محتوا

• مراحل
• روش 1 از 4: فیلمنامه نویسی و انیمیشن Storyboarding
• روش 2 از 4: متحرک سازی با فیلم استات
• روش 3 از 4: ایجاد انیمیشن به طور مستقیم بر روی دستگاه دیجیتال
• روش 4 از 4: متحرک سازی با شخصیت های بریده شده
• نکات
• هشدارها

قبل از ظهور رایانه ها ، انیمیشن دو بعدی بسیار وقت گیر بود و به کار یک تیم کامل از افراد و یک استودیو نیاز داشت. امروزه برنامه ها و نرم افزارهای اختصاصی انیمیشن به یک نفر اجازه می دهد تا کارتون خود را بسیار سریعتر بسازد. شما فقط به کمی صبر احتیاج دارید ، اما متوجه خواهید شد که انیمیشن هرگز به این آسانی نبوده است!

مراحل

روش 1 از 4: فیلمنامه نویسی و انیمیشن Storyboarding

1. 1 ایده خود را روی کاغذ بیان کنید. یک طرح کلی از داستان ارائه دهید ، بدون اینکه به این فکر کنید که چگونه دقیقاً آن را به انیمیشن تبدیل کنید. به شخصیت ها ، محل عمل و اقدامات قهرمانان فکر کنید.
   • داستان را کوتاه نگه دارید. انیمیشن زمان می برد. اگر اولین قدم های خود را در زمینه انیمیشن برداشته اید ، هدف خود را ایجاد یک کارتون کوتاه یا چند دقیقه ای قرار دهید.
   • داستان باید ساده باشد. ایده های حماسی را برای مواقعی که تجربه بیشتری دارید کنار بگذارید. با تعامل معمول یک جفت قهرمان در یک پس زمینه واحد شروع کنید.
   • قسمت های تلویزیونی Supercafe را برای نمونه های فوق العاده از کارتون های کوتاه و ساده تماشا کنید.
2. 2 یک اسکریپت بنویسید. اصول اولیه طراحی کلی خود را در نظر بگیرید و دقیقاً آنچه را که می خواهید روی صفحه مشاهده کنید بنویسید. شامل دیالوگ ، جلوه های صوتی ، صحنه سازی ، محو شدن و محو شدن جلوه ها و ... می شود.
   • عناصر مهم داستان را مشخص کنید ، به ویژه اگر به صورت تیمی کار می کنید. اطمینان حاصل کنید که همه اعضای تیم به وضوح تمام ویژگی های موجود را درک کرده اند.به عنوان مثال ، اگر در انتهای کارتون یکی از شخصیت ها یک قوطی نوشابه خالی را روی پیشانی خود صاف کرد ، از ابتدا مشخص کنید که شخصیت ها از قوطی های فلزی نوشابه می نوشند و نه فقط "نوشابه می نوشند".
3. 3 یک اسکریپت اسکریپت آماده کنید. با ترسیم فریم برای هر برجسته (مانند کمیک) داستان خود را تجسم کنید. در این مرحله ساده صحبت کنید تا در وقت خود صرفه جویی کنید. به عنوان مثال ، قهرمانان را می توان با اشکال شماتیک به تصویر کشید و از اشکال هندسی ساده برای اشیاء استفاده کرد.
4. 4 صفحه داستان خود را تجزیه و تحلیل کنید. مشخص کنید که کدام عناصر باید در پس زمینه ، در پیش زمینه و در بین آنها قرار گیرند. به این فکر کنید که کدام عناصر همیشه ثابت خواهند بود و کدام باید حرکت کنند.
   • از نظر شدت کار فکر کنید. متحرک سازی عناصر بیشتر در زمان بیشتری طول می کشد. با پیکربندی مجدد عکسها ، تعداد پیگیریهای بعدی را کاهش دهید تا تعداد عناصر متحرک کاهش یابد. به عنوان مثال ، اگر درگیری بین دو شخصیت رخ می دهد و دیگران در حال تماشا هستند ، قاب را روی واکنش های ناظران متمرکز کنید و از جلوه های صوتی برای نشان دادن مبارزه خارج از دوربین استفاده کنید.
5. 5 شخصیت ها و سایر عناصر را ترسیم کنید. هر قسمت از کارتون را بکشید تا از نتیجه راضی باشید. هنگامی که به نتیجه دلخواه رسیدید ، این عنصر را چند بار دیگر بکشید تا بتوانید آن را کاملاً در کارتون دوباره ایجاد کنید.
   • هر عنصری را که از قاب به قاب حرکت می کند از زوایای مختلف رسم کنید. به عنوان مثال ، همه کاراکترها را از جلو ، سپس از پشت و در نمای تصویر کنید. اگر شخصیت ظاهری نامتقارن دارد (به عنوان مثال ، در موهای خود یک قسمت جانبی دارد) ، در هر دو طرف یک نمایه بکشید.
   • ساده بگویید. باز هم ، از نظر شدت کار فکر کنید. از کشیدن جزئیات زیاد که باید بارها و بارها بازسازی کنید ، خودداری کنید.
   • برای مثال ، Simpsons را برای نمونه تصاویر ساده و آسان بررسی کنید.
6. 6 دیالوگ ها را ضبط کنید. یا همه ماکت های خط به خط را جداگانه ضبط کرده و آنها را به عنوان فایل های صوتی جداگانه ذخیره کنید ، یا ابتدا کل مکالمه را ضبط کرده و سپس با کپی به فایلهای جداگانه تقسیم کنید.

