چگونه می توان طرح داستان را توسعه داد

نویسنده: Ellen Moore
تاریخ ایجاد: 18 ژانویه 2021
تاریخ به روزرسانی: 1 جولای 2024
Anonim
۵ راز داشتن  نفوذ کلام و قدرت تاثیر گذاری  در حرف زدن
ویدیو: ۵ راز داشتن نفوذ کلام و قدرت تاثیر گذاری در حرف زدن

محتوا

حتی اگر ایده خوبی برای یک داستان دارید ، طرح آن می تواند مشکل باشد. خوشبختانه این چیزی نیست که باید شما را متوقف کند! برای شروع ، تصویر کلی را ترسیم کنید: چه اتفاقی می افتد (ایده اصلی) ، چه کسی با (شخصیت ها) و کجا اتفاق می افتد (تنظیم). سپس خط داستانی خود را با استفاده از انواع مختلف قصه گویی بسازید. سرانجام ، طرحی تهیه کنید که نوشتن داستان را برای شما آسان تر کند.

مراحل

روش 1 از 3: ایجاد یک داستان

  1. 1 ایده پردازیبرای ارائه ایده برای طرح. قبل از شروع به ایجاد یک تصویر کامل از آنها ، باید تمام افکار را بنویسید. سعی کنید فقط هر چیزی که به ذهنتان می رسد را به صورت رایگان بنویسید یا لیستی از ایده ها تهیه کنید. نگران نباشید که هماهنگ نیستند. فقط سعی کنید تمام جنبه های ممکن داستان خود را آشکار کنید.
    • ایده کلی ، شخصیت ها ، تنظیمات و مکان (هر کدام که به ذهن شما می رسد) را مورد بررسی قرار دهید.
    • شما می توانید یک نقشه ذهنی برای توسعه ایده ها به صورت بصری ترسیم کنید.
    توصیه متخصص

    لوسی V. هی


    نویسنده Lucy W. Hay نویسنده ، ویرایشگر فیلمنامه و وبلاگ نویس است. از طریق کارگاه ها ، دوره ها و وبلاگ Bang2Write خود به نویسندگان دیگر کمک می کند. او تهیه کننده دو تریلر انگلیسی است. اولین کاراگاه او ، The Other Twin ، در حال حاضر توسط Free @ Last TV ، خالق سریال نامزد امی ، Agatha Raisin ، فیلمبرداری می شود.

    لوسی V. هی
    نویسنده

    طراحی شما ایده ای است که از کل داستان شما پیروی می کند. لوسی هی نویسنده و فیلمنامه نویس می گوید: "اگر می خواهید کتابی بنویسید ، اولین قدم این است که یک مفهوم ارائه دهید. مفهوم چیزی است که خواننده را مجبور می کند کتاب شما را انتخاب کند. وقتی آن را دارید ، به این فکر کنید که طرح آن چگونه خواهد بود. این معمولاً شامل ساختار داستان و شخصیت های آن است. به این فکر کنید که چه اتفاقی برای قهرمان می افتد و چه چیزی برای او پیش می آید ، از جمله آنتاگونیست و شرایط عمل. "


