محتوا

• گام برداشتن
• روش 1 از 2: اصول را بیاموزید
• روش 2 از 2: سبک خود را توسعه دهید
• نکات

طراحی گرافیک در همه جای دنیای امروز یافت می شود - از وب سایت ها گرفته تا رابط های برنامه ، تا بسته بندی محصولات ، دست با استعداد طراح گرافیک در همه جا وجود دارد. این می تواند یک حرفه پاداش آور ، چالش برانگیز برای یک طراح باشد. در اینجا ایده هایی برای شروع وجود دارد.

گام برداشتن

روش 1 از 2: اصول را بیاموزید

1. یک منطقه طراحی گرافیکی انتخاب کنید. قبل از اینکه بتوانید خود را طراح گرافیک بنامید ، مجبورید تعدادی تصمیم بگیرید.به عنوان مثال ، آیا شما علاقه مند به تبلیغات ، توسعه وب ، چندرسانه ای (به عنوان مثال تلویزیون) ، چاپی یا انیمیشن هستید؟ همه آنها را می توان به عنوان اشکال مختلف طراحی گرافیک در نظر گرفت. توجه خود را به زمینه ای محدود کنید که شما را جذب خود کند.
   • در حالی که طراحی گرافیک اساساً یکسان است ، خواه بخواهید چاپ کنید یا به صورت آنلاین ، تفاوت هایی در وضوح ، فضای رنگ و سایر متغیرها وجود دارد که مخصوص رسانه ای است که می خواهید روی آن تمرکز کنید. اگرچه مطمئناً می توانید هر دو کار را انجام دهید ، اما برای شروع بهتر است روی یکی تمرکز کنید.
2. وسایل خود را جمع کنید. نرم افزار استاندارد طراحی گرافیک Adobe Photoshop و Adobe Illustrator است (اگر قصد دارید همه کار را تمام کنید ، مجموعه کامل Adobe Creative Suite شامل Acrobat ، Dreamweaver ، Illustrator ، Premiere ، Photoshop ، InDesign و After Effects است). اگرچه هر دو برنامه برای استفاده فوری طراحی شده اند ، اما پر از امکانات هستند و برای تسلط بر آنها به زمان و تلاش زیادی نیاز است.
   • این برنامه ها به هیچ وجه ارزان نیستند. با گزینه های رایگان مانند Gimp ، Scribus ، Inkscape و Pixlr شروع کنید تا ابتدا با آنها بازی کنید. سپس می توانید حداقل ترفندهای مربوط به تجارت را یاد بگیرید قبل از اینکه تصمیم بگیرید هزینه زیادی را صرف چیز واقعی کنید.
3. خرید کتاب های درسی. روی کتابهایی که اصول طراحی را آموزش می دهند تمرکز کنید و مثل اینکه در یک دوره هستید ، روی آنها مطالعه کنید. به جای دیپلم ، پاداش شما شغلی خواهد بود که امروز هم آرزو دارید.
4. در دوره طراحی گرافیک شرکت کنید. نه لزوماً برای داشتن مهارت در برنامه هایی مانند فتوشاپ و ایلوستریتور ، بلکه برای یادگیری نحوه استفاده از این ابزارهای ارزشمند ، همراه با ایجاد حس طراحی ، به طوری که می توانید آن را حرفه خود کنید.