روش 2 از 4: متحرک سازی با فیلم استات

1. 1 یک سازنده انیمیشن ارزان قیمت نصب کنید. نرم افزارهای محبوب مورد استفاده متخصصان مانند Adobe Flash ، Photoshop و Toon Boom Studios صدها دلار هزینه دارد. در این مرحله پول ذخیره کنید و با یک برنامه ساده مانند Animation Creator HD یا Animation Desk Cloud شروع کنید که استفاده از آن آسان است و تنها چند دلار برای شما هزینه دارد. با ویژگی ها و عملکرد برنامه آشنا شوید. یاد بگیرید کپی فریم ها را انجام دهید و تعداد فریم ها را در ثانیه تنظیم کنید.
2. 2 اقدامات قهرمانان را به موقع برنامه ریزی کنید. تصمیم بگیرید که چند فریم در ثانیه نمایش داده می شود. سپس همان اقداماتی را انجام دهید که قهرمانان باید انجام دهند و زمان را با یک کرنومتر تعیین کنید تا بدانید چند ثانیه طول می کشد. برای هر عمل ، تعداد ثانیه های مورد نیاز را در تعداد فریم در ثانیه ضرب کنید تا بدانید که چند فریم است برای ترسیم همه اقدامات لازم است.
   • همچنین مشخص کنید که چند فریم برای تحریک هر خط گفتگوی ضبط شده مورد نیاز است. اگر گفتگو از ابتدا تا انتها در سرعت عادی صحبت است ، فقط زمان بندی هر خط را بررسی کنید. با این حال ، اگر یک یا چند کلمه کشیده شده است ، مدت زمان کشش همه هجا را بررسی کنید. به عنوان مثال ، فرض کنید یک مفسر در یک مسابقه فوتبال فریاد می زند "Gooooool!". تصویر دهان در لحظه تلفظ مصوت به طور قابل توجهی طولانی تر از صامت ها خواهد بود.
3. 3 تصویر پس زمینه (یا تصاویر) را بکشید. از کاغذ نقاشی معمولی برای به تصویر کشیدن و رنگ آمیزی موارد پس زمینه برای هر صحنه استفاده کنید.
4. 4 هر عنصر قاب را بکشید. برای هر عنصر در پیش زمینه یا وسط فریم اول ، یک فیلم استات بگیرید ، آن را روی طرح اصلی عنصر خاص بپوشانید ، و طرح کلی آن را به فیلم منتقل کنید. نقاشی را به عناصر متحرک و ایستا جداگانه تقسیم کنید و آنها را روی ورقه های جداگانه فیلم استات بکشید. به عنوان مثال ، روی یک ورقه فیلم یک پایه فن ثابت و روی یک ورق دیگر تیغه های متحرک بکشید. سپس ورق استات را به طرف دیگر برگردانید و در آن طرف ، تصاویر را در طرح کلی رنگ آمیزی کنید.