  2. 2 ایده یا خلاصه را شرح دهید. طراحی ایده اصلی داستان است. برای شروع فقط یک جمله بنویسید و سپس آن را توسعه دهید تا یک خلاصه کوتاه داشته باشید.
    • جمله مثال: دو دوست صمیمی در تصادف رانندگی می کنند ، اما فقط یک دختر از ماشین پیاده می شود.
    • مثال داستان کوتاه: کاتیا و بهترین دوستش ماشا از دعوت به مهمانی سال بسیار خوشحال می شوند. با این حال ، در راه آنجا ، ماشین کاتیا در جاده ای لغزنده می لغزد و او با درخت برخورد می کند. کاتیا که در بیمارستان از خواب بیدار می شود می فهمد که ماشا در ماشین نبوده است. اکنون همه مطمئن هستند که ماشا با کسی فرار کرده است ، اما کاتیا می داند که دوستش شب حادثه با او بوده است.
  3. 3 یک جدول از شخصیت های اصلی و فرعی تهیه کنید. شامل شرح ظاهری ، اطلاعات شخصی ، ویژگی های شخصیتی و ترجیحات هر فرد باشید. بیوگرافی شخصیت های اصلی را ایجاد کنید. توصیف کنید که شخصیت در آغاز داستان چگونه خواهد بود و چگونه در این روند تغییر خواهد کرد.
    • مهمتر از همه ، تعیین کنید که شخصیت شما به چه منظور هدف دارد.
    • جدول شخصیت ها می تواند تا زمانی که کوتاه باشد ، همه چیز به شما بستگی دارد. اگر در حال نوشتن یک داستان کوتاه هستید ، یک طرح کلی از شخصیت های فرعی کافی است.
    • نمونه هایی از جداول کاراکتر را می توان در اینترنت یافت.
  4. 4 تعارض را مشخص کنید. این تضاد باید در اوایل داستان ظاهر شود تا خواننده احساس استرس کند. با پیشرفت طرح ، درگیری بزرگتر می شود و در اوج به اوج خود می رسد. در پایان داستان ، باید حل شود.
    • درگیری داخلی در مبارزه قهرمان با خودش رخ می دهد. به عنوان مثال ، او می داند که اشتباه می کند ، اما نمی تواند متوقف شود.
    • درگیری خارجی هنگامی رخ می دهد که قهرمان با آنچه پیرامون خود را تعامل می کند تعامل داشته باشد. سه نوع اصلی وجود دارد:
      • انسان در برابر انسان: قهرمان داستان با ضد قهرمان روبرو می شود. به عنوان مثال ، دختری با متجاوز خود درگیر می شود.
      • انسان در مقابل طبیعت: قهرمان داستان با نیروهای طبیعی روبرو می شود. به عنوان مثال ، کوهنوردان باید در طول یک طوفان شدید در جنگل زنده بمانند.
      • انسان در برابر جامعه: قهرمان داستان با مشکلات موجود در جامعه یا هنجارهای عمومی پذیرفته شده روبرو می شود. به عنوان مثال ، یک دختر برای تغییر قانون نافرمانی مدنی از خود نشان می دهد.
  5. 5 بیا با تنظیمات. به عبارت دیگر ، زمان و مکان انجام عمل. محیط برای طرح بسیار مهم است زیرا تعیین می کند که داستان چگونه به نظر می رسد و چگونه پیش می رود. به عنوان مثال ، جامعه و فناوری در داستانی در مورد دهه 1920 بسیار متفاوت از جامعه و فناوری امروز خواهد بود.
    • اگر یک محیط یا دوره زمانی ناآشنا را انتخاب کرده اید ، برای به دست آوردن اطلاعات بیشتر تحقیق کنید.
    • خوب است که عکس های صحنه را مطالعه کنید. می توانید آنها را خودتان تهیه کنید یا در اینترنت پیدا کنید.

