محتوا

• گام برداشتن
• قسمت 1 از 3: توسعه شخصیت ها
• قسمت 2 از 3: با طرح خود بیایید
• قسمت 3 از 3: شکل دادن به داستان شما
• نکات
• هشدارها

نوشتن یک داستان عاشقانه می تواند روشی زیبا ، احساسی و خلاقانه برای ابراز وجود باشد. با این حال ، نوشتن یک داستان عاشقانه جذاب همه چیز درباره احساسات نیست. نوشتن یک داستان عاشقانه معتبر نیاز به شخصیت های قوی و چند بعدی دارد که باید در جستجوی عشق بر انواع موانع غلبه کنند. شما می توانید از قالب داستان عشق برای جستجوی موضوعات و موضوعات مختلف و نوشتن برای یافتن صدای خود استفاده کنید.

گام برداشتن

قسمت 1 از 3: توسعه شخصیت ها

1. ویژگی هایی را که می خواهید به شخصیت های خود نسبت دهید ، لیست کنید. بهترین شخصیت های یک داستان عاشقانه شخصیت های با عمق هستند. به ویژگی هایی که می خواهید به شخصیت هایتان نسبت دهید ، فکر کنید و ارتباط آنها را با داستان خود در نظر بگیرید. سپس برای هر شخصیت لیستی تهیه کنید و 5-6 ویژگی خاص را که برای هر شخصیت مناسب می بینید ، یادداشت کنید. هنگام نوشتن داستان از این لیست به عنوان راهنما استفاده کنید.
   • به عنوان مثال ، لیست قهرمان داستان ممکن است سرسخت ، باهوش باشد اما نه با زیرکی یک پسر خیابان ، مشکوک اما وفادار به طرز باورنکردنی پس از جلب اعتماد ، با یک گذشته خشونت آمیز برخورد کند و از نظر او صریح باشد. هنگام نوشتن صحنه ها ، از این ویژگی ها به عنوان نقطه شروع گفتگو و اقدامات این شخصیت استفاده کنید.
   • سعی کنید به ویژگی هایی فکر کنید که در پیشرفت کل داستان شما نقش دارند و نه فقط عاشقانه های داستان شما. به عنوان مثال ، شخصیت اصلی شما ممکن است زنی قدرتمند باشد که از طریق زخم های عاطفی گذشته کار می کند ، اما او را به زنی محدود نکنید که با مردی ملاقات می کند که می خواهد دیوارهایی را که دور خودش ساخته است ، بشکند. از گذشته او همراه با زخم های عاطفی استفاده کنید تا او را به یک شخصیت کامل و گرد تبدیل کنید.
   • کلئوپاترا و مارک آنتونی را در نظر بگیرید. داستان عشق آنها به طور گسترده ای در ادبیات و فیلم شرح داده شده و بازی شده است. در برخی از این نسخه ها ، کلئوپاترا یک ملکه قوی با جاه طلبی های سیاسی است که برای او از اولویت بالاتر از عشق به معشوقش است. داستان عاشقانه جذاب است و این تا حدی به دلیل شخصیت اوست.
2. شخصیت هایی با صفات مکمل و متناقض ایجاد کنید. در حالت ایده آل ، ویژگی های شخصیت شما باید هیجانات جالب توجهی ایجاد کند. سعی کنید از ایجاد جهانی که در آن دو نفر با هم کاملاً منطبق ، خوشحال و هرگز رشد نمی کنند و تغییر نمی کنند ، اجتناب کنید. این تله ای است که بسیاری از مردم به دام آن می افتند و می تواند یک داستان را کسل کننده کند.
   • به عنوان مثال ، شخصیت های داستان شما هر دو جراح مغز و اعصاب هستند که در کار خود بسیار ماهر هستند ، اما یکی از آنها بسیار پرتنش و جدی است ، در حالی که دیگری آسان گیر است و شوخ طبعی را در همه چیز می بیند.