5. 5 اولین شلیک را انجام دهید. تصویر زمینه را با چسب چسب به سطح کار خود وصل کنید. به ترتیب صحیح ، تصاویر را روی استات روی پس زمینه قرار دهید ، از قسمت میانی تا پیش زمینه شروع کنید. دوربین دیجیتال را مستقیماً بالای سطح کار با لنز پایین قرار دهید و اولین قاب را بگیرید.
   • یک یا دو عکس آزمایشی بگیرید تا مطمئن شوید دوربین به اندازه کافی با تصویر فاصله دارد تا بتواند کل تصویر را ثبت کند.
   • یک اتاق تمیز با نور کنترل شده برای عکاسی انتخاب کنید. از نور طبیعی که کیفیت آن می تواند متفاوت باشد اجتناب کنید. همچنین از اتاق های گرد و غبار و کثیف خودداری کنید ، زیرا ذرات گرد و غبار می توانند بین ورقه های استات گیر کرده و در قاب ها دیده شوند.
6. 6 فریم بعدی را ایجاد کنید. از آن ورقه های فیلم استات که عناصر روی آنها حرکت نمی کند استفاده مجدد کنید. ایجاد ورق های جدید برای جابجایی عناصر (از یک قاب به قاب دیگر). برگه ها را به ترتیب صحیح در پس زمینه مرتب کنید و یک قاب جدید بگیرید. این مراحل را تا انتهای فیلمبرداری تکرار کنید.
   • برای هر صحنه لیستی از عناصر موجود در قاب تهیه کنید. قبل از عکاسی از آن اطمینان حاصل کنید که همه عناصر لازم در قاب وجود دارد.
7. 7 عکس ها را در رایانه خود بارگیری کنید. پس از اتمام عکاسی ، عکس ها را از دوربین به رایانه خود منتقل کنید. یک پوشه جداگانه برای هر پروژه جدید در کتابخانه تصویر ایجاد کنید و فایل ها را به ترتیب زمانی برای راحتی (برای مثال ، "صحنه 1 فریم 1" ، "صحنه یک فریم 2" و غیره) شماره گذاری کنید.
8. 8 ایجاد انیمیشن از روی عکس. برای هر فریم ویدئویی در برنامه متحرک خود ، یک عکس جدید باز کنید. ابتدا تصویر اول را برای اولین قاب وارد کنید ، سپس تصویر دوم را وارد کنید و غیره. پس از اتمام ، پروژه را به یک فایل ویدیویی تمام شده صادر کنید.
9. 9 کارتون را تمام کنید یک فایل ویدئویی جدید در یک برنامه پردازش ویدیو (مانند iMovie) ایجاد کنید. فایلهای ویدئویی با صحنه های انیمیشن جداگانه را به آن وارد کنید و آنها را به ترتیب صحیح مرتب کنید. فایل های صوتی را با دیالوگ ها ، موسیقی و جلوه های صوتی وارد کنید و سپس آنها را با دنباله ویدئو همگام سازی کنید. سپس کارتون با صدای کامل را صادر کنید.

