نویسنده:
Peter Berry
تاریخ ایجاد:
13 جولای 2021
تاریخ به روزرسانی:
1 جولای 2024
محتوا
طراحی مد یک زمینه هیجان انگیز و همیشه در حال پیشرفت است. این کار به سختی نیاز دارد و می تواند بسیار رقابتی باشد. اگر می خواهید یک طراح مد موفق باشید ، یک سفر طولانی در انتظار شماست ، اما چند مرحله آسان نیز وجود دارد که می توانید بلافاصله بردارید و فرایند طراحی لباس را شروع کنید ، مهم نیست که چه چیزی دارید. برنامه ریزی برای انتخاب این صنعت برای امرار معاش یا نه.
مراحل
روش 1 از 5: آماده سازی دانش
نقاشی یاد بگیرید. شما نیازی به نقاشی تا سطح کارشناسی ارشد ندارید ، بسیاری از طراحان از یک سبک مدرن بسیار مشخص برای نقاشی های خود استفاده می کنند. با این اوصاف ، شما فقط باید بتوانید ایده ها را از نظر بصری منتقل کنید. در کلاس نقاشی شرکت کنید ، کتاب های بیشتری بخوانید یا فقط تمرین ، تمرین ، تمرین کنید.
- یادگیری یک مهارت جدید برای تمرین هرچه بیشتر مهم است. برای تمرین نقاشی روزانه 30 دقیقه وقت بگذارید.
- یک کتاب مرجع خوب است در 30 روز می توانید نقاشی بکشید توسط مارک کیستلر.
خیاطی را بیاموزید. حتی اگر نمی خواهید شخصی باشید که طراحی های شما را متناسب کند ، بازهم باید لباس را درک کنید. درک اینکه لباس به چه معنی می تواند انجام دهد برای شما مهم است که به ابتکارات جسورانه و جالب توجه بپردازید.- بسیاری از مراکز آموزش حرفه ای کلاس های خیاطی را با هزینه های مقرون به صرفه برگزار می کنند.
- اگر می خواهید لباس خود را درست کنید ، زبان عربی یک امر ضروری است. شما باید بدانید که کت و شلوار چگونه مونتاژ می شود. دانستن چگونگی تفکیک طرح روی کاغذ به قطعات مهم در پوشاک است.
- شما می توانید الگوهای ساده ای را در فروشگاه خریداری کنید تا ابتدا تمرین کنید.
در مورد طراحی اطلاعات کسب کنید. اگر می خواهید طراحی ابتکاری داشته باشید ، باید تئوری طراحی را بیاموزید. کتاب مولی بانگ این را تصویر کنید: تصاویر چگونه کار می کنند مکان خوبی برای شروع است این کتاب به شما کمک می کند تا یاد بگیرید مانند یک طراح فکر کنید.- خود را فقط به طراحی مد محدود نکنید. اصول طراحی را می توان در همه رشته ها اعمال کرد. شما از یادگیری اینکه چاپ چگونه می تواند چیزهای زیادی در مورد طراحی مد به شما بیاموزد متعجب خواهید شد.
در مورد مد بیاموزید. اگر می خواهید لباس طراحی کنید ، باید با دنیای مد آشنا شوید. ممکن است شما خود را فردی بسیار خونسرد تصور کنید ، اما دانستن نحوه لباس پوشیدن فقط نوک کوه یخ است. اگر در حال طراحی با روند هستید ، دیر یا زود طراحی شما منسوخ می شود. طراحان حرفه ای همیشه پیشرو این روند هستند و پیش بینی می کنند که در آینده به یک روند تبدیل خواهد شد.- برای تماشای فیلم یا عکس از عملکرد طراحان رده بالا ، به اینترنت بروید یا اگر نزدیک به شماست ، خود بیایید و ببینید. طراحان حرفه ای ماه ها قبل با مجموعه های فصلی خود کار می کردند ، بنابراین این نمایش ها می توانند به شما ایده دهند که چه روندهایی قرار است در آینده به صنعت مد تجاری ضربه بزنند. ترکیبی.
