چگونه می توان آهنگساز خوبی شد

ویدیو: Как играть на жалейке? Урок игры не жалейках от Олега Переверзева. Жалейка. Zhaleika.Jaleyka.

محتوا

مراحل
روش 1 از 2: نحوه نوشتن آهنگ
روش 2 از 2: چگونه مهارت های خود را توسعه دهیم
نکات
هشدارها
مقالات مشابه

آیا همیشه می خواسته اید آن آهنگ عالی را که نمی توانید بنویسید بنویسید؟ تنها چیزی که برای ترانه سرایی نیاز دارید تمرین است. شما باید آنقدر متواضع باشید که از نویسندگان بزرگ بیاموزید ، اما آنقدر مطمئن باشید که افکار و ملودی های خود را با جهان به اشتراک بگذارید. یک ترانه سرای خوب همان کاری را می کند که هر نوازنده ای انجام می دهد - تمرین ، آزمایش و یادگیری.

مراحل

روش 1 از 2: نحوه نوشتن آهنگ

1 آرام باشید و شروع به نوشتن قافیه ها ، عبارات یا ایده هایی کنید که به ذهن می رسد. ایمان خود را از دست ندهید فقط به این دلیل که هنوز آهنگ فوق العاده ای ننوشته اید. تنها راه تحریک افکار خلاق مشارکت در فعالیتهای خلاقانه است. بنابراین قلم ، کاغذ بردارید و شروع به نوشتن کنید. 5 تا 10 دقیقه اول به شما نیاز دارد تا "گرم" شوید و آماده رفتن به "حالت آهنگسازی" شوید.
- افکار خود را به مدت 5 دقیقه بنویسید. یک تایمر تنظیم کنید ، یک قلم بردارید و بنویسید تا زمان تعیین شده به پایان برسد. کلمات نوشته شده مهم نیستند ، نکته اصلی این است که متوقف نشوید. پس از اتمام کار ، یادداشت های خود را دوباره بخوانید و ارزیابی کنید که می توانید از چه خطوط یا ایده هایی برای آهنگ استفاده کنید.
- بداهه نوازی روی یک ساز موسیقی ، نغمه های زمزمه و یا حتی آهنگسازی خطوط ، قافیه ها ، ایده ها. اگر ایده ای را دوست دارید ، سعی کنید آن را به یک آهنگ تبدیل کنید.
- یک دفترچه قدیمی با ایده پیدا کنید و سعی کنید با محتویات آن کار کنید. اگر ایده ها ، سطرها و ملودی ها را در جایی یادداشت کرده اید ، چنین دفترچه ای را بیابید و دوباره بخوانید. به مدت پنج دقیقه سعی کنید تمام افکاری را که به نحوی با ایده ای که دوست دارید مرتبط است ، بنویسید.
2 آهنگ ها را به هر ترتیب ضبط کنید. گاهی اوقات موفق می شوید که یک بیت خوب بنویسید ، اما گروه کر هرگز به ذهن نمی رسد. در یک روز دیگر ، می توانید موسیقی عالی بنویسید که هنوز اشعار مناسبی برای آنها وجود ندارد. اکثر مردم فکر می کنند که برای نوشتن یک آهنگ واقعاً خوب باید یک تم کاملاً ساختار یافته داشته باشید ، اما در واقعیت فقط نوشتن آن کافی است. ایده های خود را توسعه دهید و به زودی متوجه خواهید شد که چگونه آنها به طور طبیعی در آهنگها ادغام می شوند.
- عنوانها یا ایده های مختلف آهنگ را به دیوار ارسال کنید. هر بار که یک خط یا قسمت جدیدی از آهنگ به ذهن شما می رسد ، آن را زیر عنوان قرار دهید و در صورت نیاز آن را جابجا کنید.
3 هنگام کار بر روی اشعار و موسیقی ، ساختار آهنگ را بیابید. ساختار آهنگ ترتیب قسمت های یک آهنگ است که معمولاً به این شکل است: مقدمه → بیت → کر → بیت → کر → آهسته / مد → کر → پایان. روشهای زیادی برای تغییر این ساختار متناسب با آهنگ و سبک نویسنده شما وجود دارد:
- غالباً در ترانه ها از "دسته" استفاده می شود ، که یک شعر یا ملودی کوتاه جدید بین دو گروه کر است.
- آهنگی از آلبوم فرقه ای باب دیلن با عنوان خون روی ریل ها و آهنگ Lupe Fiasco نقاشی دیواری فقط شامل ابیات بدون کر و کر است که بر عمق ایده ها و استعداد نوازندگان تأکید می کند. شما ملزم به رعایت فرم های تجویز شده نیستید.
