محتوا

• گام برداشتن
• روش 1 از 2: طراحی اولین تک آهنگ های خود را
• روش 2 از 2: تکنوازی های بهتری ایجاد کنید
• نکات

تکنوازی برای بیشتر مبتدیان یکی از مهارت های ترسناک است ، اما به خودی خود چنین چالشی نیست. فراموش نکنید که یک تکنوازی خوب مخصوصاً متناسب با موسیقی است. مهم نیست که چقدر سریع بازی می کنید. فقط روی نوشتن انفرادی متناسب با مسیر پشتیبانی تمرکز کنید و موفق خواهید شد. تمام آنچه شما نیاز دارید تمرین و بداهه پردازی است. توجه: این مقاله فرض می کند شما قبلاً درک اساسی از گیتار لید دارید.اگر به تازگی کار خود را شروع می کنید ، توصیه می شود ابتدا موارد زیر را بخوانید:

• مقیاس های یادگیری برای گیتار.
• تبلچر گیتار را بخوانید.
• مهارت های اساسی گیتار تکنوازی را بیاموزید.

گام برداشتن

روش 1 از 2: طراحی اولین تک آهنگ های خود را

1. بداهه خوانی در آهنگ را برای دریافت احساس کلید و ریتم مناسب انجام دهید. برای اینکه بتوانید تکنوازی بنویسید ، باید آهنگ را به خوبی بشناسید و اینکه چه آکوردی تغییر می کند. اگر در حال نوشتن تکنوازی هستید و شخصی را که آهنگ را نوشت ، می شناسید ، کلید و آکورد های استفاده شده را بخواهید. در غیر این صورت ، کلید اغلب اولین آکورد است که پخش می شود. در حالی که چند گیتار خود را برای اولین ایده های مقیاس ها ، حلقه ها و اصوات امتحان می کنید ، چند بار به این آهنگ گوش دهید.
   • نگران نباشید که با تک انفرادی کامل در محل مواجه شوید. فقط بازی کنید و قطعاتی را که به نظر خوب می آیند یادداشت ذهنی کنید.
2. تصمیم بگیرید که می خواهید از کدام مقیاس استفاده کنید. مقیاس های زیادی برای انتخاب وجود دارد و هیچ یک از آنها لزوماً "مناسب" نیستند. اگرچه بسته به آکوردهای نواخته شده می توانید چند مقیاس را در یک انفرادی بازی کنید ، اما بهتر است مبتدیان ابتدا با یک مقیاس آشنا شوند و سپس به سولوهای پیچیده تری بروند. اگر هیچ یک از مقیاس های زیر را نمی دانید ، برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد مقیاس ها و حالت های گیتار و گسترش دانش تکنوازی خود اینجا را کلیک کنید. هنگامی که تازه کار خود را شروع می کنید ، دو مقیاس اساسی وجود دارد که می توانید آنها را در هر نقطه از گردن گیتار و تقریباً در هر آهنگ موسیقی اعمال کنید. برای تغییر کلید آنها می توانید اشکال زیر را از سراسر گردن حرکت دهید:
   • مقیاس کوچک پنتاتونیک یکی از متنوع ترین است و در موسیقی راک ، بلوز ، پاپ و برخی از موسیقی جاز استفاده می شود. برای آهنگ در E minor شما بازی می کنید:
     E | --------------------- 0-3- |
     ب | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     الف | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • مقیاس عمده پنتاتونیک به همان اندازه همه کاره است ، اما کمی شادتر و آرام تر به نظر می رسد. برای آهنگ در E minor شما بازی می کنید:
     E | --------------------- 3-5- |
     ب | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     الف | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • مقیاس عمده پنتاتونیک نسخه با نشاط و شادتر از مقیاس فوق است و می تواند در آهنگ های مشابه با نشاط بیشتر مورد استفاده قرار گیرد. برای آهنگ در E major:
     ه | ------------------------------------- 9--12-- |
     ب | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     د | ----------------- 9--11 ----------------------- |