روش 3 از 4: ایجاد انیمیشن به طور مستقیم بر روی دستگاه دیجیتال

1. 1 نرم افزار متحرک ارزان قیمت را نصب کنید. نرم افزارهای محبوب مورد استفاده متخصصان مانند Adobe Flash ، Photoshop و Toon Boom Studios صدها دلار هزینه دارد. در این مرحله پول ذخیره کنید و با یک برنامه ساده مانند Animation Creator HD یا Animation Desk Cloud شروع کنید که استفاده از آن آسان است و تنها چند دلار برای شما هزینه دارد.
   • اگر رایانه لوحی دارید ، از آن برای ترسیم مستقیم روی صفحه استفاده کنید ، همانطور که بسیاری از هنرمندان ترجیح می دهند.
2. 2 کار را در برنامه نصب شده آزمایش کنید. با عملکردها و ویژگی های برنامه آشنا شوید. نمونه های مختلف برس های ارائه شده در برنامه را بررسی کنید. یاد بگیرید که فریم ها را کپی کنید ، لایه های بیشتری به یک فریم اضافه کنید و فریم های نمایش داده شده را در ثانیه تغییر دهید.
   • با ترسیم افرادی که در یک مکان دویده اند تمرین کنید.در قاب اول ، تمام بدن مرد را روی یک لایه بکشید. یک قاب دوم اضافه کنید. در اکثر برنامه های متحرک سازی ، یک قاب جدید با یک صفحه نیمه شفاف از قاب قبلی ظاهر می شود ، بنابراین می توانید با خیال راحت عناصر ایستا را روی آن بچرخانید. دور سر و بالاتنه مرد را بچرخانید. در مرحله بعد ، بازوها را طوری بکشید که یکی از آنها کمی جلو و دیگری عقب باشد. همین کار را با پاهای خود انجام دهید. یک قاب خالی سوم اضافه کنید. مانند قبل ، سر و نیمه بالای بدن را مشخص کنید ، و سپس بازوها و پاها را دوباره در جای خود قرار دهید. به کار خود ادامه دهید تا زمانی که فریم های کافی برای مرد ایجاد کنید تا بتواند چند مرحله را اجرا کند ، سپس نتیجه را برای تماشای انیمیشن پخش کنید.
   • در مرحله بعد ، کار با لایه ها را تمرین کنید. مرد دیگر را در حال دویدن متحرک کنید ، اما این بار فقط سر و تنه را روی یک لایه بکشید. برای رنگ آمیزی دست ها ، لایه دوم را به قاب اضافه کنید. سپس یک لایه سوم اضافه کنید و پاها را رنگ کنید. سپس قاب حاصله را کپی کنید تا دو فریم یکسان بدست آورید. در قاب دوم ، بازوهای لایه دوم را پاک کرده و آنها را در موقعیت جدیدی رنگ آمیزی کنید. همین کار را با پاها در لایه سوم انجام دهید. سپس قاب دوم را کپی کرده و کل روند را به همین ترتیب تکرار کنید تا مرد کوچک چند مرحله را طی کند. به این ترتیب مجبور نیستید دائماً سر و تنه را که فقط یک بار کشیده اید دوباره طراحی کنید.