   • به عنوان مثال ماری و پیر کوری علاقه مشترکی به علم داشتند. اما در آن زمان ، برای ماری دشوار بود که به رسمیت شناخته شود و از کار خود پشتیبانی کند و مجبور شد سخت کار کند.
3. تمام شخصیت های اصلی را ترسیم کنید. هنگامی که شخصیت های اصلی را ترسیم کردید ، یک طرح نویسه به شما کمک می کند تا جزئیات را پر کنید. می توانید این کار را به صورت توصیف ، برنامه ، نقشه ها یا حتی داستان های کوتاه انجام دهید ، تا بتوانید چگونگی تکامل شخصیت های خود را توصیف کنید.
   • طرحی از شخصیت شامل ویژگی های اساسی مانند شکل ظاهری ، شخصیت ، اطلاعاتی درباره پیشینه و وقایع مهم زندگی او و برخی جزئیات است که نشان می دهد چگونه می خواهید شخصیت ها در داستان بیشتر رشد کنند.
   • طرح شخصیت یک راهنما است. نیازی نیست که از تمام اطلاعات موجود در طرح خود در داستان خود استفاده کنید. اگر برخی موارد دیگر با داستان جور در نمی آیند ، می توانید در ویژگی های شخصیت تغییر ایجاد کنید.
4. عاشقانه را با قهرمان داستان به عنوان نقطه شروع بنویسید. خوانندگان شما قرار است شخصیت اصلی را جالب بدانند و با او همذات پنداری کنند. عاشقانه را از دید شخصیت اصلی بنویسید. توصیف عاشقانه ای که صرفاً به عنوان خیالی برای علاقه خوانندگان به عاشقانه توصیف می شود آسان است ، اما این نوع شخصیت ها به ندرت با شخصیت اصلی یا توسعه طرح و انصاف عمل می کنند.
   • روابط روزمره را به عنوان نقطه شروع در نظر بگیرید. آنچه شما از شریک زندگی خود می پذیرید یا قبول نمی کنید ، با آنچه از دوستان یا همسایگان می پذیرید متفاوت خواهد بود. شریکی متناسب با شخصیت اصلی خود و نه همه خوانندگان خود ایجاد کنید.
   • شریکی ایجاد کنید که با شخصیت اصلی شما مطابقت داشته باشد ، اما نه زیاد زیرا در این صورت باورنکردنی به نظر می رسد. به روابط زندگی فکر کنید. افراد عاشق هنوز هم می توانند اختلاف نظر داشته باشند ، لجبازی کنند و تعجب کنند که آیا رابطه م workingثر است. دوستداران داستان شما قرار است در کنار هم قرار بگیرند ، اما کاملاً مناسب نیستند.
5. از شخصیت های کلیشه ای که به عنوان یک شخصیت ارائه می دهید خودداری کنید. داستان های عاشقانه اغلب از همان شخصیت های کلیشه ای بارها و بارها استفاده می کنند. از استفاده از شخصیت های کلیشه ای مانند آنچه در داستان های عاشقانه دیگر دیده اید خودداری کنید. اگر هنوز می خواهید از یک شخصیت کلیشه ای استفاده کنید ، با تغییر یک یا چند ویژگی شخصیت ، آن را خاص کنید. چند نمونه از شخصیت های کلیشه ای عبارتند از:
   • قهرمان دوری که فقط وقتی خطر را تهدید می کند و برای نجات به یک قهرمان احتیاج دارد ، خود را نشان می دهد.
   • سابق که همیشه سعی می کند مانع دیدار قهرمان با عشق واقعی خود شود.
   • قهرمانی که بیش از حد مشغول است و نمی تواند بفهمد عشق بزرگش به زندگی او وارد شده است.
   • عاشقی که دیگر به عشق اعتقادی نداشت و خودش را از عشق بست تا اینکه قهرمان وارد زندگی او شد.