- اگر موسیقیدان هستید ، بهترین گزینه برای استفاده از تکنوازی ، کند کردن یا تنظیم تغییرات کجاست؟ سعی کنید چنین تغییراتی بین بخشها را از دیدگاه شنونده ارزیابی کنید.
4 یک ساز بردارید و همراه با کلمات شروع به نواختن یک ملودی کنید. اکنون که تمام افکار خود را در مورد متن نوشتید ، می توانید ترکیب و تنظیم مجدد قسمت های مختلف جملات را برای نوشتن متن شروع کنید. یک ساز بردارید و ملودی های مختلفی را که دوست دارید آزمایش کنید. هنگام بازی و صدا هم صدا یا سوت بزنید تا آهنگ را با آزمون و خطا مطابقت دهید.
- ایده آهنگ کاملاً تمام شده بسیار نادر است ، بنابراین تا زمانی که شروع به دریافت قطعات جالب نکنید ، بداهه نوازی کنید.
5 جاهای خالی خود را دوباره بنویسید اگر چیزی جمع نشد ، این قسمت را بازنویسی کنید و سعی کنید همراهی جدید یا قافیه ها و جملات را ارائه دهید. هر قسمت نامناسب را حذف کرده و موضوع آهنگ خود را پیدا کنید. حالا که چند قسمت آماده دارید ، باید تصمیم بگیرید که آهنگ درباره چه خواهد بود؟ حتی اگر پاسخ "هیچ" است ، از ترفندهای شخصی خود برای توسعه این ایده و ایجاد معنی آهنگ استفاده کنید.
- پس از تجدید نظر ، باید در مورد ساختار آهنگ تصمیم بگیرید. این می تواند تغییر کند و تکامل یابد ، اما در این مرحله باید کل آهنگ را پخش کنید تا بتوانید صدای آن را بشنوید.
6 نظر دیگران را بیاموزید. آهنگ خود را برای یک دوست پخش کنید ، آن را در اینترنت به اشتراک بگذارید تا نظر غریبه ها را جلب کنید. آیا شنوندگان به ضرب و شتم پای می زنند؟ آیا آنها آهنگی را زمزمه می کنند؟ آیا آنها آهنگی با همین ایده دارند؟ موسیقی باید با جهان به اشتراک گذاشته شود ، بنابراین شروع به خواندن آهنگ کنید و تماشا کنید که به تدریج تغییر می کند. این یک فرایند طبیعی است. به احتمال زیاد بعد از چند اجرا ترکیب بهینه عناصر را پیدا کرده و کار روی یک آهنگ جدید را آغاز خواهید کرد.
- جیمز براون هنگامی که متوجه شد مردم بیشتر با کدام آهنگها ، آهنگها و آلات موسیقی می رقصند ، این سبک فانکی را در هنگام اجرای زنده ایجاد کرد.
7 اگر گیج شده اید ، از چند ترفند ساده استفاده کنید. همه نویسندگان ممکن است هر از گاهی دچار بحران شوند. بهترین توصیه در این شرایط این است که به نوشتن ادامه دهید. الهام را نمی توان در یک نقطه خاص دریافت و فعال کرد ، بنابراین تنها کاری که باید انجام دهید این است که بنشینید و بنویسید تا یک آهنگ عالی بنویسید. اگر مشکل دارید نکات و ترفندهای زیر را امتحان کنید:
- ترتیب آکورد ها را تغییر دهید. اگر ملودی بیت را دوست دارید ، اما گروه کر هنوز نوشته نشده است ، سپس آکوردها را به ترتیب معکوس پخش کنید ، آنها را عوض کنید ، از برخی از آنها استفاده کنید.
- آهنگ مورد علاقه خود را تغییر دهید. به عنوان یک تمرین آموزشی ، رپرهای مختلف ، از جمله Jay-Z ، اغلب آهنگهای مورد علاقه خود را بازنویسی می کنند ، ساختار را حفظ می کنند ، اما کلمات و ریتم ها را تغییر می دهند.
- با کنتراست بازی کنید. اگر آهنگی آهسته با آکوردهای بلند دارید ، سعی کنید از یک عبارت کوتاه و ناگهانی در اشعار استفاده کنید. اگر آهنگی پر جنب و جوش و پر انرژی دارید ، از آهنگ کند یا ترکیبی با تغییر سرعت در آن استفاده کنید.
- با یک شریک آهنگ بنویسید. لنون و مک کارتنی ، موفق ترین گروه آهنگسازی تاریخ ، به وضوح یک راز را می دانستند.
- قضاوت را کنار بگذارید و قوانین را زیر پا بگذارید. بهترین مجریان قوانین را به خوبی می شناسند تا آنها را به طور شایسته زیر پا بگذارند. هیچ راهی "اشتباه" برای آهنگسازی وجود ندارد ، بنابراین فقط به تخیل خود گوش دهید و آنچه را که دوست دارید بسازید.