فن آوری و منابع بیشتری بیاموزید. اکنون تعداد ابزارهای طراح بیشتر از گذشته است. علاوه بر طراحی و خیاطی ، شما همچنین باید نرم افزارهایی مانند Adobe Photoshop و Illustrator را یاد بگیرید.
- وب سایت هایی مانند Lynda.com یا Tuts + منابع بسیار خوبی هستند.
- اگر می خواهید به جای استفاده از دفترچه یادداشت ، روی رایانه طراحی کنید ، به یک صفحه هنری الکترونیکی خوب مانند Wacom نیاز دارید.
روش 2 از 5: فکر کردن در مورد ایده ها
الهام بگیرید چه علاقه ای دارید؟ چه چیزی باعث می شود که شما برای دست دادن بی صبر باشید؟ این می تواند یک تکه پارچه ، یک اثر هنری بصری باشد که می بینید ، چیزی که می خواهید اما در سالن نمی توانید پیدا کنید ، یک تکه مبلی که در خیابان می بینید ، یک الگو ، یک روند مد پرنعمت مورد نظر شماست. احیا ، یا یک تن چیزهای دیگر. هیچ راهی درست برای الهام گرفتن وجود ندارد. مهم است که خودتان بفهمید چه چیزی به شما علاقه مند است.
- سلیقه مشتری را در نظر بگیرید. تصور شما برای خرید طرح شما چه مشتری هایی است؟ آن میهمانان با کت و شلوار به چه چیزهایی نیاز دارند؟ در هنگام طراحی لباس برای خود واقع بین باشید ، چیزهایی را که خود نیز دوست دارید و می خواهید آن را داشته باشید طراحی کنید.
- تلفیق سبک ها و روندهای فعلی می تواند راهی عالی برای ایجاد نمای جدید باشد. اگر عناصر نظامی را با چیزهای نرمتر و نرمتر ترکیب کنید چه می کنید؟ سبک دهه 90 و 30 چگونه خواهد بود؟ چگونه عناصر لباس زنانه و مردانه را با هم ترکیب می کنید؟
پارچه را در نظر بگیرید. آیا مواد کششی یا کششی کمتری می خواهید؟ آیا طرح شما براق است یا محکم و دارای شکل است؟ پارچه باید صاف باشد یا خشن؟ اگر الهام شما از یک پارچه مورد علاقه است پس دیگر لازم نیست نگران این موضوع باشید. در غیر این صورت ، باید در مورد نوع ماده مورد نیاز طراحی فکر کنید.
- جزئیات تزئینی مانند دکمه ها ، رشته ها ، مهره ها یا نخ های گلدوزی را در نظر بگیرید. این جزئیات در انتخاب پارچه نیز تأثیرگذار است.
رنگ و بافت را در نظر بگیرید. تأثیر طراحی به رنگ و الگو بستگی دارد.به این فکر کنید که منظور از آن چیست و چطور تصور می کنید مردم آن را می پوشند. سلیقه مشتری و آنچه ممکن است بخواهند بپوشند را در نظر بگیرید. مهمتر از همه ، کاری را انجام دهید که فکر می کنید زیباست. در اینجا هیچ قانون سخت و سختی وجود ندارد. شما طراح هستید و باید صداقت خود را بالاتر از همه چیز قرار دهید.
- به چرخ رنگ نگاه کنید. به یاد داشته باشید ، رنگ های مخالف (رنگ هایی که روبروی چرخ رنگ قرار دارند) از یکدیگر متمایز هستند. این می تواند تأثیر بسزایی در طراحی شما داشته باشد ، اما اگر به خوبی کنترل نشود می تواند کور کننده و آزار دهنده باشد.
- چندین پالت رنگ را از یک فروشگاه رنگ خریداری کنید تا قبل از خرید پارچه ، ترکیب رنگ های مختلف را تجربه کنید.
