محتوا

• روش 2 از 5: با عناصر نقاشی آشنا شوید
• روش 3 از 5: تصویر را نقاشی کنید
• روش 4 از 5: سایر لوازم را خریداری کنید
• روش 5 از 5: ترکیب رنگ ها
• نکات
• هشدارها
• چه چیزی نیاز دارید

1 هدف خود را مشخص کنید. چه نوع نقاشی ها و اشیاء هنری را می خواهید خلق کنید؟ آیا به ساعت های طولانی کار روی یک پروژه نیاز دارید یا می خواهید چیزی را یکجا ایجاد کنید؟ آیا فضای کافی و اتاقی با تهویه مناسب دارید یا فضای کوچکی که بوی قوی در آن اصلاً به کارتان نمی آید؟ چقدر پول دارید برای ابزارها هزینه کنید؟ قبل از شروع مستقیم طراحی ، باید این سوالات را بپرسید.

2 رنگهای آبرنگ را امتحان کنید. آبرنگ ها معمولاً در لوله یا کووت (ظروفی مانند جعبه) به فروش می رسند. در شکل خالص ، رنگ متراکم و مات است و سطح وسیعی را پوشش نمی دهد. وقتی آب اضافه می شود ، مایع تر و شفاف تر می شود. برای آبرنگ ، به کاغذ مخصوص آبرنگ نیاز دارید. بعید است که هر ورق قدیمی کار کند. این رنگها به شما اجازه ایجاد یک لایه روشن ضخیم را نمی دهند - شما به دلیل لایه های نازک شفاف به اثر می رسید.

• هزینه مجموعه ای از آبرنگ ها از 200 روبل شروع می شود و می تواند به 2000 روبل برسد. برای شروع ، ارزش آن را دارد که حدود هزار روبل برای یک ست استارت با کیفیت هزینه کنید.
• از آنجا که آبرنگ نیاز به کاغذ خاصی دارد که در تماس با آب چروکیده یا متورم نمی شود ، انتخاب مواد در مقایسه با رنگهای روغنی و اکریلیک محدودتر خواهد بود.

3 به رنگ های اکریلیک فکر کنید. رنگ های اکریلیک نوع دیگری از رنگ های پایه آب هستند که سریع خشک می شوند و تقریباً بی بو نیستند. اگر می خواهید یک نقاشی را در یک روز ایجاد کنید ، آنها یک انتخاب عالی هستند. لایه های ضخیم رنگ را می توان روی هم قرار داد تا جلوه ای سه بعدی داشته باشد و از آنجا که اکریلیک محلول در آب است ، می توان آن را به راحتی از پارچه ها و سطوح شستشو داد. ویژگی خشک شدن سریع نیز اصلی ترین عیب اکریلیک است ، زیرا مخلوط کردن رنگ های مختلف و نوشتن "خیس روی مرطوب" می تواند مشکل ساز باشد.

• از نظر کاربرد و ظاهر ، رنگهای اکریلیک بیشتر شبیه رنگهای روغنی هستند.
• رنگهای اکریلیک معمولاً ارزانتر از رنگهای روغنی هستند و به ابزار و وسایل اضافی کمتری نیاز دارند. در عین حال ، از نظر لایه ها و تکنیک های روکش ، آنها بیشتر از آبرنگ ها بصری هستند.
• رنگهای اکریلیک سمیت کمتری نسبت به رنگهای روغنی دارند ، زیرا عملاً بی بو هستند و نیازی به یک منطقه با تهویه مناسب ندارند. اگر در یک اتاق کوچک کار می کنید یا بچه یا حیواناتی در خانه دارید ، اکریلیک از روغن ایمن تر خواهد بود.

4 استفاده از رنگهای روغنی را در نظر بگیرید. احتمالاً "پیشرفته ترین" از بین سه گزینه ، رنگ های روغنی هستند. آنها متراکم هستند ، به آرامی خشک می شوند و تکنیک های مختلفی را ارائه می دهند. حدود سه ماه طول می کشد تا آنها کاملاً خشک شوند ، بنابراین انتخاب این نوع رنگ برای کسانی که نیاز دارند یا می خواهند زمان زیادی را صرف کار روی بوم کنند ، ترجیح می دهد. رنگهای روغنی دارای یک ویژگی بسیار ناخوشایند هستند: آنها کمی سمی هستند ، بنابراین هنگام کار با آنها ، باید اتاق را به خوبی تهویه کنید.

