهید ، طوفان فکری کنید.
   • صحنه هایی را انتخاب کنید که پیشرفت طرح را از ابتدا تا انتها نشان می دهد.
   • نشان دادن پیچ و تاب های طرح مهم است. هر زمان که پیچ و تاب یا تغییر مهمی رخ داد ، آن را در صفحه داستان بگنجانید تا داستان را به جلو سوق دهید.
   • همچنین می توانید نشان دهید که تغییری در محیط در حال وقوع است. اگر داستان از یک شهر شروع می شود و در شهری دیگر ادامه دارد ، مطمئن شوید که از تصاویر شما کاملاً مشخص است.
   • هنگام ایجاد یک صفحه داستان برای یک تبلیغ ، این روند تفاوتی ندارد: تصاویر کلیدی را انتخاب کنید که جریان و جهت فیلم را از ابتدا تا انتها نشان دهند. یک قانون کلی که باید بخاطر بسپارید این است که یک تبلیغ تجاری 30 ثانیه ای معمولاً به یک صفحه داستان با بیش از 15 فریم نیاز ندارد. برای هر فریم به طور متوسط ​​2 ثانیه زمان بگذارید.
3. تعیین کنید که چقدر می خواهید کار کنید. یک صفحه داستان می تواند به طرز باورنکردنی جزئیاتی باشد ، و تصاویر هر عکس را به تصویر می کشد. اگر فیلم هنوز در مرحله شروع کار است و یک فیلم سینمایی بلند است ، برای بدست آوردن این جزئیات باید کارهای زیادی انجام شود. اما در پایان ، شما می خواهید فیلم را به صحنه های جداگانه تقسیم کنید ، و برای هر کدام از آنها یک صفحه داستان جداگانه وجود دارد. این به شما امکان می دهد نمایشی بسیار دقیق از پیشرفت صحنه های منفرد ارائه دهید و هنگامی که در هنگام ساخت فیلم مرتب می شوید ، مفید است.
   • اگر در حال کار بر روی یک فیلم هستید و آن را به صورت شات تجزیه می کنید ، یک لیست شات یا یک لیست شات تهیه کنید. برای هر عکس در لیست ، باید در مورد ترکیب فیلم و سایر جزئیات مربوط به فیلمبرداری نهایی فکر کنید.
   • به یاد داشته باشید ، هدف از صفحه داستان ایجاد وضوح بصری و اطمینان از اینکه همه می دانند هدف چیست. در نظر گرفته نشده است که به خودی خود به یک اثر هنری تبدیل شود. وقتی صحبت از سطح جزئیاتی است که برای صفحه داستان انتخاب می کنید ، سعی کنید رویکرد عملی داشته باشید. قرار نیست بیننده به جای دیدن تصویر بزرگتر ، در تفسیر تصاویر شما گم شود.
   • هرکسی که آن را مشاهده کند ، یک صفحه داستان خوب بلافاصله درک می کند. این احتمال وجود دارد که کارگردان ، فیلمبردار ، انتخاب صحنه یا حتی متخصص پروپ (فقط برای ذکر چند مورد) از صفحه داستان به عنوان مرجع ، راهنما و راهنما یاد کنند.
4. تصویر موجود در هر سلول را توصیف کنید. اکنون که می دانید کدام صحنه های اصلی را می خواهید نشان دهید ، می توانید به این فکر کنید که چگونه عمل را در هر تصویر به تصویر می کشید. لیست صحنه های خود را مرور کرده و مهمترین عناصر را برای هر یک به طور جداگانه شرح دهید. این به شما کمک می کند دقیقاً چه چیزی را برای صفحه داستان خود ترسیم کنید.
   • به عنوان مثال ، اگر سلولی می خواهید که در آن مکالمه ای بین دو شخصیت مهم انجام شود. پس چه چیزی باید در این تصویر نمایش داده شود؟ آیا شخصیت ها می جنگند ، می خندند ، یا در راه رسیدن به مقصد هستند؟ باید در هر نقاشی یک عمل وجود داشته باشد.
   • تنظیمات را نیز در نظر بگیرید. داشتن یک ایده خاص از پس زمینه ای که شخصیت ها در آن حرکت می کنند مهم است.

