محتوا

• مراحل
• قسمت 1 از 4: صداها ، یادداشت ها و مقیاس ها
• قسمت 2 از 4: ضربان و ریتم
• قسمت 3 از 4: ملودی ، هارمونی و آکورد
• قسمت 4 از 4: انواع آلات موسیقی
• نکات

اولین آلات موسیقی - فلوت استخوانی - حدود 35 هزار سال پیش ظاهر شد ، اما بشر می توانست مدتها قبل از آنها موسیقی بسازد. با گذشت زمان ، درک موسیقی عمیق تر و عمیق تر شد. اگرچه برای ایجاد موسیقی ، لازم نیست که نظریه مقیاس ها ، ریتم ، ملودی و هماهنگی را به طور کامل بشناسید ، با این وجود ، برخی از دانش در این زمینه به شما در ایجاد موسیقی با کیفیت بهتر کمک می کند.

مراحل

قسمت 1 از 4: صداها ، یادداشت ها و مقیاس ها

1. 1 تفاوت بین "گام" و "توجه" را درک کنید. این اصطلاحات برای توصیف کیفیت صداهای موسیقی استفاده می شود. آنها به هم مرتبط هستند اما تفاوت هایی با هم دارند.
   • صدای بلند به میزان کم یا زیاد صدا ، بسته به فرکانس آن اشاره دارد. هرچه فرکانس بیشتر باشد ، صدا بیشتر می شود. تفاوت فرکانس بین صداهای مختلف زمین را فاصله می نامند.
   • یک نت یک صدای با فرکانس مشخص را نشان می دهد. فرکانس استاندارد اولین اکتاو A (A) 440 هرتز است ، اگرچه برخی از ارکسترها از استاندارد متفاوتی مانند 443 هرتز برای دستیابی به صدایی روشن تر استفاده می کنند.
   • اکثر مردم می توانند تشخیص دهند که آیا یک نت هنگام پخش نوت دیگر همراه با آن ، یا مجموعه ای از نت ها از ترکیبی که می شناسند درست است یا خیر. به این می گویند "شنوایی نسبی". تعداد کمی از مردم "گام کامل" را توسعه داده اند ، که به شما امکان می دهد بدون شنیدن صدای دیگری ، گام را تعیین کنید.
2. 2 تفاوت بین "timbre" و "tone" را درک کنید. این اصطلاحات معمولاً در رابطه با آلات موسیقی استفاده می شود.
   • Timbre به ترکیبی از صدای استاندارد و لحن اصلی اشاره می کند که هنگام نواختن یک نت روی یک ساز موسیقی ظاهر می شود. اگر سیم کم E (E) را بر روی یک گیتار آکوستیک بردارید ، در حقیقت ، نه تنها نت پایینی E (E) ، بلکه لحن اضافی بیشتر از استاندارد را خواهید شنید. ترکیبی از این صداها ، که هارمونیک نیز نامیده می شود ، باعث می شود که هر ساز منحصر به فرد به نظر برسد.
   • تن اصطلاح انتزاعی تری است. این تأثیری را نشان می دهد که ترکیبی از صدای استاندارد و لحن بر شنوایی فرد تأثیر می گذارد. افزودن هارمونیک های بالاتر به نوار آهنگ ، صدای روشن تر و واضح تری به ارمغان می آورد ، در حالی که هارمونیک های پایین تر ، لحن ملایم تری را به ارمغان می آورد.
   • لحن همچنین فاصله بین دو صدایی با صدای مختلف (لحن کامل) نامیده می شود.نیمی از این فاصله را نیمه صدا می نامند.
3. 3 نام یادداشت ها را بیاموزید. یادداشت ها را می توان به روش های مختلف نامگذاری کرد. در غرب ، دو روش رایج است.
   • اسامی حروف الفبا: نامهای الفبایی با بسامد خاصی به نت ها اختصاص می یابد. در کشورهای انگلیسی و دانمارکی زبان ، اینها حروف A تا G. در کشورهای آلمانی زبان هستند ، حرف B مخفف نت B-flat یا B-flat (کلید پیانو سیاه بین نت های A و B) است ، و حرف H برای نشان دادن نت B یا B (کلید سفید روی پیانو با نت B) استفاده می شود.
   • سولفجیو: در این سیستم ، نت ها با توجه به ترتیب آنها در مقیاس دارای اسامی تک لغتی هستند. این سیستم در قرن 11 توسط راهب Guido d'Arezzo ایجاد شد ، که از "ut، re، mi، fa، sol، la، si" استفاده کرد که از اولین کلمات هر سطر سرود به جان تعمید دهنده گرفته شده بود. با گذشت زمان ، "ut" با "انجام" جایگزین شد ، و برخی "نمک" را به "بنابراین" کوتاه کردند (در برخی از نقاط جهان ، solfeggio سیستم اصلی نامگذاری یادداشت ها است).