• رنگهای روغنی گرانترین انتخاب از بین سه مورد ارائه شده است و همچنین باید لوازم جانبی اضافی مانند حلالهای معدنی و ژلها را برای آنها خریداری کنید.
• رنگ های روغنی دارای غنی ترین پالت رنگ از همه هستند و پس از خشک شدن ، دقیقاً رنگ هایی را که مخلوط کرده اید مشاهده خواهید کرد.

5 رنگهای با کیفیت بخرید. هنگام انتخاب نوع رنگ ، باید مارک تجاری را انتخاب کنید. به عنوان یک هنرمند مشتاق ، ممکن است خرید رنگ های ارزان وسوسه کننده باشد. با این حال ، با خرید لوازم جانبی با کیفیت ، هم در هزینه و هم در زمان (در دراز مدت) صرفه جویی خواهید کرد. رنگ با کیفیت خوب حاوی رنگدانه های رنگی بیشتری است ، به این معنی که شما فقط به یک لایه در جایی که رنگ ارزان نیاز به 2-3 دارد نیاز دارید. یک لوله رنگ ارزان خیلی زودتر (و آزاردهنده تر) از یک لوله رنگ گران قیمت تمام می شود.

• بهتر است رنگ را از فروشگاه های تخصصی هنر خریداری کنید. در بخش لوازم التحریر ، ارزان ترین مارک ها اغلب ارائه می شوند.

روش 2 از 5: با عناصر نقاشی آشنا شوید

1. 1 استفاده از خطوط را بیاموزید. اساسی ترین نوع خط مورد استفاده در ترسیم خط کلی است. این نشان دهنده نمای بیرونی شی است. برخی از هنرمندان طرح کلی اجسام را ترسیم می کنند و برخی سعی می کنند با استفاده از رنگ های مختلف خطوط را نشان دهند. تعیین کنید که آیا نیاز دارید از خطوط (خطوط) واضح در طراحی خود استفاده کنید.
2. 2 آموزش رسم اشکال. هر جسمی که کشیده می شود می تواند به صورت چندین شکل که روی هم چیده شده اند نشان داده شود. بزرگترین اشتباه همه مبتدیان ، عدم امکان ارائه یک شی به عنوان مجموعه ای از اشکال است: آنها آن را به عنوان یک قصیده برای یک فرم کل بزرگ ارائه می دهند. به جای تمرکز بر ترسیم طرح کلی موضوع ، روی ترسیم اشکال جداگانه متصل به هم تمرکز کنید.
3. 3 با اشباع برخورد کنید. اشباع یک تخمین آزمایشی از رنگی است که وقتی به سیاه و سفید تبدیل می شود. این رنگ یا آن رنگ چقدر روشن یا تیره خواهد بود. اشباع رنگ هنگام مخلوط کردن رنگها اهمیت ویژه ای دارد ، زیرا اگر از نظر روشنایی و سایه در نظر گرفته نشوند ، می توانند فریبنده باشند. اکثر نقاشی ها دارای اشباع در یک محدوده هستند: کم (بیشتر رنگهای روشن) ، میانی (خاکستری میانی / خنثی وسط) یا یک سوم بالای (عمدتا رنگهای تیره) مقیاس خاکستری.
   • اگر نیازی به کنتراست شدید ندارید ، اشباع رنگ تصویر شما تقریباً یکسان خواهد بود.
4. 4 از فضا به نحو احسن استفاده کنید. از آنجا که شما روی یک سطح صاف کار می کنید ، باید با استفاده از فضا توهم فاصله ایجاد کنید. برای نشان دادن سطح صاف ، از اشیاء هم اندازه استفاده کنید و آنها را بکشید. برای ایجاد عمق ، شکل اجسام را تغییر دهید ، اجسام کوچکتر را که در فاصله دورتر قرار دارند و اشیاء بیشتری را که به بیننده نزدیک تر است بسازید.
5. 5 آموزش ایجاد بافت برای اینکه اشیاء موجود در نقاشی شما واقعی تر به نظر برسند ، باید توهم بافت ایجاد کنید. بافت با ضربه های مختلف قلم مو و موقعیت های مختلف رنگ روی بوم ایجاد می شود. ضربه های کوتاه و سریع جلوه ای خزدار ایجاد می کند ، در حالی که ضربه های طولانی و صاف اشیا را نرم تر و طولانی تر می کند. همچنین می توانید بافت را با لایه های اضافی رنگ ایجاد کنید.
6. 6 با استفاده از رنگ جلوه حرکتی ایجاد کنید. حرکت مانند گسترش بافت است ، اما در اندازه بزرگتر. هنگامی که یک بافت چندین بار در یک تصویر تکرار می شود ، یک اثر حرکت ایجاد می شود. همه نقاشی ها نیاز به حرکت ندارند ، اما اگر می خواهید یک نقاشی واقع گرایانه ایجاد کنید ، فقط باید این جلوه را اضافه کنید.
7. 7 به ترکیب خود نگاهی بیندازید. ترکیب به قرار دادن ، چیدمان اشیاء و اشکال در یک تصویر اشاره دارد. برای ایجاد یک ترکیب جالب ، بهتر است که فیگورها را در تصویر به گونه ای قرار دهید که چشم بیننده به کل تصویر چسبیده باشد. یک شیء را در مرکز نقاشی خود قرار ندهید ، زیرا این ساده ترین ترکیب است. با قرار دادن موضوع اصلی در تقاطع خطوط تقسیم کننده بوم به یک سوم ، یا اضافه کردن اشیاء جالب دیگر به پس زمینه ، تصویر را جالب تر کنید.