قسمت 2 از 3: طراحی

1. تصمیم بگیرید که از کدام رسانه برای الگوی خود استفاده کنید. شما می توانید به راحتی و با تقسیم یک صفحه پوستر به جعبه های خالی در همان اندازه با مداد و برش ، یک الگوی داستانی استاندارد را با دست خود ترسیم کنید. طرح پس از آن مانند یک کتاب مصور به نظر می رسد ، با ردیف جعبه های مربع شکل که صحنه روی صفحه به نظر می رسد. اگر ترجیح می دهید ، می توانید از Adobe Illustrator ، storyboardthat.com ، Microsoft PowerPoint ، Storyteller آمازون یا inDesign برای ایجاد یک الگوی استوری بورد در قالب افقی یا عمودی استفاده کنید.
   • ابعاد جعبه ها باید همان نسبت ویدئویی که باید ضبط شود مانند 4: 3 برای تلویزیون یا 16: 9 برای یک فیلم. می توانید ورق های مخصوص کاغذ با جعبه های چاپ شده در این ابعاد را دریافت کنید.
   • یک الگوی داستان برای اهداف تبلیغاتی باید از قاب های مستطیل شکل برای تصاویر تشکیل شده باشد. اگر می خواهید آن را با عنوان ارائه دهید ، اطمینان حاصل کنید که فضای کافی برای نوشتن توضیحات ویدئو وجود دارد. همچنین باید یک ستون برای صدا وجود داشته باشد ، بخشی که در آن دیالوگ ها و اصوات / موسیقی را در آن وارد خواهید کرد.
   • اگر قرار است دائماً استوری بورد برای پروژه ها تهیه کنید ، داشتن یک تبلت Wacom good خوب کمک می کند تا بتوانید مستقیماً در فتوشاپ طراحی کنید.
   • اگر نمی خواهید تصاویر را خودتان بسازید ، می توانید یک هنرمند استوری بورد را برای این تصاویر استخدام کنید. سپس آنچه را که باید در هر چارچوب انجام شود ، توصیف می کنید و به نویسنده یک متن مکتوب می دهید تا با آن کار کند. سپس او نقاشی های سیاه و سفید یا رنگی به شما ارائه می دهد که می توانید آنها را اسکن یا کپی کنید تا در صفحه داستان بچسبانید.
2. تصاویر کوچک خود را ترسیم کنید. با کشیدن طرح هایی که برای هر فریم در الگو توصیف کرده اید ، صحنه ها را زنده کنید. این فقط برای طراحی خشن است ، بنابراین بیش از حد کار نکنید. هنگام ترسیم هر صحنه ، با عناصر زیر بازی کنید و در صورت لزوم آن را بردارید و دوباره طراحی کنید:
   • ترکیب (نور ، پیش زمینه / پس زمینه ، پالت رنگ و غیره)
   • زاویه دوربین (بالا یا پایین)
   • نوع شلیک (عکسهای شلیک ، کلوزآپ ، شلیک های روی شانه ، عکس های ردیابی و غیره)
   • ویژگی ها (اشیا موجود در قاب)
   • بازیگران (مردم ، حیوانات ، کاناپه کارتون های گفتگو و ...
   • جلوه های ویژه
3. سایر اطلاعات مهم را وارد کنید. در کنار یا زیر هر سلول ، شرح آنچه در صحنه اتفاق می افتد را وارد کنید. گفتگوهای در حال انجام را بیان کنید. اطلاعاتی درباره مدت زمان هر عکس اضافه کنید. در آخر ، هر خانه را شماره گذاری کنید تا بتوانید هنگام بحث در مورد صفحه داستان با دیگران به راحتی به آن مراجعه کنید.
4. صفحه داستان را تمام کنید. هنگامی که قسمتهای اصلی موضوع را شناسایی کردید و طراحی هر فریم را حل کردید ، کارهای خود را مرور کرده و تغییرات نهایی را انجام دهید. اطمینان حاصل کنید که هر سلول عملکردی را که تصور می کنید نشان می دهد. در صورت لزوم ، کلید توضیحات و گفتگوها است. بهتر است شخص دیگری از صفحه داستان بگذرد تا اطمینان حاصل کند که به خوبی پیش می رود و گیج کننده نیست.
   • استفاده از رنگ را در نظر بگیرید. ایجاد یک صفحه داستان برای یک تبلیغ کمک می کند تا ایده های شما ظاهر شود.
   • به یاد داشته باشید که لزوماً واقع بینانه یا کامل نشان دادن نقاشی ها ضروری نیست. بسته به مخاطب می توانید به شکل های ساده چوبی پایبند باشید. در بیشتر موارد ، استوری بورد ها نباید کامل باشند ، بلکه فقط برای تیم شما معنی دارند.

