محتوا

• مراحل
• نکات
• هشدارها
• چه چیزی نیاز دارید

نوشتن فیلمنامه برای یک فیلم 90 تا 120 صفحه ای آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. اگر برای تفکر و برنامه ریزی مستمر و همچنین بازنویسی دقیق در روند صیقل دادن متن آماده باشید ، می توانید این کار را به خوبی انجام دهید. شیطان به اندازه ای که نقاشی شده ترسناک نیست ، بنابراین مقاله ما را بخوانید و شروع به نوشتن کنید!

مراحل

1. 1 داستانی را پیدا کنید که از آن لذت می برید. بهتر از آن ، مال شما محبوب تاریخ. گاهی اوقات ، کار بر روی یک فیلمنامه دشوار یا طاقت فرسا خواهد بود ، بنابراین بهتر است روی چیزی کار کنید که چند ماه از فکر کردن و / یا عذاب آن خسته کننده نباشید. اگر می خواهید فیلمنامه خود را بفروشید ، درباره یک ژانر خاص تحقیق کنید و به قوانین آن پایبند باشید. برای صنعت فیلم ، رعایت بازار همیشه مهمتر از اصالت است. اما این بدان معنا نیست که کمی اصالت در راه است.
2. 2 نرم افزار. فقدان نرم افزار فقط شما و خواننده احتمالی را که عادت دارید این گفتگو دقیقاً 10 سانتی متر از هر لبه زمینه ها واقع شده است ، آزار می دهد. اگر نمی توانید نرم افزاری مانند Movie Magic یا Final Draft و Montage را تهیه کنید ، Celtx ارزش یکبار امتحان را دارد. برای رفتن به سایت با برنامه ، سه "w" و ".com" به نام اضافه کنید. من در حال حاضر شروع به کار با او می کنم. این برنامه دارای تمام قابلیت های لازم است و پیشنهاد می کند که اسکریپت خود را در یک پایگاه داده باز قرار دهید. از کجا می دانی؟ شاید ضربه احتمالی باشد.
3. 3 ایده ای را تدوین کنید. یک جمله کوتاه (حداکثر 15 کلمه) با توصیف مفهوم اصلی طرح بنویسید. به این ترتیب شما قادر خواهید بود پیچیدگی فیلم آینده را تعیین کرده و نظر دیگران را جلب کنید.
4. 4 ایجاد یک طرح. گم شدن در صد صفحه متن آسان است. نظر دیگران را جلب کنید.
5. 5 یک کتاب مرجع شخصیت ایجاد کنید. شخصیت ها حتی بیشتر از یک برنامه مکتوب بر داستان شما تأثیر می گذارند. همه شخصیت ها را فهرست کنید و توضیحات مفصلی از نام ها ، از جمله ظاهر و ویژگی هایی مانند تدبیر ، مهربانی و جذابیت یا مطابق روندهای جدید ، حماقت ، خشم و نفرت ، به شیوه ای دلپذیر (برای ایده ها ، نمایشنامه شکسپیر "ریچارد را ببینید. III ") ... اگر به نظر می رسد آنها شخصیت های کلیشه ای هستند که خودتان از تماشای آنها در سینما خسته شده اید ، پس به آنها فکر کنید. هنگام توصیف آنتاگونیست و قهرمان داستان ، فراموش نکنید که همه معایب آنها را ذکر کنید. در روند توسعه طرح ، شخصیت اصلی نواقص خود را برطرف می کند و کاستی های آنتاگونیست عامل سقوط او می شود.
6. 6 از ساختار سه مرحله ای غافل نشوید. بسیاری از نویسندگان شناخته شده آن را کنار گذاشته اند و کاملاً موفق عمل کرده اند ، اما به همین دلیل است شناسایی شده نویسندگان تولیدکنندگان مایلند با آنها ریسک کنند ، زیرا آنها قبلاً توانایی خود را در کسب درآمد ثابت کرده اند. فیلمنامه بسیاری از فیلم ها در قالب "سفر قهرمان" نوشته شده است ، که مقالات زیادی در اینترنت روی آنها وجود دارد. مثال خوب دیگر می تواند باشد "سفر نویسنده" کریس وگلر و "تاریخ" رابرت مک کی