روش 3 از 5: تصویر را نقاشی کنید

1. 1 یک گزینه انتخاب کنید. مهمترین تصمیم هنگام طراحی انتخاب موضوع است. برای اکثر هنرمندان مشتاق ، انتخاب یک تصویر (که قبلاً مسطح است) و کشیدن یک کپی از آن آسان تر از تلاش برای ترسیم یک شی سه بعدی است. برای شروع ، چیزی را با خطوط و اشکال ساده ، با رنگ های کمتر پیدا کنید ، که تمرین مهارت های طراحی شما را آسان تر می کند. معمولاً در اولین تصاویر می توانید سعی کنید آنها را به تصویر بکشید:
   • یک کاسه میوه ؛
   • یک گلدان گل ؛
   • انبوهی از کتاب.
2. 2 طرح بکشید. در حالی که یک الزام نیست ، بیشتر هنرمندان ترسیم طرح کلی نقاشی آینده خود بر روی بوم را مفید می دانند. از یک مداد سخت و ساده برای ترسیم دقیق اشکال و اشکال روی بوم استفاده کنید. روی آنها نقاشی می کنید ، اما خطوط ظریف به شما کمک می کند اشیا را در مکان های مناسب قرار دهید.
3. 3 منبع نوری پیدا کنید. رنگهای نقاشی شما ، محل رنگ روی بوم ، همه اینها مستقیماً به موقعیت منبع نور بستگی دارد. به سوژه خود نگاه کنید ، تعیین کنید که قسمتهای روشن کجا و قسمتهای تاریک کجا باشد. با در نظر گرفتن این موضوع رنگ ها را ترکیب کنید ، سایه های مختلف سایه های یک رنگ را برای انتقال طبیعی ایجاد کنید.
4. 4 شروع به نقاشی پس زمینه کنید. در نقاشی ، بهتر است از پس زمینه شروع کنید و تا پیش زمینه کار کنید. این به شما امکان می دهد اشیاء را به صورت مرتب در نقاشی خود قرار دهید و حس فاصله ایجاد کنید. هربار از یک رنگ استفاده کنید ، به عقب برگردید و لایه های جدیدی از رنگ را اضافه کنید. ابتدا پس زمینه را بنویسید ، و سپس شروع به اضافه کردن اشیایی می کنید که نزدیک ترین به پیش زمینه هستند.
5. 5 شی اصلی خود را اضافه کنید. پس از اتمام رسم پس زمینه ، می توانید شروع به افزودن اشیاء و اشکال کنید. با لایه های رنگ به همان روشی که برای پس زمینه کار می کنید کار کنید. موضوع اصلی شما مرکز ترکیب بندی نقاشی است ، بنابراین بسیار مهم است که آن را تا حد ممکن با در نظر گرفتن همه عناصر هنری که در قسمت دوم مورد بحث قرار گرفت ، کار کنید. آن را از همه زوایا تجزیه و تحلیل کنید و بر ایجاد اشکال ساده تمرکز کنید ، نه کل شی.
   • اگر با دقت تصویر مشکل دارید ، سعی کنید کار را وارونه کنید. ترسیم یک شی از زاویه ای متفاوت به مغز اجازه می دهد تا بر شکل های تشکیل دهنده تمرکز کند ، نه اینکه چگونه خطوط را تجسم کنید.
   • با روشن ترین سایه ها شروع کنید و سپس به سایه های تیره بروید. لایه های روشن سخت روی لایه های تیره ، بنابراین قبل از اینکه به رنگ های غنی بپردازید ، از سفید و پاستل شروع کنید.
6. 6 جزئیات را اضافه کنید. هنگامی که نقاشی به پایان خود نزدیک می شود ، روی جزئیات زمینه و اشکال کار کنید. اغلب این شامل افزودن بافت با قلم مو ، تار شدن و لعاب دادن ، و همچنین اشکال کوچک و دقیق است که با یک لایه بالا ترسیم می کنید. حالا شما باید واقعاً تمرکز کنید و همه چیزهای کوچک را نهایی کنید.
7. 7 کار را تمام کنید و پاک کردن. وقتی همه جزئیات آماده شد ، کار شما کامل است! اشتباهات احتمالی را در نقاشی تصحیح کنید ، در گوشه وارد شوید و تمام ابزارهای کار را تمیز کنید. بسیار مهم است که برس های خود را تمیز نگه دارید تا در وضعیت خوبی برای مدت طولانی تری نگهداری شوند. رنگها و سایر وسایل را بردارید.