قسمت 3 از 3: نکات آخر

1. در یک دیدگاه سه نقطه ای فکر کنید. در حالی که لازم نیست آثار هنری استوری بورد شما مانند یک هنرمند حرفه ای خلق شده باشد ، اما چند نکته جالب در مورد مزایایی وجود دارد که می توانید تصاویر خود را بیشتر شبیه صحنه های فیلم کنید. این مورد الزامی نیست ، اما می تواند به افرادی که با آنها کار می کنید کمک کند تا ببینند که شات چگونه خواهد بود.
   • به جای اینکه همه شخصیت ها را مثل اینکه در یک خط باشند ترسیم کنید ، آنها را در منظر قرار می دهید. یکی را کمی دورتر از دوربین دور کنید. ارقام دورتر از دوربین در صفحه کوچکتر و پا بالاتر از صفحه ظاهر می شوند ، و چهره های نزدیک تر به نظر می رسد بزرگتر و پایین تر در صفحه (یا اصلاً قابل مشاهده نیستند).
   • وقتی زمان ترجمه صفحه داستان به یک فیلم فرا رسید ، ایده بهتری درباره نحوه کارگردانی ضبط خواهید داشت.
2. اطمینان حاصل کنید که انگیزه ای برای برش ها دارید. در حالی که استوری بورد را به فیلم خود تبدیل می کنید ، به دلیل ایجاد یک شات جدید از هر برش فکر کنید. روند داستان در مورد چیزهایی بیشتر از رفتن به نقطه بعدی در طرح است. باید دلیل بیاورید که چرا شخصیت ها کاری را که انجام می دهند انجام می دهند. استفاده از داستان با انگیزه برای برش ها به تعیین تنش و پیشبرد داستان در طول ساخت فیلم کمک می کند.
   • به عنوان مثال ، اگر در حال بریدن از یک اتاق به اتاق دیگر هستید ، شخصیتی داشته باشید که به دلیل صدایی که او می شنود در اتاق اول به در نگاه کند.
   • این به روند داستان کمک می کند و توجه بیننده را حفظ می کند.
3. هرچه پیش می روید ، اجازه دهید داستان داستانی توسعه یابد. استوری برد شما می تواند در هنگام فیلمبرداری و کارگردانی فیلم شما ابزاری عالی در اختیار شما باشد. اما تکیه بیش از حد به صفحه داستان خود می تواند بسیار محدود کننده باشد. در طول ساخت فیلم دیر یا زود با ایده ای برای عکس هایی روبرو خواهید شد که قبلاً به آنها فکر نکرده اید. به خودتان اجازه دهید تا از صفحه داستان جدا شده یا حداقل آن را تغییر دهید تا روند فیلمبرداری کمی ارگانیک تر باشد.
   • همچنین فراموش نکنید که در این مسیر ورودی دیگران را نیز بپذیرید ، مخصوصاً اگر با یک گروه فیلمبرداری با استعداد کار می کنید. قرار است یک صفحه داستان اقتباس و تغییر کند. اغلب اوقات می توان با ایده هایی که خودتان به آنها نرسیده اید ، آن را بهبود بخشید.
   • بیشتر کارگردانان سینما هرکدام سبک خاص خود را در مورد استوری بورد دارند. بعضی از آنها جزئیات اندکی را ثبت می کنند ، در حالی که دیگران آن را بیشتر به عنوان یک راهنمای شل می دانند.

نکات

• اگر نمی توانید نقاشی بکشید ، می توانید با انتخاب و قرار دادن اشیا from از یک کتابخانه گرافیکی ، نرم افزاری دریافت کنید که به شما امکان ایجاد استوری بورد را می دهد.
• استوری بورد ها به غیر از برنامه ریزی ویدیوها ، مانند تصویرگری از یک سری اقدامات یا طراحی وب سایت های پیچیده ، کاربردهای دیگری نیز دارند.

ضروریات

• رسم کاغذ برای تصاویر کوچک
• کاغذ استوری بورد
• رسم لوازم
• نرم افزار ویرایش تصویر
• اسکنر