روش 3 از 5: طرح روی طرح را ترسیم کنید
نقاشی طرح و شکل انسان. هنگام طراحی لباس مهم است که تصور کنید لباس هنگام پوشیدن به چه شکلی است. به همین دلیل است که طراحان روی چهره های انسانی لباس می کشند. اما اینکه هنگام انجام طراحی های جدید مجبور شوید یک شکل را از ابتدا ترسیم کنید نیز زمانبر است ، بنابراین بسیاری از طراحان جدید از طرح های کروکی استفاده می کنند. این الگویی است که می توانید هر زمان که بخواهید یک لباس جدید را ترسیم کنید ، می توانید از آن استفاده کنید. شما فقط باید بدن را با مداد طراحی کنید. این مرحله ممکن است ترسناک باشد ، اما خیلی دشوار نیست.
- دلسرد نشوید اما در نوشتن احساس راحتی کنید. نکته کلیدی در اینجا این است که شما نیازی به دقت آناتومیکی ندارید. بیشتر طرح های طراح به سبک شخصی متمایزی بیان می شود. طراحی شما روی شکل دیگری که خودتان ترسیم می کنید بی نظیرتر خواهد بود. نگران جزئیات نباشید ، طرح خود را به عنوان یک مانکن در قالب 2D در نظر بگیرید.
- اگر خودتان نیازی به کشیدن ژست احساس نمی کنید ، می توانید از طرح دیگران استفاده کنید. از کتاب ها یا مجلات عکس بکشید ، یا از اینترنت بارگیری کنید ، صدها قالب طرح کروکی برای شما وجود دارد.
- بسیاری از طراحان از روشی به نام 9 هد استفاده می کنند تا اطمینان حاصل شود که نقاشی دارای نسبت متعادل است. در اینجا تئوری استفاده از سر به عنوان واحد اندازه گیری است و شما می توانید بدن را در یک مقیاس 9 هد از گردن تا پا ترسیم کنید.
- یک خط عمودی بکشید و آن را به 10 قسمت مساوی تقسیم کنید. این شما را به نقاشی راهنمایی می کند.
- قسمت 1 از زیر سر شروع می شود ، سپس بدن را از گردن تا وسط سینه اندازه گیری می کند. قسمت 2 از وسط سینه تا کمر اندازه گیری می شود. قسمت 3 از کمر به پایین ران؛ قسمت 4 از پایین ران تا وسط ران است. قسمت 5 از اواسط ران تا زانو ؛ قسمت 6 از زانو تا پایین ساق پا ؛ قسمت 7 از پایین ساق پا تا گوساله میانی. بخش 8 از وسط تا مچ پا ؛ و قسمت 9 از مچ پا تا پا است.
با قلم جوهر طرح بدنه را بکشید. باید شکل خود را روی برگه دیگری بازنویسی کنید. برای سهولت در مرحله بعدی ، از قلم جوهر رنگ تیره استفاده کنید تا این ضربات را دنبال کنید.
این شکل را با یک ورق دیگر روتوش کنید. این مرحله به جای خودکار به نقاشی با مداد نیاز دارد. یک کاغذ خالی بر روی طرحی که تازه ترسیم کرده اید قرار دهید. خطوطی را که باید دوباره ترسیم شود کاملاً واضح می بینید زیرا پیش از این ، سکته ها با جوهر تیره بودند و کاغذ خیلی ضخیم نبود.
- اگر میز سبک دارید ، زمان استفاده از آن فرا رسیده است. فقط طرح را روی میز نور قرار دهید ، کاغذ سفید بیشتری روی آن بگذارید و چراغ را روشن کنید ، می توانید آن را دوباره بنویسید.
- اگر یک میز سبک ندارید یا نمی توانید از طریق کاغذ به وضوح ببینید ، سعی کنید در یک روز آفتابی 2 ورق کاغذ را روی پنجره بچسبانید. شما باید در یک زاویه نامطلوب تمرکز کنید ، اما حداقل به عنوان یک میز سبک کار خواهد کرد.