4. 4 یادداشت های مقیاس را درک کنید. گاما دنباله ای از فواصل زمانی است که بالاترین صدا در یک طیف دارای دو برابر فرکانس پایین ترین است. این محدوده را اکتاو می نامند. برخی از مقیاس های رایج عبارتند از:
   • مقیاس رنگی دارای 12 فواصل نیم تایی است. نواختن یک اکتاو روی پیانو ، از نت "C" اکتاو اول تا نت "C" اکتاو دوم ، یعنی فشار دادن پی در پی همه کلیدهای سفید و سیاه ، مقیاس رنگی را نشان می دهد. مقیاس های دیگر بیشتر از این ترازو برداشته می شوند.
   • مقیاس عمده دارای هفت فاصله است: اول و دوم تن کامل هستند. سوم یک نیمه است ؛ چهارم ، پنجم و ششم - در تنهای کامل ؛ فاصله هفتم یک نیمه است. نواختن یک اکتاو در پیانو از نت C اکتاو اول تا نت C اکتاو دوم ، تنها با استفاده از کلیدهای سفید ، نمونه ای از مقیاس اصلی است.
   • مقیاس جزئی نیز دارای هفت فاصله است. رایج ترین شکل مقیاس جزئی طبیعی است. فاصله اول یک تن کامل است ، دومی یک نیمه است ، سوم و چهارم تن کامل هستند ، پنجم یک نیمه است ، ششمین و هفتم تن کامل هستند. نواختن یک اکتاو در پیانو از A در یک اکتاو کوچک تا A در یک اکتاو اول ، تنها با استفاده از کلیدهای سفید ، نمونه ای از مقیاس جزئی طبیعی است.
   • مقیاس مقیاس پنج ضلعی دارای پنج فاصله است. فاصله اول یک تن کامل ، دومی سه نیمه ، سوم و چهارم هر یک یک تن کامل ، پنجم سه نیمه است. در کلید C (C) ، نت های پنج ضلعی C (C) ، D (D) ، F (F) ، G (G) ، A (A) و دوباره C (C) خواهند بود. شما همچنین می توانید مقیاس پنج ضلعی را فقط با استفاده از کلیدهای سیاه روی پیانو ، بین اکتاو اول و سوم اجرا کنید. مقیاس پنج ضلعی در موسیقی آفریقایی ، موسیقی شرق آسیا و هند و موسیقی محلی استفاده می شود.
   • اولین نکته در مقیاس تونیک نامیده می شود. معمولاً آهنگها به گونه ای نوشته می شوند که تونیک آخرین نت در آهنگ است. آهنگی که با کلید C نوشته می شود تقریباً همیشه با نت C به پایان می رسد. اغلب در کنار یک یادداشت مشخص می شود که کلید اصلی است یا جزئی. اگر مشخص نشده باشد ، کلید اصلی تلقی می شود.
5. 5 برای بالا بردن یا پایین آوردن نت ها از تیز و صاف استفاده کنید. تیز و تخت یک نت را با یک نیم تن بالا یا پایین می آورد. آنها برای بازی در کلیدهایی غیر از سی ماژور و ال مینور و حفظ فواصل صحیح ضروری هستند. نوارهای تیز و تخت کنار یادداشت های روی نماد موسیقی نشان داده می شوند و علائم تغییر نامیده می شوند.
   • یک علامت هش (شبیه به هشتگ - #) در کنار یک یادداشت آن را با یک نیمه صدا افزایش می دهد. در کلیدهای G-major و E-minor (G major و E minor) ، یادداشت F (F) یک نیم تنه بلند شده و F تیز است.
   • یک علامت تخت (شبیه یک حرف انگلیسی بزرگ "b") در کنار یک یادداشت ، آن را با یک نیم تن پایین می آورد. در کلیدهای F-major و D-minor (F major و D minor) ، نت B (B) یک نیم تن پایین می آید و نت B-flat است.
   • برای راحتی ، نتهایی که باید در یک کلید خاص پایین یا بالا بیایند ، در ابتدای هر خط از نماد موسیقی نشان داده شده است. در این مورد ، علائم تغییر فقط باید برای یادداشت های خارج از کلید اصلی یا فرعی که آهنگ در آن نوشته شده است استفاده شود. چنین علائم تغییر فقط در یادداشت های فردی در یک اندازه اعمال می شود.
   • علامت bekar (مانند یک متوازی الاضلاع عمودی با خطوطی که از دو راس آن بالا و پایین می روند) ، که در کنار یک نت قرار دارد ، بدین معنی است که این نت نباید در این قسمت از آهنگ بالا یا پایین بیاید. Bekar هرگز در ابتدای یک نماد موسیقی همراه با سایر علائم تغییر استفاده نمی شود ، اما می توان از آن برای لغو تیز و تخت در یک اندازه استفاده کرد.