قسمت 2 از 3: با طرح خود بیایید

1. به این فکر کنید که آیا داستان عاشقانه کانون اصلی کتاب خواهد بود یا خیر. یک داستان عاشقانه می تواند مهمترین قسمت داستان شما باشد یا بخشی از یک داستان بزرگتر. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید عاشقانه کانون اصلی داستان شما باشد یا می خواهید عاشقانه فقط خط اصلی طرح شما را جالبتر کند.
   • قرار دادن عاشقانه در یک داستان بزرگتر می تواند واقع گرایانه تری به داستان شما اضافه کند و شناسایی خوانندگان را با داستان راحت تر کند. اگر فقط روی عاشقانه تمرکز کنید ، می تواند طاقت فرسا و باشکوه و کمی بیشتر شبیه فرار باشد. یکی بهتر از دیگری نیست ؛ آنها به سادگی دو نقطه شروع متفاوت هستند.
   • به عنوان مثال ، "عشق در زمان وبا" توسط داستان عاشقانه حمل می شود ، اما شامل موضوعاتی مانند مشکلات اجتماعی ، جنگ ، بیماری ، پیری و مرگ است. نقطه قوت این کتاب نه تنها در داستان عاشقانه ، بلکه در واقع گرایی جادویی آن نیز نهفته است و این کتاب بخشی از سنت ادبی لاتین است که بسیار مورد تحسین قرار گرفته است.
2. ژانری را انتخاب کنید که فکر می کنید متناسب با داستان شماست. یک داستان عاشقانه لزوماً نباید یک رمان باشد. یک داستان عاشقانه در زندگی روزمره شخصیت های شما بازی می کند ، بنابراین می تواند متناسب با هر ژانری باشد. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید رمان سنتی تری بنویسید یا می خواهید ژانری متفاوت برای داستان خود انتخاب کنید.
   • اگر می خواهید از نحوه نوشتن داستانهای عاشقانه در ژانرهای مختلف مطلع شوید ، کتابها و داستانهایی را در ژانرهای مورد علاقه خود بخوانید.
   • نوآر رومی ، فانتزی ، رمان تاریخی و کمدی نمونه هایی از ژانرهایی هستند که در آنها می توانید یک داستان عاشقانه را به خوبی جای دهید. توجه کنید که چگونه نویسندگان مختلف قراردادهای مختلف یک داستان عاشقانه را در این ژانرها اعمال می کنند.
3. تصمیم بگیرید که برای داستان خود چه نوع پایانی می خواهید. آیا می خواهید پایانی به پایان برسد که شخصیت های شما همیشه شاد زندگی کنند؟ یا آیا این بینش را کسب می کنند که عشق به تنهایی برای یک زندگی کامل کافی نیست؟ آیا می خواهید آن را مبهم و باز نگه دارید؟ دانستن اینکه می خواهید خواننده در پایان داستان شما چه احساسی داشته باشد به شما کمک می کند تا طرح خود و کل روایت را شکل دهید.
   • اگر متوجه شدید که پایان متفاوت برای طرح و شخصیت شما مناسب تر است ، همیشه می توانید این موضوع را تغییر دهید. این یک راهنما است ، اما شما مجبور نیستید به آن پایبند باشید.
4. به این فکر کنید که آیا می خواهید داستان شما پیامی داشته باشد یا خیر. نوشتن یک داستان عاشقانه زیرا شما می خواهید در مورد یک عاشقانه بنویسید ، اگر هدف شما باشد ، می تواند خوب باشد. با این حال ، امروزه بسیاری از نویسندگان داستان های عاشقانه مدرن در مورد زمینه اجتماعی داستان خود مانند نژاد ، جنسیت و کلاس می نویسند. به این فکر کنید که آیا می خواهید داستان شما پیام بزرگتری داشته باشد.
   • این یک مسئله درست یا غلط نیست ، اما مهم این است که شما در مورد پیامی که با داستان خود منتقل می کنید ، فکر کنید.
   • یک داستان عاشقانه اغلب موضوعاتی مانند نابرابری اجتماعی ، درک شخصیت ها از ظاهر آنها ، نابرابری جنسیتی ، آزمایش با جنس ، نابرابری طبقاتی و هویت قومی را لمس می کند.