طراحی طرح را شروع کنید. هنوز هم از یک مداد استفاده کنید تا بتوانید سختی را برای جلوگیری از اشتباه پاک کنید ، لباسی را که تصور کرده اید به آرامی بکشید. بیایید از موارد خشن مانند شکل کلی کت و شلوار شروع کنیم و سپس به تدریج به جزئیات بپردازیم. پس از رضایت ، کل طرح کلی را با قلم جوهر بزنید.
طرح را رنگ کنید. برای این مرحله می توانید از هر ماده ای که دوست دارید استفاده کنید. نشانگرها و مداد رنگی اغلب گزینه خوبی هستند ، زیرا می توانند روی هم قرار بگیرند. با روشن ترین رنگ هایی که قصد دارید برای طراحی خود استفاده کنید شروع کنید و روی مناطق بزرگ با خطوط منظم و طولانی که جهت پارچه را می گیرند رنگ کنید. به تدریج با رنگ های تیره تر ، همراه با ویکت و سایه مخلوط شوید.
مراحل کار را تکرار کنید. اکنون که طرح را دارید ، طراحی جدید سریعتر انجام می شود. فقط شکل کشیده شده را نادیده بگیرید و مراحل بالا را تکرار کنید. تبلیغات
روش 4 از 5: لباس درست کنید
ساختگی ساختگی. برای اطمینان از اینکه متناسب با بدن شما باشد ، برای ساختن طرح خود به ساختگی ساختگی و سفارشی نیاز دارید. در غیر اینصورت ، با اندازه گیری های خود می توانید یک ساختگی موقت برای خود بسازید.
- یک تی شرت استفاده نشده بپوشید ، سپس پیراهن را هنگام پوشیدن بچسبانید. این مرحله با استفاده از نوار چسب ، آدمک را در برابر بدن شما شکل می دهد.
- پیراهن را با برش یک خط کناری از لگن تا زیر بغل ، در امتداد آستین ، بردارید.
- برش را دوباره وصل کنید تا به شکل اصلی برگردد. ساختگی را با روزنامه پر کنید ، پایین ، گردن و آستین ها را با نوار آب بندی کنید. شما می توانید دست را ذخیره کنید یا آن را قطع کنید.
روی کاغذ قهوه ای قصاب نقش برجسته بکشید. در صورت خطا با مداد بکشید و برای جلوگیری از سردرگمی به هر قسمت برچسب بزنید. ضرب المثل نجاری را به خاطر بسپارید: دو بار اندازه بگیرید ، یک بار ببرید. فقط با یک اشتباه خیلی طول می کشد. بعد از کشیدن ، آنها را ببرید.
- در حالت ایده آل ، شما باید دانش قبلی در زمینه الگو سازی داشته باشید ، اما سطح تخصصی ندارید. شما فقط باید بتوانید نحوه جمع شدن لباس خود را تجسم کنید و باید مهارت اجرای آنها را داشته باشید.
الگوی طراحی مجدد روی پارچه ماسلین. روی پارچه ماسلین کاغذ بگذارید و دوباره بکشید ، سپس پارچه را برش بزنید ، آنها را به شکل اصلی لباس بچسبانید.
قطعات برش خورده را دوباره بدوزید. شروع به آوردن برش پارچه از چرخ خیاطی کنید. سنجاق را برداشته و مانکن خود را بپوشید یا اگر خودتان آن را طراحی کنید لباس بپوشید.
بررسی لباس ها. نحوه تناسب آن را در نظر بگیرید. به شکل فکر کنید. کجاش خوبه؟ هر جا؟ یادداشت ها ، اسکچ ها را بکشید ، بوم نقاشی را بکشید یا آن را مرتب کنید ، یا هر آنچه که از تغییرات شما بیشترین استفاده را می کند.
مرحله بعدی را تعیین کنید. نمونه اولیه چقدر به دید شما نزدیک است؟ آیا شما آماده ادامه این طرح هستید؟ آیا قبل از استفاده از پارچه های بهتر ، باید نمونه اولیه بدوزید. بسته به نوع مونتاژ ، ممکن است بخواهید کل قطعه را دوباره بکشید یا ممکن است آماده حرکت به سمت محصول نهایی باشید.