قسمت 2 از 4: ضربان و ریتم

1. 1 تفاوت بین ضرب ، ضرب و سرعت را درک کنید. این اصطلاحات نیز مرتبط هستند.
   • بیت (ضرب) اصطلاحی است که ضربان موسیقی را مشخص می کند. ضرب و شتم می تواند یک نت موسیقی دار یا یک سکوت به نام مکث باشد. علاوه بر این ، چندین نت می تواند در یک ضربه به صدا در آید و برعکس - یک نت یا مکث می تواند چندین ضربه را به طول انجامد.
   • ریتم مجموعه ای از ضربان ها و ضربان ها است. ریتم بر اساس محل نت ها و استراحت در آهنگ تعیین می شود.
   • تمپو به این معنی است که آهنگ چقدر سریع یا کند پخش می شود. هرچه آهنگ سریعتر باشد ، در دقیقه صدای بیشتری می زند. آهنگ "The Blue Danube Waltz" دارای آهنگ آهسته است ، در حالی که "The Stars and Stripes Forever" دارای یک آهنگ سریع است.
2. 2 مجموعه ای از ضربات در اندازه گیری. نوار مجموعه ای از ضربات است. هر اندازه گیری دارای تعداد برابر ضربه است. تعداد ضرب در هر اندازه گیری آهنگ در ابتدای کارکنان نشان داده می شود ، نشانگر امضای زمان است ، که شبیه کسری است که نواری از شمارنده و مخرج جدا نمی کند.
   • عدد بالا تعداد ضربان در هر اندازه را نشان می دهد. معمولاً این عدد 2 ، 3 یا 4 است ، اما می تواند 6 یا بیشتر باشد.
   • شماره پایینی نشان می دهد که کدام نت در یک ضربه کامل دریافت شده است. اگر عدد پایینی 4 باشد ، یک ربع یادداشت در یک ضرب گرفته می شود (شبیه بیضی پر شده با خط عمودی است). اگر عدد پایینی 2 باشد ، نیم نت در یک ضربه دریافت می شود (شبیه یک بیضی باز با خط عمودی است). اگر عدد پایینی 8 باشد ، یک نت هشتم با یک ضربه دریافت می شود (شبیه یک نت یک چهارم با پرچم است).
3. 3 ضربات قوی پیدا کنید. ریتم با استفاده از آن ضربات (ضربات) در یک اندازه قوی (با لهجه) و ضعیف (بدون تمرکز) تعیین می شود.
   • در بیشتر آهنگها ، اولین ضرب (ضرب) ضرب کم یا ضرب آهنگ برجسته است. ضربات (ضربان) باقی مانده بدون توجه هستند ، اگرچه در یک اندازه با چهار ضربه ، ضرب سوم نیز ممکن است لهجه داشته باشد ، اما لهجه آن ضعیف تر از ضرب اول است.
   • گاهی اوقات در موسیقی ، ضربات ضعیف به جای ضربات قوی تأکید می شود. به این حالت همزمانی می گویند. در این مورد گفته می شود که تاکید بر ضعف ضعیف است.