5. از مخفی شدن خارج شوید. تمرین در خانه یک روش عالی و ایمن برای یادگیری طناب ها است ، اما در نهایت باید قدم بردارید و خود را زمین بگذارید تا بتوانید بازخورد بگیرید. این ممکن است در ابتدا کمی دردناک باشد ، اما مطمئناً پاداش آور است. اجازه ندهید که نفسانیت مانع راه شما شود و نکات قلبی را در پیش بگیرید. بعداً قادر خواهید بود از آن بسیار بهره مند شوید. علاوه بر این ، خوب است که ببینید طراحان دیگر چه کاری انجام می دهند ، بنابراین شما با بیش از یک یا دو سبک آشنا می شوید.
   • مانند هر مشاغل ، شبکه برای یک طراح گرافیک مهم است ، به خصوص اگر قصد دارید به صورت آزاد کار کنید. دوست پیدا کنید ، ارتباط خود را حفظ کنید ، مشتاق یادگیری باشید و چه کسی می داند ، حتی ممکن است با آن کارهایی را انجام دهید.
6. ادامه تحصیل آیا واقعاً به طراحی گرافیک علاقه دارید؟ سپس تحصیل در آن منطقه را در نظر بگیرید. یک محیط آکادمیک می تواند بسیار الهام بخش باشد و برقراری ارتباط با افراد دیگر در زمینه کاری شما همیشه امری پسندیده است. علاوه بر این ، بسیاری از شرکت ها حتی نمی خواهند یک طراح گرافیک را بدون اثبات مهارت خود استخدام کنند. گزینه های زیر را در نظر بگیرید:
   • اگر مدرکی می خواهید که نشان دهد مهارت دارید اما وقت و پول زیادی ندارید ، مدرک کاردانی را بگیرید. این معمولاً یک برنامه دو ساله است و می توانید دوره های مختلف HBO را دنبال کنید. در اینجا بیشتر تأکید بر یادگیری مهارت های رایانه ای است تا طراحی ، اما مکان خوبی برای شروع است.
   • اگر می خواهید با کمی وزن بیشتر تحصیلات خود را دنبال کنید ، لیسانس بگیرید. این معمولا یک مطالعه چهار ساله در یک کالج یا دانشگاه است. علاوه بر مهارت های لازم رایانه ای ، در مورد هنر و طراحی نیز بیشتر خواهید آموخت.
     • 100٪ مطمئن نیستید که طراحی گرافیک مسیر شغلی شما خواهد بود؟ سپس به سراغ لیسانس هنر بروید ، اما لیسانس نروید خوب دکتر در حالی که هر دو برای این نوع کارها عالی هستند ، یک B.A. در مقایسه با B.F.A دارای تخصص کمتری است و امکان تغییر در یک تخصص کاملاً متفاوت را برای شما آسان می کند ، در صورتی که متوجه می شوید این مطالعه همان چیزی نیست که به دنبال آن هستید.
   • اگر قبلاً B.A. یا B.S ، یک مطالعه اضافی در طراحی گرافیک انجام دهید. این امکان را برای شما فراهم می کند تا گواهینامه ها ، گواهینامه ها یا مدرک لیسانس دوم را دریافت کنید.
   • اگر تصمیم دارید یک طراح گرافیک شوید ، یک استاد دانشگاه دریافت کنید. برای آن ابتدا به مدرک کارشناسی نیاز دارید. اگر می خواهید به عنوان یک فریلنسر کار کنید ، یک مطالعه در زمینه تجارت را نیز در نظر بگیرید.