قسمت 3 از 3: شکل دادن به داستان شما

1. طرح خود ، طرح طرح را ترسیم کنید. هر نویسنده ای دوست ندارد با طرح طرح کار کند و این اشکالی ندارد. اما نوشتن یک طرح داستانی می تواند به شما کمک کند خیلی از طرح خود فاصله نگیرید و بیش از حد در داستان عشق گم نشوید. قبل از شروع به نوشتن داستان ، خلاصه داستان را بنویسید و وقایع و لحظات مهم را در داستان بنویسید به ترتیبی که می خواهید آنها را در داستان خود بگنجانید.
   • طرح طرح می تواند حداقل یا با جزئیات بیشتری باشد. کمی با درجه پردازش جزئیات بازی کنید تا متوجه شوید از نوشتن چه چیزی لذت می برید.
   • طرح طرح ، مانند طرح شخصیت ، یک دستورالعمل است ، نه یک قانون که باید از آن پیروی کرد. اگر احساس کنید که داستان و شخصیت ها را به روشی طبیعی توسعه می دهید ، می توانید داستان خود را آزادانه توسعه دهید ، حتی اگر از طرح شما خارج شود.
2. در داستان پیش بینی کنید. وقتی دو عاشق شما سرانجام یکدیگر را پیدا می کنند ، بسیار رضایت بخش است زیرا شما تا آن مرحله با احتیاط شخصیت های شخصیت ها را ساخته اید. با ایجاد مشکلاتی برای غلبه بر عاشقان ، به سمت آن لحظه کار کنید تا عاشقانه ترین آنها یک سفر طولانی و عمیقاً احساسی باشد.
   • عزیزان خود را خیلی سریع به یکدیگر معرفی نکنید ، اجازه ندهید خیلی زود عاشق شوند و خیلی زود خوشحال و عاشق نشوند.
   • یک داستان عاشقانه به منظور برانگیختن طیف وسیعی از احساسات در خواننده است. حتما موانعی ایجاد کنید که عزیزان را خوشحال ، عصبانی ، ناراحت ، در یک دعوا ، حسادت و غیره کند.
3. عزیزانتان را بعد از جمع شدن از هم جدا کنید. دوستداران ملاقات و ماندن در کنار هم معمولاً مواد مناسبی برای یک داستان جذاب نیستند. به چیزی برسید که باعث شود عاشقان مدتی بعد از ملاقات دوباره از هم بپاشد. نه تنها درام ایجاد می کنید ، بلکه به عزیزانتان این فضا را می دهید تا آرزوی یکدیگر را داشته باشند و به رابطه آنها بیندیشند.
   • برای مثال ، کتاب "غرور و تعصب" را در نظر بگیرید. الیزابت و آقای دارسی چندین بار در کتاب گرد هم آمده و همچنین چندین بار از یکدیگر جدا شده است. با هر جلسه احساسات آنها نسبت به یکدیگر تغییر می کند و بعد از هر جلسه کمی بیشتر به هم فکر می کنند.
4. اوج باورپذیری داشته باشید که عزیزانتان را دور هم جمع کند. یک دام که نویسندگان اغلب در آن می افتند این است که آنها سوerstand تفاهمی ایجاد می کنند که در نهایت منجر به صحنه ای می شود که در آن نقطه اوج اتفاق می افتد. این را اغلب در سریال های تلویزیونی و فیلم ها می بینید. اما اگر بر اساس یک سو mis تفاهم موقعیت درگیری را بزرگ کنید ، خطر غیر منطقی و بیش از حد چشمگیر نشان دادن شخصیت های شما وجود دارد. سعی کنید موانع واقع گرایانه ای را حل کنید که خوانندگان شما را از دانستن اینکه عزیزان آینده ای با هم دارند ، جلوگیری می کنند و به هر حال اجازه دهید عاشقان در پایان دیدار کنند.
   • به عنوان مثال یک سو common تفاهم متداول و معمولاً مورد استفاده این است که وقتی عزیزی عصبانی می شود زیرا همسر سابق خود را در حال بوسیدن معشوق جدیدش می گیرد. عصبانی شدن قهرمان شما بسیار نمایشی و غیر منطقی است زیرا اتفاقی می افتد که عزیزش هیچ کاری با آن ندارد و نمی تواند از عهده آن برآید.
   • در عوض ، سعی کنید به یک مانع دیگر فکر کنید ، مانند شریک زندگی در قاره دیگر ، یا شریک زندگی که واقعاً می خواهد بچه دار شود ، و شریک زندگی دیگر اصلاً این کار را نمی کند. اگرچه این نوع موانع بیشتر در داستان ها مورد استفاده قرار می گیرند ، شما هنوز هم می توانید آنها را به یک معضل احساسی واقع گرایانه تبدیل کنید که برای خواننده معتبر باشد.
