نویسنده:
Gregory Harris
تاریخ ایجاد:
9 ماه آوریل 2021
تاریخ به روزرسانی:
1 جولای 2024
محتوا
ممکن است شما در طراحی بسیار با استعداد باشید ، اما تکنیک حل کردن نیاز به تمرین سخت دارد تا استعداد به تنهایی. خوشبختانه راه های زیادی وجود دارد که می توانید مهارت های هنری خود را ارتقا دهید.
مراحل
قسمت 1 از 2: نقاشی های ساده
1 رسم اشکال. ترسیم پنج شکل هندسی اساسی را تمرین کنید. - پنج شکل اصلی عبارتند از: کره ، هرم ، موازی موازی ، استوانه و مخروط. همه نقاشی ها بر اساس این اشکال اساسی است.
- اشکال با اندازه ها ، تناسبات مختلف و در زوایای مختلف بچرخانید.
- یاد بگیرید که سایه ها را در مکان های مختلف منبع نور به تصویر بکشید. این شما را برای ترسیم اشکال پیچیده تر آماده می کند ، بنابراین بی حوصله نباشید.
- از مواد مختلف استفاده کنید: مداد با ضخامت و سختی متفاوت ، خودکار ، نشانگر ، مداد رنگی ، زغال چوب و غیره. این به شما کمک می کند تا ویژگی های کار با یک ابزار خاص را درک کنید.
2 تصاویر ساده بکشید. هنگامی که با خیال راحت می توانید اشکال را ترسیم کنید ، می توانید ترکیب آنها را شروع کنید. به عنوان مثال ، یک استوانه با مخروطی که روی آن قرار گرفته یا کره های متصل به یکدیگر ، شروع نسبتاً ساده ای در مسیر طرح های واقعاً پیچیده است. - زیاد روی مداد فشار ندهید ، زیرا پاک کردن اشتباهات برای شما دشوار خواهد بود.علاوه بر این ، ابتدا باید نسبت ها و شکل های تصویر را مشخص کنید ، و تنها پس از آن روشن تر و سایه ها را تیره کنید.
- در اینجا نیز از مواد مختلفی استفاده کنید تا دریابید کدام یک را بیشتر دوست دارید.
3 کشیدن کیاروسکو را تمرین کنید. این بستگی به شکل جسم و میزان روشنایی آن دارد. سایه زدن صحیح به شما کمک می کند تا نقاشی خود را واقعاً سه بعدی کنید. با اشکال ساده شروع کنید و سپس مهارت هایی را که آموخته اید در ترکیب های پیچیده تر به کار ببرید. - سایه ها را در یک جهت ترسیم کنید. جوجه کشی در یک جهت (خط مستقیم) برای اکثر اشکال خوب عمل می کند ، اما هنگام کشیدن حیوانات یا برگها ، خروج از امتداد منحنی های شیء شکل آن را برجسته می کند. اگر سایه با خطوط مطابقت نداشته باشد ، بیننده یک تصور دوگانه از شیء خواهد داشت (خطوط به یک شکل دلالت دارند ، سایه ها بر شکل دیگر دلالت دارد) ، که در نهایت درست به نظر نمی رسد.
4 راهنمایی و راهنمایی بگیرید. احساس نکنید که باید استعداد هنری خود را تنها به تنهایی توسعه دهید. از هنرمندان دیگر ، معلمان هنر ، دوستان و هر کس دیگری که به نظرات او اعتماد دارید کمک بخواهید. از مشاوره آنها برای بهبود مهارت های مورد نیاز برای بهبود و یادگیری تکنیک های جدید طراحی استفاده کنید.
قسمت 2 از 2: بهبود بیشتر
1 مدام از زندگی بیرون کشید. این یک تمرین اساسی است که قدرت مشاهده و چشم شما را تقویت می کند و مهارت های شما را به طور جدی ارتقا می بخشد. - عکسها در مقایسه با زندگی واقعی ایده آل نیستند ، زیرا ممکن است تصویر مسطح باشد (بدون دیدگاه هوایی) ، مخدوش شده یا تصویری از نسبتهای واقعی ارائه ندهد. دیدن یک جنگنده در یک عکس یک چیز است ؛ ارزیابی اندازه و قدرت آن در واقعیت چیز دیگری است.
2 جزئیات را با دقت ترسیم کنید. با این حال ، روی آنها متمرکز نشوید: نقاشی خوب اصلی است و جزئیات اضافه بعدی است. - بهترین راه برای طراحی دقیق این است که آن را به اشکال و خطوط ساده تقسیم کنید. برای اندازه گیری مقیاس و نسبت طول به عرض می توانید از مداد در طول بازو استفاده کنید. هنگامی که شکل کلی شی را ترسیم کردید ، جزئیات بیشتری بکشید و سپس می توانید بر روی جزئیات کوچک تمرکز کنید. همیشه با یک بزرگتر شروع کنید و سطح جزئیات را در لباس طراحی خود حفظ کنید.
- اگر در حال نقاشی حیوانات هستید ، نوارها ، لکه ها ، درخشش ، فلس ، خز ، موهای بلند و زمینه را اضافه کنید.