خیاطی تمام شد. وقت آن است که طراحی را تحقق بخشیم. روشی را که با مجامع پارچه ای ماسلین انجام دادید ادامه دهید. به یاد داشته باشید ، مشکلی پیش می آید ، به خصوص چند طرح اول. اطمینان حاصل کنید که بیش از نیاز پارچه خریداری کرده اید ، وقت اضافی به خود اختصاص دهید و همیشه اندازه گیری های خود را بررسی کنید. بسیاری از موارد به طور غیرمنتظره ای بوجود می آیند ، بنابراین یک راه حل تهیه کنید یا طرح را اصلاح کنید. بعضی اوقات بهترین پیشرفت از یک اشتباه شروع می شود. تبلیغات
روش 5 از 5: محصول خود را بفروشید
نمونه کارها بسازید. از محصول خود عکس بگیرید و آن را ذخیره کنید. اینگونه است که شما در طول حرفه خود استعدادهای خود را به عنوان یک طراح می فروشید. توجه داشته باشید که می خواهید در نمایه خود انعطاف پذیری نشان دهید ، اما هنوز سبک و نظر منحصر به فردی دارید. یک نمونه کارها باید محصولات متنوعی داشته باشد اما بازدیدکنندگان شما را وادار به دیدن ویژگی های منحصر به فرد شما می کند.
- عکس های با کیفیت بگیرید. فقط لباس های خود را روی تخت خود قرار ندهید و با تلفن خود از کیفیت پایین عکس بگیرید. یک مدل را برای لباس استخدام کنید ، مطمئن شوید که چراغ را می دوزید (اگر توانایی عکاسی در داخل خانه را ندارید ، در یک روز آفتابی بیرون بروید - می توانید به طور طبیعی نور متعادل داشته باشید) ، استفاده کنید دوربینی با کیفیت مناسب و به جزئیاتی مانند مو ، آرایش و لوازم جانبی آن توجه کنید. نحوه نمایش محصولات شما سهم بزرگی در تأثیرگذاری بر مخاطبان شما دارد.
پژوهش. آیا در نزدیکی شما فروشگاه لباس مستقلی وجود دارد که زیبایی زیبایی مشابه شما داشته باشد؟ آیا وب سایت های لباسی وجود دارد که محصولات شما را به شما یادآوری کند؟ طراحانی را پیدا کنید که محصولی تولید می کنند که موارد شما را یادآوری کند یا آنچه را در طرح می خواهید بیابید. سپس استراتژی آنها را مشاهده کنید.
- اگر بیشتر اهل طراحی گرافیک هستید اما فکر می کنید کارهایتان در زمینه لباس بسیار زیبا به نظر می رسد ، به دنبال سایت هایی مانند RedBubble باشید که می توانند کارهای شما را روی طیف گسترده ای از محصولات چاپ کنند.
ساخت وب سایت اگر می خواهید لباس بفروشید ، دنیا باید استعداد شما را بشناسد.این روزها اکثر مردم خود را به یک وب سایت زیبا تبدیل می کنند ، از سیستم عامل هایی مانند Squarespace برای ایجاد سایت porfolio خود استفاده می کنند. آنها را ساده و ظریف نگه دارید. شما می خواهید مردم روی طراحی لباس تمرکز کنند نه قابلیت های طراحی وب.
مارک برای خودتان. در سیستم عامل های شبکه های اجتماعی ظاهر می شود. از هرگونه پلتفرم که کار می کند از توییتر ، فیس بوک ، اینستاگرام ، Tumblr استفاده کنید. شما بیش از هر چیز باید مراقب کارهای خود باشید. نگرانی در مورد فروش را می توان کنار گذاشت. در حال حاضر ، شما باید برند شخصی خود را تبلیغ کنید. تبلیغات