روش 2 از 3: ایجاد یک خط داستانی

  1. 1 هر ایده داستانی که به ذهن شما می رسد را بنویسید. در حال حاضر ، لازم نیست به آنها معنا بدهید یا آنها را به ترتیب زمانی ترتیب دهید. فقط افکار خود را روی کاغذ بیاورید. برای شروع ، می توانید همه داستانهای هیجان انگیز را بنویسید ، و سپس به عنوان آنها در ذهن شما ظاهر می شوند.
    • خود را مجبور به پیروی از یک پیام منطقی نکنید. هرچه ایده های بیشتری بنویسید ، راحت تر می توانید خلاءهای طرح را پر کنید.
  2. 2 یک صحنه آغازین ارائه دهید که خواننده را درگیر خود کند. در این صحنه ، شما باید شخصیت و مکان خود را معرفی کنید. به خواننده نشان دهید که شخصیت در زندگی روزمره چگونه رفتار می کند. اضافه کردن یک لمس درگیری ، قهرمان را مجبور می کند تا با مشکلات مربوطه روبرو شود.
    • اگر طرح از سناریوی سنتی پیروی کند ، این صحنه به عنوان مقدمه عمل خواهد کرد. به عنوان مثال ، داستان در مورد کت و ماشا ، که در بالا ذکر شد ، می تواند از زمانی که آنها به مهمانی می روند شروع شود. ماشین کمی به پیاده رو می رود و کاتیا را مجبور می کند کنترل وسیله نقلیه را به دست آورد.
  3. 3 یک صحنه شروع ایجاد کنید. توسعه طرح با او شروع می شود. اگر در حال نوشتن یک داستان کوتاه هستید ، ممکن است در ابتدا اتفاق بیفتد ، یا اگر یک رمان کامل باشد ، پس از چندین فصل. مطمئن شوید که درگیری در این صحنه وجود دارد.
    • اگر داستان بسیار کوتاه است ، می توانید از صحنه آغازین برای جذب سریع خواننده استفاده کنید.
    • در مورد کاتیا و ماشا ، این لحظه ای است که ماشین با درخت برخورد می کند.
  4. 4 برای ایجاد تنش یک رشته بسازید. داستان پس از صحنه آغازین آغاز می شود و خواننده را به اوج می رساند. تنش باید به تدریج با پیشرفت عمل افزایش یابد. در داستانهای کوتاه ، این را می توان در یک صحنه قرار داد ، در حالی که برای داستانهای بزرگ ، صحنه های زیادی طول می کشد که منجر به شکست می شود.
    • اگر در حال نوشتن یک داستان طولانی هستید ، درج های کوچکی را برای کمک به کاهش تنش وارد کنید تا خواننده بتواند استراحت کند.
    • به عنوان مثال ، یک کراوات در داستان کاتیا و ماشا ممکن است در صحنه های زیر ظاهر شود: کاتیا در بیمارستان بیدار می شود ، کاتیا با پلیس صحبت می کند ، کاتیا در حال بهبود است ، کاتیا با دوستان خود تماس می گیرد تا ماشا را پیدا کند ، کاتیا برای ردیابی به بررسی شبکه های اجتماعی می پردازد. ماشا ، کاتیا ماشین را جستجو می کند و مکانهای دیگر را در جستجوی آهنگهای ماشا می گذارد.
  5. 5 اوج را شرح دهید. نقطه اوج داستان زمانی است که قهرمان داستان با درگیری رودررو مواجه می شود. این اوج تنش احساسی خواهد بود که در طول تاریخ رشد کرده و به حد خود رسیده است.
    • به عنوان مثال ، اوج داستان کاتیا و ماشا ممکن است زمانی اتفاق بیفتد که کاتیا تلفن ماشا را در زیر صندلی داخل ماشین پیدا کند و از این طریق مطمئن شود که او درست گفته است. کاتیا ماشین پدرش را می دزدد و برای یافتن ماشا به محل حادثه می رود. وقتی پلیس می آید ، کاتیا در جستجوی یک دوست در جنگل پنهان می شود. و تقریباً کاتیا باید گرفتار شود ، وقتی ناگهان متوجه دوست زخمی اش در بوته ها می شود.
  6. 6 محل تخلیه را تعیین کنید. سقوط بعد از اوج اتفاق می افتد. باید کوتاه باشد و خواننده را به نتیجه برساند. برای تکمیل داستان مفید است.
    • به عنوان مثال ، در مورد کاتیا و ماشا ، انصراف آن لحظه ای خواهد بود که کاتیا به ماشا کمک می کند ، ماشا در بیمارستان بهبود می یابد و همه از عدم اعتقاد کاتیا عذرخواهی می کنند.
  7. 7 برای داستان خود به یک نتیجه رضایت بخش برسید. در پایان ، خواننده نباید سوالی در مورد طرح داشته باشد. نیازی به پایان خوش نیست ، زیرا بسیاری از داستانها بد پایان می یابند. با این وجود ، خواننده باید از آنچه می خواند احساس رضایت کند و باید چیزی را برای خودش تحمل کند.
    • داستان کاتیا و ماشا ممکن است با یک مهمانی کوچک به افتخار بهبود ماشا به پایان برسد.
  8. 8 در صورت نیاز فاصله بین صحنه ها را پر کنید. هنگامی که خط داستانی را ساختید ، ممکن است متوجه شوید که برخی رویدادها ارتباط چندانی با یکدیگر ندارند. خوبه! در این مرحله ، می توانید درج هایی را وارد کنید که خلاءهای داستان را پر می کند.
    • اگر نمی دانید چگونه از نقطه A به نقطه B حرکت کنید ، یک یادداشت بگذارید تا بعداً به این نقطه برگردید. تا آن زمان ، ادامه دهید. می توانید بعداً این فاصله را پر کنید.