روش 4 از 5: سایر لوازم را خریداری کنید

1. 1 برس ها را انتخاب کنید. هنگام خرید قلم مو به دو نکته مهم توجه کنید: شکل موها و موادی که از آن ساخته شده است. برس ها به سه شکل هستند: گرد (با نوک گرد نوک تیز) ، صاف و نیم دایره مسطح (مانند صاف ، فقط در انتها گرد). این ماده می تواند سمور ، سنجاب ، مصنوعی ، مخلوطی از مصنوعی و الیاف طبیعی یا موهای خوک باشد.
   • برای نقاشی آبرنگ ، برس های سمور یا سنجاب با نوک گرد بهترین هستند.
   • برای اکریلیک ، استفاده از برس های مصنوعی و نیمه مصنوعی با انتهای صاف عالی است.
   • برای رنگ آمیزی روغن ، بهتر است برس های مسطح نیمه مدور ساخته شده از مخلوط مصنوعی یا موهای خوک را انتخاب کنید.
2. 2 بوم خود را انتخاب کنید. یک بوم کشیده برای اکریلیک یا روغن بهترین گزینه است و همچنین ارزان است. با این حال ، کاغذ نقاشی سنگین ، بوم کشیده شده روی تخته و کاغذ آبرنگ نیز گزینه های خوبی هستند. روغن و اکریلیک را می توان در اکثر سطوح صاف مانند چوب یا پلاستیک استفاده کرد. آبرنگ ها را فقط می توانید روی کاغذ یا پارچه مخصوص استفاده کنید.
   • با آبرنگ روی کاغذ چاپگر معمولی رنگ نزنید ، زیرا جوهر بسیار سنگین و مرطوب است که باعث چروک و متورم شدن کاغذ می شود.
   • قبل از رنگ آمیزی روی چوب یا پلاستیک ، سطح را با پرایمر بپوشانید تا رنگ در جای خود باقی بماند.
3. 3 بقیه لوازم جانبی را ذخیره کنید. علاوه بر همه ابزارها ، به یک پالت ، شیشه های آب (بخار بهترین حالت است - یکی برای شستن برس ها ، دیگری برای نقاشی خیس) و یک پارچه و همچنین لباس مناسب مانند پیراهن یا پیش بند قدیمی نیاز خواهید داشت. سایر مواد اضافی فقط برای رنگهای روغنی مورد نیاز است ، اما برای اکریلیک و آبرنگ لازم نیست. همچنین خرید لوکا خوب خواهد بود. این یک آغازگر سفید برای آماده سازی هر سطح (از جمله بوم و کاغذ) برای نقاشی است.
   • یک قطعه اختیاری اما مطلوب ، سه راهی است که روی آن بوم را هنگام کار تنظیم می کنید. در غیر این صورت ، می توانید به سادگی بر روی هر سطح صاف و پایدار بنشینید.