قسمت 3 از 4: ملودی ، هارمونی و آکورد

1. 1 آهنگ را با ملودی مشخص کنید. ملودی دنباله ای از نت ها در ارتفاعات مختلف است که در ریتم خاصی صدا می دهند ، که شخص آنها را به عنوان یک ترکیب یکپارچه درک می کند.
   • ملودی شامل عباراتی است که در اندازه مرتب شده اند. این عبارات را می توان در سراسر ملودی تکرار کرد ، مانند آهنگ کریسمس "Deck the Halls" ، که در آن سطرهای اول و دوم از نظر اندازه توالی یکسانی دارند.
   • بیشتر اوقات ، ترانه ها از ساختار زیر استفاده می کنند: یک ملودی با بیت همراه است ، و ملودی دیگری که مربوط به آن است با گروه کر همراه است.
2. 2 هارمونی را به ملودی اضافه کنید. هارمونی بازی نت هایی است که خارج از ملودی فعلی هستند تا صدا را روشن تر و متضادتر کنند. همانطور که در بالا گفته شد ، بسیاری از سازهای زهی هنگام بلند شدن می توانند آهنگ های متفاوتی تولید کنند. لحن صدایی همراه با لحن اصلی یکی از اشکال هماهنگی است. هماهنگی را می توان با پخش عبارات و آکورد های مختلف موسیقی به دست آورد.
   • هارمونی که صدای ملودی را تقویت می کند ، صامت نامیده می شود.لحن برجسته ای که هنگام انتخاب سیمهای گیتار همراه با اصولی به نظر می رسد نمونه ای از هماهنگی همخوان است.
   • هارمونی متضاد با ملودی را ناهماهنگ می گویند. هماهنگی ناهماهنگ را می توان با پخش ملودی های متضاد به دست آورد ، مانند موردی در مورد آهنگ "Row Row Row Your Boat" ، هنگامی که گروه های مختلف مردم شروع به خواندن عبارت بالا در زمان های مختلف می کنند.
   • بسیاری از آهنگ ها از ناهماهنگی برای بیان احساسات مبهم و پیشرفت بیشتر به سمت هماهنگی هم صدا استفاده می کنند. همانطور که در مثال "ردیف ردیف قایق خود را ردیف کنید" ، هنگامی که هر گروه یک بیت را به پایان رساند ، آهنگ آرام تر می شود تا آخرین گروه "زندگی فقط یک رویا است" را بخواند.
3. 3 نت ها را به صورت آکورد گروه بندی کنید. یک آکورد از سه یا چند نت تشکیل شده است که به طور همزمان یا همزمان صدا نمی دهند.
   • رایج ترین آکوردها سه تایی هستند (سه نت) که در آنها هر نت بعدی دو نت جدا از نوت قبلی است. در یک وتر C ماژور ، نت های وتر C (تونیک) ، E (سوم اصلی) ، G (پنجم) خواهد بود. در آکورد C مینور ، نت E با نت E تخت (جزئی سوم) جایگزین می شود.
   • یکی دیگر از آکوردهای رایج ، آکورد هفتم است که در آن یک نت چهارم به سه گانه اضافه می شود ، هفتمین از ریشه است. در آکورد هفتم در سی ماژور ، نت B به سه گانه C-E-G اضافه می شود و در نتیجه دنباله ای C-E-G-B ایجاد می شود. آکوردهای سپتا ناهماهنگ تر از سه گانه هستند.
   • می توانید برای هر نت در آهنگ از آکورد متفاوتی استفاده کنید. بنابراین ، هماهنگی موسوم به "آرایشگری" ایجاد می شود. با این حال ، اغلب ، نت های یک آکورد معین با آکورد پخش می شوند ، برای مثال ، نواختن یک آکورد C عمده برای پخش نت های E.
   • بسیاری از آهنگها دارای سه آکورد هستند که ریشه آنها نت های اول ، چهارم و پنجم مقیاس است. در این مورد ، از اعداد رومی I ، IV و V استفاده می شود.در کلید C ماژور ، این آکوردها C ماژور ، F ماژور و G ماژور خواهند بود. غالباً ، یک وتر V بزرگ یا جزئی با یک وتر هفتم جایگزین می شود. بنابراین ، در کلید C ماژور ، وتر V هفتمین در G ماژور خواهد بود.
   • وترهای I ، IV و V به کلید مربوط می شوند. وتر ماژور F آکورد IV در کلید C ماژور است و آکورد C ماژور به نوبه خود وتر V در کلید F ماژور است. همچنین ، یک وتر G ماژور یک آکورد V در کلید C ماژور است ، و یک آکور C ماژور یک آکورد IV در کلید G ماژور است. این روابط در مورد سایر آکوردها نیز صدق می کند و در نمودار به نام دایره پنجم به تصویر کشیده شده است.