     الف | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. شروع به نوشتن یادداشت های کامل ساده کنید. به جای اینکه هرچه سریعتر بازی کنید ، یک تمرین انفرادی را انجام دهید که در کل 8-10 نت کار کرده اید. این نت های بزرگ و قوی "جزایر" ای هستند که می توانید پس از شروع سریعتر بازی به آنها برگردید. این یادداشت ها که اکثر مردم به طور طبیعی روی یا بعد از تغییر آکورد قرار می دهند ، نقشه راهی برای انفرادی شما است.
   • تکنوازی را امتحان کنید که در آن فقط ریشه آکوردهای نواخته شده را بازی کنید. این به یافتن ساختار عدد روی کلید کمک می کند.
4. اگر آهنگ را از دست دادید از ملودی های دیگر آهنگ استفاده کنید. اگر راه خود را در یک مقیاس نمی دانید ، نمی توانید به چیزی برای بازی فکر کنید ، یا فقط می خواهید به تکنوازی خود ساختار دهید ، فقط سعی کنید همان نت های خواننده را بنوازید. با یک حلقه 4-5 نت شروع به کار کنید که شبیه ملودی اصلی آهنگ است یا حلقه ای که قبلاً در آهنگ پخش کرده اید. سپس دوباره آن را پخش می کنید ، اما این بار 1 یا 2 نت را تغییر دهید. این حلقه را 2 تا 3 بار دیگر تغییر دهید ، و به چیزی کاملاً متفاوت از حلقه اصلی خود پایان دهید ، تا یک انفرادی عالی و عالی بنویسید که به طور یکپارچه با بقیه آهنگ ترکیب می شود.
5. یک انفرادی را به عنوان یک داستان کوتاه در نظر بگیرید ، جایی که در طول مسیر تنش ایجاد می شود. بهترین تکنوازی هایی که تاکنون نوشته شده است ، از بلوزهای سوزان Clapton در "Layla" گرفته تا نت های درخشان منفرد Django Reinhardt ، همه ساختار دارند. آنها به آهستگی جمع می شوند و با گذشت زمان پیچیدگی بیشتری ایجاد می کنند تا توجه شنونده را حفظ کنند - و نه فقط مهارت فنی را نشان دهند. بهترین راه برای شروع این است که به تکنوازی خود ابتدا ، میانه و پایان دهید. یک ساختار خوب برای شروع می تواند چیزی مانند موارد زیر باشد:
   • شروع کنید: به آرامی ، با عبارات کوتاه ، ساده و چند تکرار یا تکرارهای کندتر شروع کنید. شما نت هایی را که می خواهید پخش کنید معرفی می کنید ، شاید از یک ملودی قبلی ، تکرار همان عبارت 2-3 بار یا کپی ملودی آهنگ.
   • وسط: اکنون با تغییر آکورد ، کاوش در fretboard را شروع کنید. می توانید نت های بالاتر را شروع کنید ، تعدادی یادداشت را تکرار کنید ، یا علامت های انعطاف پذیر و ویبراتو اضافه کنید.
   • پایان: انفرادی را با بهترین اجرای سریعترین رشته نت خود به پایان برسانید ، تا اوج یا اوج خود را طی کنید.
6. بداهه پردازی را ادامه دهید تا چیزی که دوست دارید پیدا کنید. گاهی اوقات بلافاصله تکنوازی مناسب را پیدا خواهید کرد ، اما بیشتر اوقات مجبور خواهید شد آن را به طور مکرر اجرا کنید ، آنچه را که دوست دارید حفظ کنید و آنچه بد به نظر می رسد را کنار بگذارید ، تا زمانی که یک تکنوازی کامل داشته باشید که ارزش پخش را دارد. آن را رایگان نگه دارید و چیزهای جدید را امتحان کنید. هنگامی که دانستید کدام نت ها را می خواهید بنوازید ، می توانید با اضافه کردن تزئینات و سرگرمی ، ادویه را به تنهایی شروع کنید:
   • اگر نت هایی وجود دارد که مدت بیشتری نگه دارید ، سعی کنید آنها را خم کنید یا آنها را به لرزه درآورید تا آوازشان واقعی شود.
   • آیا می توانید به مهره ها بلغزانید؟ از چکش یا کشیدن برای بازی سریعتر استفاده می کنید؟
   • آیا می توانید یادداشت ها را حذف یا اضافه کنید تا سرعت و افزایش تنش را بهبود ببخشد؟ آیا نت های عجیبی وجود دارد که از مقیاس خارج باشند ، اما رنگی منحصر به فرد به آهنگ بدهند؟