روش 2 از 2: سبک خود را توسعه دهید

1. کاری را انجام دهید که دوست دارید انجام دهید. اگر شیفته طرح های تزئینی با حروف باروک و رنگ های روشن هستید ، روی آن تمرکز کنید. اگر آن سبک را دوست دارید ، احساس خاصی در مورد این نوع طرح ها ایجاد کنید. اگر علاقه مند به خط تمیز و متعادل با طرح های رنگی ساده و گرافیک قدرتمند هستید ، آن را از آن خود کنید.
2. کتابهای طراحی گرافیک را بخوانید. آنها می توانند بسیار مفید واقع شوند و روند یادگیری را تسریع کنند.
3. از استادان بیاموزید. بهترین ها را در روزنامه ها ، مجلات ، اینترنت و هرجایی که با طراحی گرافیکی روبرو می شوید جستجو و بلعید.
   • خود را محدود به آنچه به عنوان "طراحی گرافیک" می شود نکنید ، بلکه در زمینه های دیگر مانند زمینه های طراحان صنعتی Joey Roth یا Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki گسترش دهید. یا معمارانی مانند سانتیاگو کالاتراوا یا فرانک گری. از این الهام بگیرید و خلاقیت خود را تغذیه کنید.
   • فقط به نقاط واضح نگاه نکنید. بسته بندی یکی از مهمترین قسمتهای صنعت چاپ است. همچنین وب سایت های مد ، کتابفروشی ها ، برچسب های موسیقی ، یا حتی بسته بندی های طراحی محصول را بررسی کنید.
4. درباره فونت ها بیاموزید. افرادی که دوست دارند با تایپوگرافی سروکار داشته باشند از نوع کاملاً متفاوتی هستند. آنها می توانند به شدت نگران نحوه چاپ کتاب باشند ، از تابلوهای خیابان انتقاد کنند و اعتبار فیلم ها را موشکافی کنند. آنها در مورد سریال ها نظر جدی دارند. آنها طنزهای کمیک شما را مسخره می کنند. یک طراح گرافیک خوب باید اهمیت typeface (typeface) ، Lead (فاصله خط) ، Kerning (overhang) و سایر مواردی را که باید در ایجاد متن موثر و زیبا انجام دهد ، درک کند.
5. سبک خود را توسعه دهید. شما می خواهید مردم وقتی طرحی از شما را می بینند ، تشخیص دهند که این کار شماست. هرچه بیشتر بدانید ، سریعتر اجرا می شود.
6. طرح های جالب جمع کنید. خواه یک تی شرت ، جزوه ، برچسب ، کارت پستال یا پوستر باشد ؛ همه چیزهایی را که می توانید پیدا کنید و به شما الهام می گیرد و بر شما تأثیر می گذارد جمع آوری کنید. آنها را مطالعه کنید و آنچه را که دوست ندارید و دوست ندارید بنویسید و آنها را ذخیره کنید تا در صورت گیر افتادن در یک پروژه ، بتوانید از این مطالب به عنوان مرجع استفاده کنید.
7. هرگز کار خود را دور نریزید. حتی اگر از چیزی متنفر هستید ، آن را بپذیرید و نگه دارید. وقتی احساس آمادگی کردید ، نگاهی تازه به کار خود بیندازید. چه فایده ای دارد؟ چه چیزی مطلقا نیست؟ سبک شما چقدر پیشرفت کرده است؟ حتی ممکن است این انگیزه برای شما ایجاد شود که برخی از پروژه های گذشته خود را دوباره انجام دهید و آنها را به شاهکار تبدیل کنید.
8. طراحی جدیدی را براساس کار شخص دیگری ایجاد کنید. آیا شما یک طراحی وحشتناک را در جایی می بینید؟ از آن عکس بگیرید یا یک نسخه از آن را نگه دارید و فقط برای سرگرمی دوباره کار کنید. آیا شما یک طراحی خارق العاده می بینید؟ حتی بهتر! خود را به چالش بکشید تا چیزی اضافه کنید که هنرمند اصلی از آن غافل شده است. همانطور که یک نوازنده مشتاق کار استادان بزرگ را مطالعه می کند و آنچه را که آنها آموخته اند می آموزد ، درگیر شدن با کارهای طراحان دیگر نیز واقعاً می تواند به شما کمک کند بفهمید چه چیزی باعث می شود یک طراحی به همان شکل موجود باشد و چرا.
9. نمونه کارها ایجاد کنید. علاوه بر اینکه فقط به یکی از آنها نیاز دارید ، اگر می خواهید در زمینه کاری خود شغلی پیدا کنید ، تهیه یک نمونه کارها همچنین شما را به چالش می کشد تا نگاهی انتقادی به کار خود داشته باشید. کدام قطعه کار بهترین است و چرا؟ واقعاً کدام خاص نیستند؟ آیا موضوعی وجود دارد - و اگر چنین است ، آیا می توانید آن را در نمونه کارهای خود نشان دهید؟ اگر به صورت دیجیتالی کار می کنید ، نمونه کارهای طراحی خود را در وب سایت خود به نمایش بگذارید.

نکات

• همیشه به یاد داشته باشید که هیچ نرم افزاری بهتر از خلاقیت شما وجود ندارد.
• از متفاوت بودن نترسید: ایده های تازه و طراوت را کاوش کنید و سبک های موجود را تفسیر کنید (مخصوصاً اگر اصول اولیه طراحی را مطالعه کرده باشید).
• از انواع نرم افزارها استفاده کنید. اطمینان حاصل کنید که با آن برنامه ها آشنا هستید!
• هیچ طرحی وجود ندارد که همه آن را دوست داشته باشند ، بنابراین در مورد آنچه که مخاطب هدف شما جذاب می داند تحقیق کنید. 75٪ از طرح شامل تحقیقات است.
• گوشه نشین باشید ، در استودیوی طراحی خود حبس شده اید. به آنجا بروید و با گروه طراحان گرافیک محلی درگیر شوید و به آنچه در منطقه شما مهم است کمک کنید ، در عین حال بر روی سبک و مهارت خود کار کنید. به عنوان مثال ، اگر یک گروه موسیقی ، خیریه یا حزب سیاسی مورد علاقه خود را دارید - بپرسید آیا می توانید برای آنها پوستر بسازید.