3. 3 یک فایل جدید در برنامه خود ایجاد کنید. نسبت صفحه نمایش دلخواه خود را که می خواهید کارتون را با آن ایجاد کنید انتخاب کنید. در قاب اول ، لایه های جداگانه ای برای پس زمینه ، وسط و پیش زمینه ایجاد کنید.
   • بسته به برنامه ای که استفاده می کنید ، ممکن است بتوانید لایه های بیشتری ایجاد کنید. به عنوان مثال ، Animation Creator HD به شما امکان می دهد 4 لایه در هر فریم ایجاد کنید. از ایجاد و کار همزمان با چندین لایه نترسید.
4. 4 به استوری بورد خود امتیاز دهید به لایه ها فکر کنید و عناصری را که در پیش زمینه ، وسط و پس زمینه قرار خواهند داشت ، تعریف کنید. عناصری را شناسایی کنید که دارای بیش از یک لایه باشند.
   • تصور کنید فردی پشت میز نشسته ، رو به دوربین است ، دستانش را روی میز گذاشته و یک قوطی نوشابه را در یک دست گرفته است. برای تحریک او در حال برداشتن قوطی و نوشیدن جرعه ، تصور کنید که دستی با قوطی در پیش زمینه است ، بقیه بدن فرد در میانه شات قرار دارد و فضای پشت فرد به عنوان پس زمینه.
5. 5 هر لایه را با عناصر خود پر کنید. از قلم برای کشیدن هر عنصر پس زمینه و وسط و پیش زمینه استفاده کنید.
   • پیشاپیش فکر کنید. توجه داشته باشید که کدام عناصر از قاب به فریم دیگر منتقل می شوند و احتمالاً جزئیاتی را که در حال حاضر قفل شده اند برای نمایش در اولین قاب نمایش می دهند. به عنوان مثال ، هنگامی که یک شخصیت نوشیدنی را برمی دارد ، دست بالا می تواند جزئیات بیشتری از بدن او را نشان دهد.
6. 6 قاب را کپی کنید. در قاب جدید ، عناصر هر لایه را همانطور که در صفحه داستان خود در نظر گرفته اید تغییر دهید.
7. 7 در حین کار نتیجه را بررسی کنید. با افزودن و تغییر فریم های بیشتر ، انیمیشن را پخش کنید. برای کاهش سرعت پخش ، یا هر فریم را بدون ایجاد تغییرات کپی کنید ، یا تعداد فریم های نمایش داده شده را در ثانیه کاهش دهید. برای سرعت بخشیدن به پخش ، تعداد فریم در ثانیه را افزایش دهید.
8. 8 فایل ویدئویی را صادر کنید. پس از اتمام کار روی هر صحنه ، آن را به کتابخانه ویدئوی خود صادر کنید. یک برنامه ویرایش ویدیو (مانند iMovie) راه اندازی کنید و یک پروژه جدید برای ویرایش ایجاد کنید. اولین صحنه متحرک را از کتابخانه ویدیوی خود به آن وارد کنید.
9. 9 همه صحنه های متحرک را در یک پروژه ویدیویی وارد کنید. همه فایلهای ویدئویی آماده شده را در پروژه گنجانید. آنها را به ترتیب کارتون مرتب کنید.
10. 10 وارد کردن فایل های صوتی دیالوگ ، موسیقی و جلوه های صوتی را با فیلم خود هماهنگ کنید. سپس کارتون با صدای کامل را صادر کنید.