روش 2 از 2: تکنوازی های بهتری ایجاد کنید

1. ترازو را مرتباً تمرین کنید و به بازی با الگوهای جدید ادامه دهید. مقیاس را بالا و پایین بازی کنید. سعی نکنید خیلی سریع آنها را بازی کنید - با 20 دقیقه خیلی آهسته بازی کردن سریعتر پیشرفت خواهید کرد تا اینکه با ساعتها تمام سریعتر بازی کنید. اطمینان حاصل کنید که بدون هیچ یادداشت و خطای مرده منظمی بازی می کنید و هر نت را همراه با دیگران گوش دهید. وقتی مطمئن شدید که به کل مقیاس تسلط دارید ، موارد زیر را انجام دهید:
   • الگوهای جدید بازی کنید. سه نت را به پایین مقیاس ، دو بالا ، سه دوباره پایین و غیره منتقل کنید. نت ها را 1-2-3 ، سپس 2-3-4 ، سپس 3-4-5 و غیره را به سرعت پشت سر هم پخش کنید. این ترفندهای کوچک مهارت شما را بهبود می بخشد و شما را از بازی همیشه در بالا و پایین باز می دارد.
2. نت های خود را عاقلانه انتخاب کنید ، مانند خواننده ای که نت ها را برای خواندن انتخاب می کند. اگر همه کلمات یک آهنگ را با نت جایگزین کنید ، می بینید که خوانندگان خوب در واقع به طور مداوم "سولو" می کنند. با این حال ، از آنجا که خوانندگان باید کندتر از یک گیتاریست حرکت کنند ، آنها بیشتر مراقب اطمینان از مهم بودن هر نت هستند. آنها به سادگی نمی توانند مقیاس را اجرا کنند - آنها باید کل خط یا آیه را منسجم ، در هم تنیده و روان نشان دهند. صرف نظر از سرعت نواختن شما ، باید با تکنوازی خوب گیتار همین کار را انجام دهید. هنگام آهنگسازی می توانید س questionsالات زیر را از خود بپرسید:
   • یادداشت های مهم چیست و چگونه می توانم آنها را با ویبراتو یا عطف تأکید کنم؟
   • چگونه می توانم یکنواخت و آهنگین از یک نت (یا آکورد) به یادداشت بعدی بروم؟
   • حال و هوای آهنگ چطوره؟ چطور تکنوازی شما در آن جو جا می گیرد؟
3. با یادگیری نواختن کامل گیتاریست های مورد علاقه خود ، تکنوازی های آنها را مطالعه کنید. تکنوازی ها یک مجموعه تصادفی از یادداشت ها در یک مقیاس نیستند ، بلکه بیشتر از یک توالی سریع ، دقیق و آهنگین از فواصل کارمندان تشکیل شده اند. به تکنوازی گوش دهید و سعی کنید آنها را بخوانید ، آنها را با گیتار و نحوه صدای آنها به همراه آکورد تمرین کنید.
   • بهترین نوازندگان گیتار در جهان سالها صرف یادآوری تکنوازی سایر نوازندگان کرده اند و خود برای انتخاب ساختارشان کارهای کوتاه را انتخاب کرده اند. بعنوان مثال Duane Allman معروف بود که با نوک انگشت نوازنده خود را صدا می کند و سوزن را برای تمرین تکنوازی بارها و بارها روی گیتار خود حرکت می دهد.
   • آموزشها و فیلمهایی در اینترنت وجود دارد که به شما کمک می کند "یاد بگیرید مانند _____ بازی کنید." اینها فرصتهای خوبی برای یادگیری مقیاسهای جدید و اجرای جدید برای تک آهنگهای شخصی خود هستند.
4. آوازها یا ایده های تکنوازی یا آواز بخوانید ، سپس آنها را برای تکنوازی های ملودیک سریع و گیتار امتحان کنید اگر دید خاصی در ذهن دارید ، آن را با صدای بلند بخوانید و "تکنوازی" را روی تلفن یا رایانه خود ضبط کنید. سپس گیتار خود را برداشته و ملودی را تمرین می کنید.
5. تکنیک های جدید را بیاموزید تا به تکنوازی خود روحیه دهید. شما می توانید تکنیک های گیتار مانند خم شدن سیم ها ، زنگ های اضافی ، ویبراتو ، بی صدا کردن سیم ها با کف دست و ... را بیاموزید تا صدای منحصر به فردی به کار انفرادی خود بدهید. هر تکنوازی به تکنیک پیشرفته ای نیاز ندارد ، اما یک کلاهبرداری بزرگتر هر بار منجر به تکنوازی های بهتر و متنوع تری می شود.
6. از حالت های مختلف استفاده کنید. حالت ها تغییراتی در مقیاس های شناخته شده هستند که هرکدام دارای فاصله های خاص و صدای خاص خود هستند. یادگیری حالت های مختلف راهی عالی برای متناسب کردن آهنگ های خود با سبک یا حال و هوای آهنگی است که می خوانید ، و تفاوت چندانی با مقیاس پناتاتونیک ندارند. با این حال ، حالت به کلید بستگی دارد. از آنجا که در اینجا لیست بسیار متنوعی وجود دارد ، بهترین راه برای انتخاب حالت داشتن دانش تئوری موسیقی یا جستجوی آنلاین حالت های متناسب با کلید آهنگ است. بسیاری از ژنراتورهای آنلاین وجود دارند که در آنها کلید و حالت مورد نظر خود را تایپ می کنید ، سپس مقیاس مورد نیاز شما را نشان می دهد.
   • یونیک- صدای اساسی مقیاس اصلی ، که اغلب "شاد" یا "پیروز" تلقی می شود.
   • دوریک- مقیاس همه در یک بلوز ، راک و متال ؛ اغلب برای مقیاس های کوچک استفاده می شود.
   • فریگیایی- حالت عجیب و غریب. کمی شرقی / مصری به نظر می رسد.
   • لیدیش - در آهنگ های استیو وای رایج است. فضایی رویایی ایجاد می کند.
   • میکسولیدیک- برای بلوز / جاز مدرسه قدیمی ؛ به طور گسترده ای برای موسیقی آکوستیک استفاده می شود.
   • بادی - مقیاس جزئی اغلب به عنوان "غمگین" یا "دلگیر" شناخته می شود. به طور گسترده ای در موسیقی کلاسیک استفاده می شود.
   • لوکریش- بسیار "شیطانی" و تاریک به نظر می رسد ، و شما در هوی متال چیزهای زیادی می شنوید.