قسمت 4 از 4: انواع آلات موسیقی

1. 1 سازهای کوبه ای. این نوع ساز یکی از قدیمی ترین دستگاه ها محسوب می شود. اکثر آنها برای ایجاد و حفظ ریتم طراحی شده اند ، اگرچه برخی می توانند ملودی بنوازند یا هماهنگی ایجاد کنند.
   • سازهای کوبه ای که در اثر ارتعاش ساختار خود صدا ایجاد می کنند ، ایدیفون نامیده می شوند. این شامل سازهایی است که با ضربه زدن به خود صدا ایجاد می کنند ، مانند سنج و کاستان ، و همچنین سازهایی که از برخورد سایر اجسام مانند طبل های فولادی ، مثلث ها و زایلوفون ها صدا ایجاد می کنند.
   • ممبرانفون ها به سازهای کوبه ای روکش دار که هنگام ضربه ارتعاش می کنند گفته می شود. این شامل طبل هایی مانند timpani ، tom-toms و bongos و همچنین سازهایی است که یک سیم یا چوب به غشا متصل است و هنگام تماس ارتعاش می کند ، مانند کوئیکا.
2. 2 سازهای بادی چوبی. سازهای بادی به دلیل ارتعاشی که هنگام دمیدن ایجاد می شود ، صدا ایجاد می کنند. اکثر آنها دارای سوراخ های پیچ و خم هستند تا بتوانند ملودی و هارمونی را پخش کنند. سازهای بادی چوبی به دو نوع تقسیم می شوند: فلوت ها که با ارتعاش کل ساز صدا ایجاد می کنند و لوله های نی که حاوی مواد ارتعاشی هستند. به نوبه خود ، آنها به دو زیرگروه تقسیم می شوند.
   • فلوتهای باز با تقسیم جریان هوا به لبه ساز صدا ایجاد می کنند. فلوت و فلوت کنسرت از این نوع هستند.
   • فلوتهای بسته هوا را از طریق مجرای داخل دستگاه عبور می دهند تا آن را جدا کرده و ارتعاش ایجاد کنند. لوله های اندامی متعلق به این نوع هستند.
   • در سازهای تک نی ، این نی در دهانه دهانه قرار می گیرد. هنگامی که عصا در آن دمیده می شود ، هوای داخل ساز را به ارتعاش در می آورد و صدا ایجاد می کند. کلارینت و ساکسیفون نمونه هایی از سازهای تک نی هستند. (اگرچه بدنه ساکسیفون از مس ساخته شده است ، اما ساز چوبی محسوب می شود زیرا از عصا برای ایجاد صدا استفاده می کند.)
   • در سازهای عصا دو نفره از دو عصای نی استفاده می شود که در یک سر آنها محکم به یکدیگر متصل شده اند. در سازهایی مانند ابوئه و فاگوت ، این نی دو نفره باید بین لب های نوازنده باشد ، در حالی که روی نان های گلی و کرم هورن این نی دو نفره زیر پوشش است.
3. 3 ابزار برنجی. برخلاف سازهای بادی چوبی که فقط جریان هوا را هدایت می کنند ، سازهای برنجی همراه با حرکت لب های نوازنده برای ایجاد صدا ارتعاش می کنند. چنین سازهایی مس نامیده می شوند زیرا بیشتر آنها از مس ساخته شده اند. اما جدا از این ، آنها نیز بسته به توانایی آنها در تغییر صدا به دلیل تغییر مسافتی که هوا باید قبل از خروج طی کند ، به زیرگونه ها تقسیم می شوند. این را می توان به یکی از دو روش به دست آورد.