7. 7 ساختار سه مرحله ای را بررسی کنید. اگر نمی دانید آنچه در مرحله قبل مورد بحث قرار گرفت ، این سوال را مطالعه کنید. در اینجا یک توضیح مختصر وجود دارد: ACT من در مورد جهان و شخصیت ها آنطور که باید دیده می شود ، مشکلی را معرفی می کند که باید حل شود. به عنوان مثال ، "گونی ها در گوشه ای کوچک از جهان سرگرم می شوند تا زمانی که متوجه می شوند توسعه دهندگان می خواهند خانه خود را به یک واحد مسکونی تبدیل کنند ، بنابراین ..." هدف ACT II نشان دادن پیشرفت شخصیت ها و مشکلات است. به عنوان مثال ، "بنابراین ، Goonies وارد پیچ ​​و خم One-Eyed Willie می شوند و سعی می کنند از همه موانع عبور کنند تا ...". ACT III شامل چندین رویداد است که مهمترین آنها ممکن است این باشد که قهرمان به ناامیدی برسد و آماده تسلیم شود. ولی و این مهمترین چیز است: او به این نتیجه می رسد که تسلیم شدن به معنای حل مشکل نیست ، پس از آن آنها راه حل مناسب را پیدا می کنند. به عنوان مثال ، "شان استین در The Goonies راهی پیدا می کند تا تله های One-Eyed Willie را علیه اشرار تبدیل کند و موفق می شود الماس کافی برای نگهداری خانه خود جمع کند."
8. 8 گفتگوها. بهتر است پس از اتمام بقیه اسکریپت ، گفتگو بنویسید. به این ترتیب می توانید مطمئن شوید که داستان شما به روشی معنی دار بیان شده است. مکالمات باید کوتاه ، ساده و به موقع باشد. اگر شک دارید ، می توانید بعداً با آنها بداهه پردازی کنید.
9. 9 شرح. به یاد داشته باشید که هر صفحه تقریباً برابر با یک دقیقه زمان نمایش روی صفحه است. درباره اعمال و احساسات بنویسید ، نه توصیفات دقیق. در نهایت ، و مهمتر از همه ، فیلمنامه باید ساده و خوانا باشد.
10. 10 نام هر صحنه را در یک کارت جداگانه بنویسید و شخصیت های درگیر را در آن فهرست کنید. این امر درک کلی از فیلمنامه را آسان تر می کند و همچنین می تواند بفهمد که کل داستان به کجا می رود.
11. 11 پیش نویس بنویسید. گفتگوها باید (گفتار پر جنب و جوش روزمره ، و نه زبان رسمی) گفته شود.برای یادگیری این موضوع ، سعی کنید به مکالمات دیگران گوش دهید و آنها را کلمه به کلمه بنویسید.
12. 12 این همش نیست. حتی نزدیک هم نیست. هنگامی که اولین پیش نویس خود را نوشتید ، به ابتدا بازگردید و آن را با دقت بخوانید. اگر در این مرحله حدود 120 صفحه دارید ، پس حدود 30 صفحه اضافی نوشته اید. به کار خود بازگردید و چیزهای غیر ضروری را حذف کنید ، کاراکترها را ساده کنید و اسکریپت را ضخیم تر و راحت تر بخوانید.
13. 13 پس از اتمام کار با گزینه اول ، اسکریپت را بارها و بارها بازیافت کنید. تا زمانی که متوجه شوید که اکنون او آماده است.
14. 14 آیا واقعاً می خواهید فیلمنامه خود را بفروشید؟ آن را به یک شرکت معتبر تصحیح اسکریپت ارسال کنید. آنها با پرداخت هزینه ، بازخورد انتقادی در مورد اینکه کدام قسمت از متن نیاز به تجدید نظر دارد ، و همچنین سایر اطلاعات مفید ارسال می کنند.

نکات

• این قاعده کلی که یک صفحه از متن حدود یک دقیقه از زمان نمایش روی صفحه است ، همیشه درست نیست ، زیرا گاهی اوقات عمل در فیلم می تواند بر گفتگو ارجحیت داشته باشد.
• شما یک خالق هستید و شایسته این هستید که به خودتان اجازه دهید به عنوان خالق باشید. درباره آنچه دوست دارید بنویسید ، شیوه ای که دوست دارید بنویسید. شاید خوش شانس باشید ، شاید نه ، اما همچنان بنویسید. این ارزان ترین مرحله در ساخت فیلم است.

هشدارها

• سعی نکنید نکات خاصی را در فیلمنامه برجسته کنید. افراد دیگر این کار را می کنند. اگر برای دوستان شما نیست ، اجازه ندهید برجسته شدهو از دست رفتهاوه
• سعی کنید بهترین خود را ارائه دهید. بازار سناریوها بسیار رقابتی است. به هر حال به توانایی های خود شک نکنید ؛ شما همه شانس این را دارید که نویسنده خاصی باشید و ایده های تازه ای داشته باشید.

چه چیزی نیاز دارید

• پتانسیل خلاقیت
• طرح
• ویرایشگر متن
• استودیوهای هالیوود