نکات

• پایه گذاری انفرادی خود بر روی مقیاس ها بسیار محدود کننده است ، بنابراین جرات کنید این را گسترش دهید. اگر یادداشتی خوب به نظر می رسد ، خوب است. احساس خود را در آن قرار دهید.
• یک راه سریع و آسان برای یافتن مقیاس صحیح این است که به رشته E بالایی ضربه بزنید (با فرض تنظیم تنظیم پیش فرض) ، سپس انگشت خود را در امتداد صفحه تخته قرار دهید تا نت را که همان موسیقی است پیدا کنید. (شما باید بدانید که این به محض یادگیری مقیاس چه چیزی را شامل می شود).
• یک راه خوب برای شروع تکنوازی این است که به سادگی مضمون موسیقی بقیه آهنگ خود را (با فرض وجود یک آهنگ) پخش کنید و سپس آن را در اکتاو های مختلف یا به عنوان یک نسخه هماهنگ از آن پخش کنید. این یک ترفند ساده برایان می است. بسیاری از تکنوازی ها با توجه به این استراتژی ساخته می شوند ، معمولاً با پخش مضمون چیزی در حوالی دوازدهم.
• تکنیک های ساده مانند ویبراتو ، استکاتو ، لهجه ها ، پیچ های خمیده و اسلایدها را نادیده نگیرید - اینها تقریباً در همه تکنوازی های گیتار به طور جهانی اعمال می شوند ، زیرا آنها رنگ اضافی به تکنوازی ها می بخشند. بسیاری از تکنوازی ها را که فقط به استفاده از نت ها بدون استفاده از این تکنیک ها محدود می کنید ، نمی شنوید. با این حال ، برخی از گیتاریست ها این کار را می کنند و ممکن است شما را متعجب کنند.
• تمرین کلمه کلیدی است.
• سعی کنید روی هر آهنگی که می دانید تکنوازی کنید. موسیقی مورد علاقه خود را بگذارید و فقط بداهه نوازی کنید. حتی وقتی مجبور به انجام کاری نباشید می توانید در تبلیغات تلویزیونی و موسیقی بداهه پردازی کنید.
• راه یادگیری سریع بازی این است که بتوانید سریع و دقیق انتخاب کنید. تکنیک های مختلف چیدن (انگشت گیری) را بیاموزید ، مانند چیدن متناوب ، چیدن اقتصادی ، چیدن ترمولو و جارو زدن. حتی چیدن به سبک کشور نیز می تواند بسیار مفید باشد.
• همچنین می توان از یادداشت های خارج از مقیاس استفاده کرد. فقط مطمئن شوید که این یادداشت ها مدت زیادی نگه داشته نشده و لهجه ندارند ، در غیر این صورت با مقیاس برخورد می کنند. اما نوازندگان جاز از این مزیت بسیار استفاده می کنند و به نظر می رسد که این کار را انجام می دهند زیرا عالی هستند ، اما در واقع این اتفاق برای برخی اتفاق می افتد و آنها بر اساس آن کار می کنند تا شما را بزرگ جلوه دهند و ناگهان معلوم می شود که نه به همان تصادفی که فکر می کردید قبلاً شنیده اید و فکر می کنید رخ دهد ، برخورد کنید.
• همیشه فضای موسیقی خود را فراهم کنید. بازی زیاد و یا خیلی سریع می تواند مخاطب را خفه کند. به آنها و خودتان وقت دهید تا ابتدا موسیقی و سپس تکنوازی را بدانند.
• تمریناتی را انجام دهید که در سراسر اینترنت می توانید پیدا کنید. بدانید که یک معلم می تواند به رشد سریع و بهتر مهارت های شما کمک کند. این کاملا ضروری نیست ، اما کمک می کند بزرگ. گذراندن هر دو درس خودآموزی و دروس ایده خوبی است.