روش 4 از 4: متحرک سازی با شخصیت های بریده شده

1. 1 یک سازنده انیمیشن ارزان قیمت نصب کنید. نرم افزارهای محبوب مورد استفاده متخصصان مانند Adobe Flash ، Photoshop و Toon Boom Studios صدها دلار هزینه دارد. در این مرحله پول ذخیره کنید و با یک برنامه ساده مانند Animation Creator HD یا Animation Desk Cloud شروع کنید که استفاده از آن آسان است و تنها چند دلار برای شما هزینه دارد. با ویژگی ها و عملکرد برنامه آشنا شوید. یاد بگیرید کپی فریم ها را انجام دهید و تعداد فریم ها را در ثانیه تنظیم کنید.
2. 2 رویدادهای کارتون را به موقع برنامه ریزی کنید. در مورد نرخ فریم در ثانیه تصمیم بگیرید. سپس خودتان همان کارهایی را انجام دهید که کاراکترها انجام می دهند و زمان را با یک کرنومتر مشخص کنید تا بدانید چند ثانیه طول می کشد. برای هر عمل ، مدت زمان آن را در تعداد فریم در ثانیه ضرب کنید تا بدانید چند فریم برای آن لازم است. تحریک یک عمل خاص
   • همچنین مشخص کنید که چند فریم برای تحریک هر خط گفتگوی ضبط شده مورد نیاز است. اگر گفتگو از ابتدا تا انتها در سرعت عادی صحبت است ، فقط زمان بندی هر خط را بررسی کنید. با این حال ، اگر یک یا چند کلمه کشیده شده است ، مدت زمان کشش همه هجا را بررسی کنید. به عنوان مثال ، یک مفسر در یک مسابقه فوتبال کلمه "Gooooool!" تصویر دهان در لحظه تلفظ مصوت به طور قابل توجهی طولانی تر از صامت ها خواهد بود.
3. 3 پس زمینه را آماده کنید. از یک ماده سخت مانند مقوا ، چوب یا چوب پنبه به عنوان پایه پشتی استفاده کنید. هر چه را که انتخاب می کنید ، مطمئن شوید که متریالی که استفاده می کنید به خوبی در قاب دوربین قرار می گیرد. تمام عناصر تصویر پس زمینه را برش دهید. تمام عناصری را که در کل صحنه ثابت می مانند به پایه بچسبانید. از چسب برای رفع موقت هر چیزی که حرکت می کند مانند ابرها استفاده کنید.
   • برای عناصر دارای قطعات متحرک ، قطعات جداگانه ای برای قطعات متحرک ایجاد کنید. به عنوان مثال ، در میله پرچم ، خود میله می تواند ثابت بماند ، و پرچم را می توان تکان داد یا بالا برد و پایین آورد. در این حالت ، میله باید با چسب چسبانده شود ، و پرچم باید به طور موقت با یک توده چسبنده ثابت شود.
4. 4 ایجاد مجسمه های شخصیتی به این فکر کنید که شخصیت های شما چقدر متحرک خواهند بود. تصمیم بگیرید که چه تعداد مفاصل در تمام اندام ها مفصل خواهد بود. به عنوان مثال ، آیا بازو در مفصل شانه و آرنج خم می شود یا فقط در شانه؟ قطعات جداگانه ای برای همه قسمتهای متحرک بسازید و برآمدگی کوچکی روی هر عنصر اندام باقی بگذارید تا بتوان آنها را با خمیر چسبنده یا با لولا سیم به بدن شخصیت متصل کرد.
5. 5 اولین قاب را ایجاد کنید. شخصیت های خود را در قاب در برابر پس زمینه آماده شده قبلی ، همراه با اجسام برش اضافی برای پیش زمینه قرار دهید. آنها را با خمیر چسبنده به پس زمینه وصل کنید. دوربین را مستقیماً بالای قاب با لنز رو به پایین قرار دهید و عکس بگیرید.
   • یک یا دو عکس آزمایشی از قبل بگیرید تا مطمئن شوید دوربین در فاصله کافی از کادر قرار دارد تا کل تصویر را ثبت کند.
6. 6 فریم بعدی را ایجاد کنید. موقعیت همه عناصر متحرک را که باید در قاب بعدی حرکت کنند تصحیح کنید. از قاب عکس بگیرید و سپس همان اقدامات را تکرار کنید تا کل صحنه را ثبت کنید.
   • برای هر قاب جدید ، از یک چک لیست موارد برای قرار دادن در آن استفاده کنید تا چیزی را فراموش نکنید.
7. 7 عکس ها را در رایانه خود بارگیری کنید. پس از اتمام عکاسی ، عکس ها را از دوربین به رایانه خود منتقل کنید. یک پوشه جداگانه برای هر پروژه جدید در کتابخانه تصویر ایجاد کنید و فایل های تصویری را برای راحتی (به عنوان مثال ، صحنه 1 صحنه 1 ، صحنه یک فریم 2 و غیره) شماره گذاری کنید.
8. 8 ایجاد انیمیشن از روی عکس. برای هر فریم ویدئویی در برنامه متحرک خود ، یک عکس جدید باز کنید.ابتدا تصویر اول را برای اولین قاب وارد کنید ، سپس تصویر دوم را وارد کنید و غیره. پس از اتمام ، پروژه را به یک فایل ویدیویی تمام شده صادر کنید.
9. 9 کارتون را تمام کنید یک فایل ویدئویی جدید در یک برنامه پردازش ویدیو (مانند iMovie) ایجاد کنید. فایلهای ویدئویی با صحنه های انیمیشن جداگانه را به آن وارد کنید و آنها را به ترتیب صحیح مرتب کنید. فایل های صوتی را با دیالوگ ها ، موسیقی و جلوه های صوتی وارد کنید و سپس آنها را با دنباله ویدئو همگام سازی کنید. سپس کارتون با صدای کامل را صادر کنید.