روش 3 از 3: طرح کلی داستان را آماده کنید

  1. 1 تعیین کنید که چقدر می خواهید جزئیات را ایجاد کنید طرح. شاید شما فقط باید هر صحنه را در یک جمله توصیف کنید ، یا ممکن است بخواهید همه اتفاقاتی که در هر صحنه می افتد را بنویسید. همه ی اینا به شما بستگی دارد! هر دو استراتژی می توانند در ایجاد یک طرح داستان خوب مثر باشند.
    • به یاد داشته باشید که همیشه می توانید چیزی را به برنامه اضافه کنید و نیازی نیست همه چیز را یکجا بنویسید.
  2. 2 آرایش طبقه بندی شده برنامه ریزی برای سازماندهی اطلاعات برنامه های لایه بندی شده برای تقسیم اطلاعات به قطعات عالی هستند. و این یک گزینه بسیار خوب برای هماهنگی طرح است. معمولاً چنین طرحی شامل یک یا دو سطح است ، اما اگر می خواهید نسخه دقیق تری تهیه کنید ، می توانید سطوح بیشتری را اضافه کنید. در اینجا سیستم شماره گذاری استاندارد نقاط وجود دارد:
    • اعداد رومی (I ، II ، III ، IV ، V) برای نقاط اصلی. به عنوان مثال ، ممکن است جمله ای باشد که به طور مختصر یک صحنه را توصیف می کند.
    • حروف بزرگ (A ، B ، C) برای عناوین فرعی. به عنوان مثال ، می توانید هر اقدام را از یک صحنه خاص لیست کنید.
    • اعداد عربی (1 ، 2 ، 3) برای جزئیات بیشتر. برای مثال ، چه اطلاعات مهمی باید درج شود یا چه چیزهایی در مورد نویسه های جزئی باید اضافه شود.
    • حروف بزرگ (a ، b ، c) برای جزئیات جزئی. به عنوان مثال ، چه پارامترها یا تصاویری را می خواهید وارد این صحنه کنید.
  3. 3 از ابتدای داستان شروع کنید و آن را تا انتها ادامه دهید. این باید آسان باشد زیرا شما قبلاً یک خط داستانی ساخته اید. صحنه ها را به ترتیب زمانی فهرست کنید.
    • برای تکمیل طرح ، هر صحنه را به ترتیب صحیح شماره گذاری کنید.
  4. 4 یک جمله کوتاه با توصیف هر صحنه بنویسید. این به شما امکان می دهد نکات اصلی در طرح را برجسته کنید. هر صحنه داستان را شرح دهید.
    • اگر در داستان خلأ مشاهده کردید ، آن را پر کنید. اگر مطمئن نیستید که چگونه با این وضعیت کنار می آیید ، یک ایده اساسی درباره آنچه باید اتفاق بیفتد تا صحنه های طرح به هم متصل شوند ارائه دهید.
  5. 5 در صورت تمایل توضیحات دقیق صحنه را اضافه کنید. اگر نمی خواهید این را در برنامه گنجانید ، پس نیازی ندارید. با این حال ، نوشتن داستان خود را بعداً بسته به سبک نوشتاری برای شما آسان می کند. در اینجا برخی از جزئیات است که می توانید اضافه کنید:
    • لیستی از تمام شخصیت های دخیل در این صحنه.
    • شرح هر عمل در صحنه.
    • نکات مهم در مورد تصویر ، پیشگویی ها ، اشتیاق و غیره.

نکات

  • اگر در حال نوشتن داستانی هستید که در آن شرور درگیر است ، برای او انگیزه ایجاد کنید. اگر به آن فکر کنید ، توسعه طرح برای شما راحت تر خواهد بود.
  • وقتی تصمیم می گیرید چه اقدامی انجام دهید ، خودتان را جای شخصیت قرار دهید.
  • برای خلق صحنه ها وقت بگذارید. شما باید بین اکشن ، درام و صحنه تعادل برقرار کنید.
  • در احساسات خود هماهنگی ایجاد کنید. اگر در حال نوشتن یک تراژدی هستید ، کمی طنز به آن اضافه کنید. و برای یک کمدی سرگرم کننده ، یک درام کوچک ضرری ندارد. اگر در حال نوشتن رمان هستید ، حتماً تنشی به آن اضافه کنید.
  • لیستی از ایده های جالب که به ذهن می رسد تهیه کنید. برخی از آنها می توانند به خوبی در طرح مناسب باشند. بقیه را برای داستان بعدی ذخیره کنید.
  • به یاد داشته باشید ، داستان در مورد انگیزه شخصیت شما است. قبل از نوشتن هرگونه رویداد مهم در داستان ، به خلق شخصیت خود توجه کنید.
  • وقتی فهمیدید چه چیزی شخصیت شما را هدایت می کند ، به آن پایبند باشید. اگر سعی کنید قهرمان را مجبور به طرح کنید ، برای خوانندگان غیر طبیعی به نظر می رسد. شخصیت خود را باور داشته باشید و از گذشته او برای حل تعارض استفاده کنید. این باعث می شود داستان بهتر به نظر برسد!

هشدارها

  • عجله نکن. تکمیل داستان ممکن است زمان بر باشد و اگر وقت بگذارید ، می توانید آن را بهتر کنید.