   • ترومبونها از پرده برای تغییر مسافتی که هوا باید قبل از خروج طی کند ، استفاده می کنند. هنگامی که پرده گسترش می یابد ، فاصله افزایش می یابد ، صدا کاهش می یابد ، و هنگامی که به داخل می رود ، فاصله کاهش می یابد و صدا را افزایش می دهد.
   • سایر سازهای برنجی ، مانند ترومپت و توبا ، از مجموعه ای از سوپاپ ها برای گسترش یا انقباض جریان هوای داخل ساز استفاده می کنند. این دریچه ها را می توان به صورت جداگانه یا با هم فشار داد تا به صدای دلخواه برسید.
   • از سازهای بادی چوبی و برنجی اغلب به عنوان سازهای بادی یاد می شود ، زیرا برای ایجاد موسیقی باید در آنها دمیده شود.
4. 4 سازهای زهی. تارهای سازهای زهی را می توان به سه طریق مختلف به صدا در آورد: با کندن (گیتار) ، ضربه زدن (سنتور یا چکش روی پیانو) ، یا تعظیم (ویولن یا ویولنسل). از سازهای زهی می توان برای همراهی موزون و آهنگین استفاده کرد و به سه دسته تقسیم می شود:
   • عود یک ساز زهی با بدنی طنین انداز مانند ویولن ، گیتار و بانجو است. طول سیم ها یکسان است (به استثنای سیم پایینی در یک بانجو پنج رشته ای) و ضخامت آنها متفاوت است. تارهای ضخیم تراز پایین را تولید می کنند ، در حالی که سیم های نازک تراز بلند را تولید می کنند. سیمها در مکانهای خاصی به نام فرت فشرده می شوند که طول آنها را کوتاه کرده و به آنها اجازه می دهد تا به ارتفاعات مختلف برسند.
   • چنگ یک ساز زهی است که تارهای آن در یک قاب مخصوص قرار می گیرد. تارهای چنگ در حالت عمودی قرار دارند و طول های متفاوتی دارند و انتهای پایینی هر تار به بدنه طنین انداز (عرشه) ساز وصل می شود.
   • زیتر یک ساز زهی با بدنه ای صاف و نامنظم است. سیم های موجود در زیتون را می توان کشید یا قلاب کرد ، ضربات مستقیم و غیر مستقیم می تواند مانند سنتور یا پیانو انجام شود.

نکات

• مقیاس های اصلی و مینور طبیعی به گونه ای به هم متصل شده اند که مقیاس مینور کلید دو نت پایین تر از مقیاس اصلی با همان نت های بالا یا پایین است. بنابراین ، کلیدهای C ماژور و A مینور ، که تیز و صاف ندارند ، دارای یک سری یادداشت هستند.
• سازهای خاصی یا گروهی از سازها با سبک های خاصی از موسیقی مرتبط هستند. برای مثال ، کوارتت های زهی متشکل از دو ویولن ، ویولا و ویولنسل ، معمولاً در ژانری از موسیقی کلاسیک به نام موسیقی مجلسی نواخته می شوند. گروههای موسیقی جاز معمولاً دارای یک بخش ریتم هستند که شامل طبل ، کلید ، گاهی اوقات کنترباس و توبا ، و یک قسمت برنجی ، شامل ترومپت ، ترومبون ، کلارینت و ساکسیفون است.گاهی اوقات جالب است که آهنگهایی را روی سازهایی غیر از آنهایی که این قطعه برای آنها نوشته شده است بنوازید. نمونه ای از آن "Strange Al" Jankovic است که آهنگهای معروف راک به سبک پولکا را با آکاردئون می نوازد.