نکات

• (برای همه روش ها) هر صحنه متحرک را به عنوان یک فایل ویدئویی جداگانه ذخیره کنید ، حتی اگر برنامه ویدیویی شما به شما اجازه می دهد مستقیماً از برنامه متحرک خود وارد کنید. هر ثانیه انیمیشن روی صفحه به تعداد معینی دقیقه و / یا ساعت کار نیاز دارد. در صورت از دست دادن اطلاعات ، فایل های پشتیبان کار خود را در برنامه های مختلف ذخیره کنید. همچنین آنها را روی یک دیسک جداگانه یا درایو فلش USB بنویسید.
• (برای روش 3) یک برنامه گرافیکی مانند Procreate یا Brushes را نصب کنید. برنامه های طراحی اختصاصی نسبت به برنامه های انیمیشن گزینه های بیشتری برای ایجاد و دستکاری تصاویر ارائه می دهند. آنها برس های بیشتری دارند ، می توان از لایه های بیشتری استفاده کرد ، روش های بیشتری برای جابجایی و دستکاری اشیا در لایه های مختلف یک تصویر وجود دارد. از یک برنامه گرافیکی برای ایجاد زمینه های دقیق تر استفاده کنید و سپس پس زمینه ذخیره شده را وارد نرم افزار انیمیشن خود کنید تا هنگام ایجاد کارتون از آن استفاده کنید.
• (برای همه روشها) برای تحریک گفتگوها ، از یک جدول آوایی استفاده کنید که موقعیت دهان را برای صداهای مختلف بیان شده نشان می دهد ، یا کلمات لازم را در جلوی آینه برای بازتولید حرکات دهان در انیمیشن بیان کنید.
• کارتون تماشا کنید. به سبک ، حرکت و اشتباهات توجه کنید.
• (برای همه روشها) سعی کنید جلوه های صوتی را در نرم افزار پردازش ویدئوی خود جستجو کنید. برخی از برنامه ها مانند iMovie شامل یک کتابخانه صدا هستند. اگر آنچه شما نیاز دارید وجود ندارد ، پس YouTube منبع خوب دیگری برای صداها است. هنگام استفاده از جلوه های صوتی دیگران ، ارائه منابع به منابع را فراموش نکنید.
• (برای روشهای 2 و 4) تمام مواد خود را منظم نگه دارید. در صورت نیاز به عکسبرداری مجدد از پوشه های استات یا عروسک های بریده خود ، از پوشه های امضا شده خود استفاده کنید. به عنوان مثال ، تمام ورقه های فیلم استات که برای تحریک یک صحنه استفاده می شود را نگه دارید ، مانند حرکت دادن بازو یا پا.
• قبل از ضبط دیالوگ ها انیمیشن ایجاد کنید.

هشدارها

• زمان زیادی را برای کار اختصاص دهید. ساختن یک انیمیشن دو دقیقه ای تا زمانی که دست به کار نشوید ، اصلا یک پروژه بلند پروازانه به نظر نمی رسد.
• با استفاده از کارهای دیگران (موسیقی ، جلوه های صوتی و غیره) ، موضوع حق چاپ را مطالعه کرده و الزامات آنها را کاملاً رعایت کنید. حقوق دیگران را زیر پا نگذارید.