روش 2 از 2: چگونه مهارت های خود را توسعه دهیم

1 یاد بگیرید که آهنگ های مورد علاقه خود را بنوازید و بخوانید. بهترین خوانندگان جهان سالهاست که ترانه های نویسندگان دیگر را اجرا کرده اند ، هنر خوانده اند و هر روز موسیقی ساخته اند. گروه بیتلز 2 سال است در آلمان با برنامه ای متشکل از آهنگ های گروه های دیگر در تور هستند. گاهی اوقات آنها مجبور بودند هر شب 8 تا 10 ساعت بازی کنند.باب دیلن سالهاست که آهنگهای محلی را دوباره می خواند ، حتی ملودی هایی که مدتهاست فراموش شده اند و تنها در آن زمان شروع به ضبط موسیقی خود کرد. هر دوی این مثالها یکی از بزرگترین ترانه سرایان تمام دوران محسوب می شوند و آنها با اجرای مطالب دیگران شروع کردند. هیچ اشتباهی وجود ندارد - آنها با یادگیری از نویسندگان بزرگ عالی شدند.
2 تمام قطعاتی که به ذهن شما می رسد را بنویسید. شما نباید تصور کنید که باید یک آهنگ آماده در سر داشته باشید و تنها در این صورت می توانید ضبط را شروع کنید. حتی اگر فقط یک قافیه یا انگیزه بدون کلمه دارید ، چنین تحولاتی را بنویسید. این قطعات می توانند کاملاً در آهنگهایی که هنوز به پایان نرسانده اید جا بیفتد یا با گذشت زمان به آهنگهای کاملاً جدید تبدیل شوند. نویسندگان بزرگ دائماً تمام ایده های خود را یادداشت می کنند.
- یک نوت بوک جداگانه برای موسیقی خود ایجاد کنید. هر وقت الهام شما تمام شد آن را دوباره بخوانید. خوب ، ایده جدیدی متولد شد؟
- تام ویتس ، نویسنده و مجری مشهور ، همیشه دیکتافونی با خود دارد و خطوط ، انگیزه ها و افکار خود را ضبط می کند و سپس در پایان هفته به آنها گوش می دهد.
3 از همه جا الهام بگیرید. در صورت تمایل به ایده های جدید ، هر احساس و تجربه ای می تواند به یک آهنگ تبدیل شود. ترانه سرایان بزرگ از زندگی ، تخیلات ، اخبار و احساسات خود به عنوان منبع استفاده می کنند. بنابراین ، سفری سورئال به تراژدی فرهنگ پاپ مدرن در آهنگ متولد شد پای آمریکایی، و اطمینان بی پایان از عشق و از دست دادن قصیده ای برای زیردریایی زرد بود زیردریایی زرد... این مثالها می توانند بار دیگر ثابت کنند که هیچ موضوعی "نامناسب" وجود ندارد.
- ایده ها را تنها به این دلیل دور نکنید که احساس می کنید "آنها آهنگ خوبی نخواهند ساخت." ایده ها را بدون قضاوت یا قضاوت بنویسید ، زیرا همیشه می توانید هنگام ضبط آلبوم یا تهیه لیست آهنگ ها برای اجرا ، مطالب نامناسب را دور بریزید.
- حتی کوچکترین ایده را می توان به آهنگ تبدیل کرد. بنابراین ، در آهنگ 99 بادکنک قرمز خوانده شده در مورد نحوه پخش بادکنک توسط رولینگ استونز در طول کنسرت خود.
- "من معتقدم ترانه سرایی تجلی نهایی این است که بتوانید از تمام تجربیات زندگی خود بهره مند شوید." - تیلور سویفت.