5. سعی کنید زیاد از ابزارهای سبک ادبی استفاده نکنید. یک داستان عاشقانه اغلب با نثر طولانی و زبان گلی همراه است. از نوشتن به سبک غنایی نترسید. اما مراقب باشید از استعاره ها ، نمادها و دیگر ابزارهای سبک ادبی بیش از حد استفاده نکنید ، در غیر این صورت داستان شما بسیار دور از ذهن و پیچیده می شود. فقط درصورتی که به خواننده اجازه می دهد احساسات و وقایع موجود در داستان را بهتر درک کند ، از ابزارهای سبک ادبی استفاده کنید. احساس تکلیف نکنید که آنها را در داستان خود بگنجانید زیرا باعث می شود داستان شما عاشقانه تر به نظر برسد. مهم است که محتوای داستان خود را معتبر نگه دارید.
   • به عنوان مثال ، "او دلش برای معشوقش تنگ شده است چون دریا در هنگام جزر و مد از کف پاشیده دریا رد می شود" ، این یک مقایسه عاشقانه به نظر می رسد ، اما خیلی روشن نیست. "به دلیل اینکه معشوق در غروب آفتاب ناپدید شد ، درد شدیدی در قفسه سینه او وجود داشت" ، برای خواننده شما واضح است ، زیرا اکثر مردم معنی درد در سینه را درک می کنند. بنابراین خواننده می تواند این را بهتر درک کند.
   • اگر در مورد یک ابزار سبک شک دارید ، از خود بپرسید ، "آیا این به خوانندگان من کمک می کند درک بهتری داشته باشند؟"
6. مطمئن شوید که داستان را به درستی بسته اید. خواه سرانجام عزیزانتان دور هم جمع شوند یا خیر - اگر داستان به زیبایی تمام شود برای خواننده خوب است. شخصیت های شما قرار است در طول داستان شما به گونه ای پیشرفت کنند که در یک مسیر خاص ، با هم یا به تنهایی ، تا آخرین صفحه ادامه پیدا کنند.
   • به عنوان مثال ، "وقتی جوریس او را ترک کرد ، کارین احساس ناامیدی کرد ، و او چنان ترسیده بود که دیگر هرگز به تنهایی به جایی نمی رفت و دیگر کاری را به تنهایی انجام نمی داد" ، پایانی وجود ندارد که خواننده را راضی کند.
   • سعی کنید شیرین بودن پایان آن اطمینان حاصل کنید. وقتی جوریس کارین را ترک می کند ، کارین می تواند احساس آسیب و اضطراب کند. اما او همچنین با دقت به دنبال فرصت های جدید در زندگی خود است.
7. داستان خود را ویرایش کنید تا متن غیرضروری زیادی ننویسید. هنگامی که داستان خود را نوشتید ، دوباره آن را بررسی کنید تا ببینید که در آن اطلاعات غیرضروری را ارائه داده اید یا جزئیات زیادی را ذکر کرده اید که به پیشرفت داستان کمک نمی کنند.
   • فقط به این دلیل که می خواهید از زبان گلدار استفاده نکنید. کلمات گلدار را بیرون بیاورید مگر اینکه صفتها و قیدها به خواننده کمک کنند تا بفهمد چه خبر است ، یا اگر به آنها کمک می کند احساس و قصد یک رویداد را بهتر درک کنند.
   • اگر معنی کلمه را نمی دانید از کلمات استفاده نکنید. به عنوان مثال ، اگر شخصیتی را خلق کرده اید که به طور طبیعی دارای نور پوست و از سلامت خوبی برخوردار است ، این شخصیت را "رنگ پریده" ننامید. اگرچه سفید کننده به این معنی است که فرد پوستی روشن دارد ، اما این کلمه اغلب به عنوان یک اصطلاح پزشکی در رابطه با بیماری و سلامتی استفاده می شود. سپس ترجیح می دهید کلمه ای مانند "سفید" یا "عاج" را انتخاب کنید.

نکات

• خود را در یکی از شخصیت های خود قرار دهید. چه احساسی خواهید داشت؟ چه واکنشی نشان می دهید؟
• داستانهای عاشقانه از نویسندگان متعدد و صحنه های عاشقانه را در کتابهای همه ژانرها بخوانید تا از روش های ساخت و نوشتن یک داستان عاشقانه مطلع شوید.
• همیشه لازم نیست دشمنان را در داستان عاشقانه خود بگنجانید. گاهی اوقات برخی از وقایع زندگی یا تضاد منافع می تواند به اندازه کافی درام در داستان ایجاد کند. با دقت فکر کنید که آیا داستان شما به دشمن احتیاج دارد یا اینکه شرایط از قبل نمایشی کافی ایجاد کرده است.

هشدارها

• سرقت ادبی در بین نویسندگان پذیرفته نیست و ممکن است شما حق نسخه برداری را نقض کنید که مجازات دارد. هرگز کارهای شخص دیگری را کپی نکنید ، مگر اینکه درخواست اجازه کرده باشید و منبع را به روشنی بیان کنید.