روش 5 از 5: ترکیب رنگ ها

1. 1 شناختن چرخ رنگ. چرخه رنگ یک نقشه رنگی است که به شما در درک نحوه بدست آوردن یک رنگ خاص کمک می کند. سه مجموعه اصلی رنگ وجود دارد: اصلی ، ثانویه و سایرین. رنگهای اصلی قرمز ، آبی و زرد هستند. این رنگها را فقط می توان از لوله ها آماده تهیه کرد. با مخلوط کردن رنگهای دیگر نمی توان آنها را بدست آورد. رنگهای فرعی (بنفش ، سبز و نارنجی) را می توان از رنگهای اصلی مخلوط کرد. بقیه رنگها روی چرخه رنگ بین رنگهای اصلی و ثانویه (به عنوان مثال فیروزه ای یا هلو) قرار دارند.
   • قرمز + زرد = نارنجی
   • زرد + آبی = سبز
   • قرمز + آبی = بنفش
2. 2 رنگها را مخلوط کنید. اگر به سایه های بیشتری نیاز دارید رنگ ها را مخلوط کنید. هیچ چیز بدتر از نوشتن تنها با رنگ هایی نیست که در مجموعه موجود است. ترکیب رنگها برای ایجاد رنگهای جدید ؛ دو رنگ پایه را به نسبت مساوی برای یک رنگ جدید خالص مخلوط کنید ، یا بیشتر برای سایه متفاوت اضافه کنید. به عنوان مثال ، اگر هنگام ترکیب رنگ بنفش کمی آبی بیشتر اضافه کنید ، سایه نیلی به دست می آید و اگر کمی قرمز بیشتر اضافه کنید ، می توانید یک رنگ قرمز مایل به قرمز عمیق دریافت کنید.
3. 3 سایه های روشن تری ایجاد کنید. افزودن مقدار کمی سفید به هر رنگ آن را روشن تر می کند و رنگ اصلی را به رنگ روشن تر تبدیل می کند. اکثر رنگهای مستقیم از مجموعه می توانند بیش از حد روشن و آبدار باشند و هنگام افزودن رنگ سفید ، سایه های پاستلی به شما می رسد.
   • افزودن سفید به رنگ دلخواه شما دشوارتر است ، بنابراین سعی کنید ابتدا یک رنگ به سفید اضافه کنید. به این ترتیب برای بدست آوردن سایه پاستلی به رنگ کمتری نیاز خواهید داشت.
4. 4 سایه های تیره را مخلوط کنید. برخلاف رنگهای روشن ، از ترکیب هر رنگ با سیاه بدست می آید. سپس رنگها کمی تیره تر می شوند ، به عنوان مثال ، قرمز بورگوندی و آبی آبی تیره می شود. افزودن مقدار کمی سیاه به یک رنگ آسان تر از افزودن رنگ است. در این مورد ، کمتر بیشتر است: همیشه تا آنجا که ممکن است از رنگ سیاه کم استفاده کنید تا فوراً خیلی تیره نشوید.
5. 5 تن های مختلف ایجاد کنید. اگر رنگ بیش از حد روشن است ، رنگ مکمل آن را به آن اضافه کنید تا رنگ آن کم شود. این باعث تغییر رنگ اصلی به رنگ آن می شود. رنگهای مکمل در چرخه رنگ مقابل یکدیگر هستند. به عنوان مثال ، رنگ سبز مکمل قرمز ، بنفش به زرد و نارنجی به رنگ آبی است.