3 یاد بگیرید که حیوانات یا افراد را در حال حرکت بکشید. برای این منظور ، وضعیت باید حرکت را منتقل کند و ثابت نباشد. شما فوراً آن را دریافت نخواهید کرد ، بنابراین وقت بگذارید و تمرین را ادامه دهید. اگر اولین تلاش های شما با شکست مواجه شد و افراد یا حیوانات نشان داده شده ناشیانه یا کاریکاتور ظاهر شدند ، تعجب نکنید. 
4 ترکیب بندی های بزرگتر بکشید. سعی کنید منظره یا صحنه ای از شهر را پر از اکشن ترسیم کنید. ابتدا یک طرح کلی برای ترسیم ترکیب بندی تهیه کنید و سپس نقاشی را با تمام جزئیاتی که باعث زنده شدن صحنه می شود پر کنید. 
5 به تمرین ادامه دهید و تا پایان عمر از طراحی لذت ببرید. نقاشی را نمی توان در یک روز آموخت. علاوه بر این ، مهارت های شما به طور مداوم تکامل می یابد. اگر درباره هنرمندان بخوانید ، خواهید دید که کسانی از آنها که در طول این سالها کار کرده اند ، اغلب سبک خود را در طول زمان تغییر داده اند. این تحت تأثیر دانش جدید ، تمایل به عبور از مرزهای خلاقیت ، تمایل به تغییر و بهبود قرار گرفت. به عبارت دیگر ، بهبود مهارت های نقاشی (مهم نیست که چقدر خوب هستند) یک فرآیند مادام العمر است و هرگز متوقف نمی شود. بر اساس تلاش و ثبات است ؛ اگر واقعاً عاشق نقاشی هستید ، می توانید هر دو را به راحتی توسعه دهید.
نکات
- نقاشی یک ورزش رقابتی نیست. شما نقاشی می کنید تا چیز مهمی را برای شما بیان کند و این کار را به روش خود و در زمان مناسب انجام می دهید.
- نقاشی های خود را با نقاشی های هنرمندان مشهور مقایسه نکنید.به یاد داشته باشید که آنها حرفه ای هستند و تمام عمر این کار را انجام داده اند. با این حال ، اگر انگیزه شما از این ایده باشد که روزی نقاشی را نیز به خوبی یاد خواهید گرفت ، می توانید از کار آنها الهام بگیرید.
- انواع مختلف بافت و بافت کاغذ را آزمایش کنید. مداد روی مقوا بریستول کاملاً متفاوت از کاغذ الیاف پنبه است. بافتی را انتخاب کنید که مناسب شما باشد یا با طرح شما سازگار باشد.
- برای مشاهده پیشرفت نقاشی ، یکی از نقاشی های قدیمی خود را گرفته و آن را تکرار کنید. اگر پیشرفت قابل ملاحظه ای مشاهده نکردید ، به این فکر کنید که کدام را باید بهبود دهید. می توانید این کار را چندین بار تکرار کنید.
- همیشه از تکنیک یکسان استفاده نکنید. یک هنرمند خوب و پذیرا با خوشحالی هر موادی را که به دست او برسد امتحان می کند. اصول اولیه طراحی ثابت است - بنابراین قوانین دید خطی یکسان عمل می کنند چه با مداد و چه با ذغال.
- به دنبال انتقاد سازنده باشید. این بدان معناست که: نه تنها از ایرادات موجود در نقاشی استفاده کنید بلکه از آنها بخواهید که چگونه آنها را برطرف کرده یا آنها را به حداقل برسانید.
- یک حساب کاربری در deviantart.com ایجاد کنید و آثار خود را در آنجا ارسال کنید. می توانید برای ارزیابی کار خود درخواست مشاوره کنید و از آنها مشاوره بگیرید.
- هنر راهی است برای بیان آنچه نمی توان با کلمات بیان کرد. وقتی چیزی واقعاً گویا به سراغ شما می آید - آن را بکشید!
هشدارها
- گاهی اوقات شما نمی توانید چیزی بکشید و به نظر می رسد که تمام مهارت های خود را از دست داده اید - اما این فقط یک بحران خلاق است. این طبیعی است و برای همه اتفاق می افتد ، بنابراین نگران نباشید. سعی کنید راه موثری برای برون رفت از آن پیدا کنید.
- اگر کسی گفت که شما به طرز نفرت انگیزی نقاشی می کنید ، آن را شخصی نگیرید. فقط به تمرین ادامه دهید.
- استرس (از نظر احساسی یا جسمی) را از شکست ها نگیرید. هرکسی اشتباه می کند.
- اگر نقاشی شکست خورد ، اشکالات آن را تجزیه و تحلیل کنید و از یافته ها برای بهبود مهارت های خود در آینده استفاده کنید. اغلب می توان یک قدم به عقب برداشت و تمرین کرد ، به عنوان مثال ، در زمینه آناتومی اولیه ، پرسپکتیو یا کیاروسکورو.
- اگر دوستی دارید که بهتر از شما می تواند نقاشی کند ، ناراحت نشوید. به پیشرفت خود ادامه دهید. همچنین ، سعی کنید آن را به عنوان "او از من بهتر است" تلقی نکنید: شما هنوز سبک خود را پیدا نکرده اید و وقتی این اتفاق بیفتد ، کار شما نیز به همان اندازه خوب خواهد بود - اما نه به سبک او ، بلکه به شیوه خود شما.