4 از ایده های خوانندگان ، گروه ها و آهنگ های مورد علاقه خود استفاده کنید. "نویسندگان خوب وام می گیرند و نویسندگان بزرگ دزدی می کنند." خنده دار است که این نقل قول در ابتدا به پابلو پیکاسو نسبت داده شده است ، اما به مرور زمان در سوابق T.S. یافت شد. الیوت ، استیو جابز ، بسیاری دیگر که ممکن است این کلمات را به سرقت برده باشند. ایده ساده است - آگاهانه از تأثیر و الهام خارجی در آهنگهای خود استفاده کنید. اگر نمی توانید به انگیزه ای برای آهنگ جدید فکر کنید ، آکوردهای یک آهنگ مشابه را پخش کنید. خطوط مورد علاقه خود را از آهنگ ها گرفته و مجدداً از آنها به روشهای غیر منتظره استفاده کنید. این "سرقت" واقعی نیست ، فقط یک فرایند خلاقانه است. همه هنرها ترکیبی از احساسات شما و یادداشت ها ، آکوردها و ملودی های قبلاً نوشته شده است ، بنابراین استراحت نکنید و از ایده های دیگران به طور برابر با متخصصان استفاده کنید.
- توجه کنید که چگونه در آهنگ گام گروه Vampire Weekend از چندین خط ملودی از آهنگ استفاده کرد قدم به دخترم گروه Souls of Mischief.
- شعر عالی و دوران ساز باب دیلن برای این آهنگ Blowin در باد زاده یک آهنگ قدیمی دیگر بلوک حراج وجود ندارد.
- تمام موسیقی هیپ هاپ شامل نمونه ، ادای احترام و کلیپ های قرض گرفته شده است. گاهی اوقات واضح است ("50 [سنت] به من گفت برو" سبک را مخلوط کن ") ، و گاهی اوقات چندان واضح نیست (" دوباره او می رود / بدترین اتیوپیایی ").
5 مرتباً یک ساز موسیقی بنوازید. بسیاری از بهترین ترانه سرایان می دانند که چگونه به دلایلی حداقل کمی در 5-10 ساز مختلف بنوازند. توانایی خواندن یک آهنگ و عدم فکر کردن در مورد کلمات باعث تقویت شنوایی شما می شود ، درک ملودی ها ، قافیه ها و ساختار آهنگ را بهبود می بخشد. همچنین می توانید در مورد آهنگ فکر کنید و نگران این نباشید که مجبور به ارائه کلمات باشید. حتی اگر معمولاً یک ساز موسیقی نمی نوازید ، سعی کنید موسیقی را در همه اشکال آن مطالعه کنید تا مهارت های خود را ارتقا دهید.
- برای آهنگسازی نیازی به نواختن سازهای مختلف ندارید. آهنگ های ساده را روی پیانو یا گیتار بزنید تا درک عمیق تری از روند آهنگسازی داشته باشید.
6 از جنبه های دیگر زندگی خود لذت ببرید. شاید عجیب به نظر برسد که به شما بگویند برای نوشتن آهنگ بهتر دست از نوشتن بردارید ، اما برای خلق آهنگ های عالی باید طیف وسیعی از احساسات را از زندگی خارج کنید. بهتر است هر روز زمان مشخصی را برای کارهای خلاقانه خود در نظر بگیرید. با گذشت زمان ، شما به چنین برنامه ای عادت خواهید کرد و می توانید در صورت نیاز "حالت آهنگسازی" را روشن کنید. به این ترتیب دیگر نگران این واقعیت نخواهید بود که در حال حاضر در مهمانی ، پیاده روی یا خواندن کتاب وقت می گذرانید.
- "برای هنر زندگی نکنید. برای زندگی ایجاد کنید. "- استفان کینگ.

نکات

اگر می خواهید آهنگساز موفقی باشید هر روز نوشتن را تمرین کنید. موفقیت فقط 10 درصد استعداد و 90 درصد سخت کوشی است.

هشدارها

"همه خالقان بزرگ می دزدند" راهی است برای بیان ایده ، ساختار و آهنگ دیگران. این بهانه ای برای تلاش برای تصاحب کل آهنگ نیست. انجام این کار غیرقانونی است و به شما در تبدیل شدن به یک ترانه سرای خوب کمک نمی کند.