نکات

• بدست آوردن رنگ پوست آنقدرها هم سخت نیست ، اما اگر فقط نارنجی و سفید را برای یک هلو ترکیب کنید ، می بینید که صاف و غیر طبیعی است.نگاهی به پوست خود بیندازید. رگه ها تفاوت سایه ها را ایجاد می کنند. برای پوست روشن ، کمی سبز و برای پوست تیره ، کمی آبی اضافه کنید.
• از موزه ها و گالری های هنری محلی دیدن کنید. اگر موزه ای در اطراف وجود ندارد ، در مدارس هنری یا دانشگاه هایی که دارای بخش های هنری هستند ، اطلاعات کسب کنید: آنها ممکن است نمایشگاه های کاری را برگزار کنند. برخی از موزه های محبوب جهان تورهای آنلاین سالن های خود را ارائه می دهند و همچنین فرصتی را برای مشاهده عکس های با وضوح بالا از نقاشی ها در وب سایت های خود فراهم می کنند.
• تصور نکنید که در صورت اشتباه تصویری از بین رفته است. نقاشی هنر است و هنر را می توان متحول کرد. اگر کار اشتباهی انجام دادید ، آرام باشید و چند قدم از محل کار خود دور شوید. اگر خطا بسیار قابل توجه است ، سعی کنید این قطعه را به چیز دیگری تبدیل کنید. اگر خطا از راه دور قابل مشاهده نباشد ، هیچ کس دیگری آن را نمی بیند.
• آثار کلاسیک مانند نقاشی های پابلو پیکاسو ، یان ورمیر ، وینسنت ون گوگ ، سالوادور دالی ، فریدا کالو ، جکسون پولاک ، ادوارد مونک و پیر آگوست رنوار را کاوش کنید. آنها به شما ایده ای از سبک های مختلف نقاشی می دهند.
• سعی کنید با هنرمندان دیگر دوست شوید. برخی از مدارس هنری کلاس های آزاد ارائه می دهند که طی آن هنرمندان می توانند در یک استودیو با هم کار کنند. صحبت با دیگران در مورد سبک ها و تکنیک های مورد علاقه آنها ، یا فقط تماشای کار آنها ، افق دید شما را گسترده تر می کند.
• خودانگیخته باشید: اگر ایده نقاشی ندارید ، برس خود را در رنگ های مختلف آغشته کرده و به طور تصادفی آنها را روی بوم بمالید. شما از آنچه به دست می آورید شگفت زده خواهید شد: شاید این اشتیاقی است که در اعماق ناخودآگاه کمین کرده است.
• به عنوان مثال فیلم هایی درباره هنر تماشا کنید:
  • "دختری با گوشواره مروارید" درباره ورمیر. چندین صحنه در مورد نظریه رنگ و تکنیک های نقاشی صحبت می کنند.
  • "فریدا" در مورد زندگی و هنر فریدا کالو. در آن نمونه های عالی از انتقال حالات چهره و بینایی خیالی و همچنین تکنیک های هنری را مشاهده خواهید کرد.

هشدارها

• زود تسلیم نشوید. نقاشی معمولاً یک فرآیند طولانی و تکراری است و ایجاد یک نقاشی می تواند از نیم ساعت تا چند ماه به طول انجامد. همیشه به یاد داشته باشید که اکثر آثار هنری تا پایان کار بد به نظر می رسند. اگر آنچه را که ظاهر می شود دوست ندارید ، فقط وقت بگذارید و به کار روی نقاشی ادامه دهید. در نقاشی آبرنگ ، تلاش برای بازنویسی یک پوشش ناموفق آشفته به نظر می رسد ، اما هنگام کار با اکریلیک ، یک لایه جدید از رنگ به لمس کردن ، پنهان کردن یا تاکید بر لایه های زیر کمک می کند.

چه چیزی نیاز دارید

• رنگ - آبرنگ یا اکریلیک
• بوم مناسب برای رنگهای انتخابی: آبرنگ - کاغذ آبرنگ ، اکریلیک - بوم روی برانکارد ، بوم روی تخته ، کاغذ اکریلیک یا حتی نئوپان
• برس های الیاف مصنوعی در اندازه های مختلف
• کوزه آب
• موضوع طراحی (شیء واقعی ، عکس ، تصویر مجله و غیره)
• جعبه رنگ نقاشی
• مداد و پاک کن برای ترسیم اولیه (اختیاری)
• طرح و طرح ایده (اختیاری)
• سول (اختیاری)