محتوا

• گام برداشتن
• قسمت 1 از 4: طرح های اکتشافی بسازید
• قسمت 2 از 4: توسعه شخصیت ها
• قسمت 3 از 4: ساخت یک خط داستانی
• قسمت 4 از 4: کمیک را تمام کنید
• نکات
• هشدارها

آیا داستان جالبی با تصاویر و متن برای گفتن دارید؟ چرا آن را به یک کمیک تبدیل نمی کنید؟ اگر برای طراحی و توسعه شخصیت ها ، نوشتن یک داستان جذاب و جمع آوری همه این عناصر به صورت کمیک به کمک نیاز دارید ، از دستورالعمل های زیر به عنوان سرنخ استفاده کنید.

گام برداشتن

قسمت 1 از 4: طرح های اکتشافی بسازید

1. شخصیت های خود را ترسیم کنید. از آنجا که شخصیت های یک کمیک عمدتا با ظاهر آنها تعریف می شوند ، ساخت چند طرح راهی عالی برای خلق یک شخصیت منحصر به فرد است - و حتی ممکن است ایده ای پیرامون به شما بدهد. بسته به اینکه خلاقیت شما در چه زمینه ای ایجاد شود ، با مداد ، خودکار یا شاید حتی یک دیجیتال شروع کنید.
2. نقاشی شخصیت ها ، مکان ها و اشیایی را که در داستان خود استفاده می کنید تمرین کنید. افراد موافق این "ورق های مدل" را می نامند. هرچه بیشتر تمرین کنید ، ترسیمات شما سازگارتر می شود و باعث می شود خواننده بتواند "خواندن" آثار هنری شما را راحت کند. با دانستن اینکه هر شخصیت از زوایای مختلف چگونه به نظر می رسد ، می توانید خواننده را قادر به شناسایی شخصیت کند ، حتی اگر بسیاری از اتفاقات دیگر در آن صفحه رخ دهد.
3. نقاشی حالت های صورت ، حالت ها و موقعیت هایی را که هر شخصیتی می تواند وارد کند تمرین کنید. این کمک می کند تا شخصیت های شما بهتر به نظر برسند و از نقایص فنی خود خلاص شوید. شخصیت را با 4 اصطلاح اصلی (خوشبختی ، عصبانیت ، غم و ترس) ، هر یک از 5 روش مختلف (چیزی کم و بیش ، معمولی ، بد و بسیار شاد) ترسیم کنید. این یک روش خوب برای تمرین ویژگی های چهره شخصیت شما است. از آنجا که کمیک ها بسته بندی اکشن هستند ، همچنین لازم است که بتوانید هر شخصیت را در ژست های اکشن مختلف ترسیم کنید.

قسمت 2 از 4: توسعه شخصیت ها

1. شخصیت های خود را معتبر کنید. ایجاد زمینه و شخصیت برای شخصیت های شما برای ایجاد یک کتاب کمیک خوب بسیار مهم است. حتی اگر فعلاً بخواهید چیزی را از خواننده پنهان کنید (به عنوان مثال ولورین) ، مهم این است که از گذشته شخصیت ها تصوری داشته باشید تا بتوانید رفتار آنها را واقع بینانه و طبیعی کنید. تجربیات گذشته ، پیروزی ها ، درد و شکست بر واکنش آنها به موقعیت های جدید تأثیر می گذارد. اگر می خواهید چنین قهرمانی را ایجاد کنید ، مقاله How to Create a Super Hero را برای مشاوره بخوانید ، در غیر این صورت مقاله How to ایجاد یک شخصیت خیالی از Scratch.
   • شخصیت آنتاگونیست / رقیب / شرور را به نمایش بگذارید ، اما آن را خیلی در داستان نگیرید. توضیح بیش از حد اینکه چرا آنتاگونیست شیوه ای است که باعث جذابیت آنها می شود (به همین دلیل جوکر بسیار جالب است) و درگیری بزرگتر در داستان را هیجان انگیزتر می کند. علاوه بر این ، کمیک ها در مدت زمان کوتاهی بسیاری از وقایع را پوشش می دهند و فرصتی برای خواننده باقی نمی گذارند که توسط شخصیتی غیر از شخصیت اصلی داستان منحرف شود. در مثال کارتون هایی مانند Biowars ، شخصیت اصلی در واقع بیشتر مربوط به زیست شناسی است ، بنابراین خود را موظف نکنید که داستان خود را صرفاً بر اساس افراد یا هیولاها بنا کنید.
2. اطمینان حاصل کنید که شخصیت های مختلف از نظر جسمی بسیار متفاوت به نظر می رسند. اگر یک مبتدی هستید ، دشوار است که به شخصیت های خود ظاهر خود را بدهید ، اما نمی خواهید خواننده قهرمان را با کینه ورزی خود اشتباه بگیرد. اگر قهرمان داستان موهای بلوند کوتاه و بلندی دارد ، به دشمن موهای بلند و سیاه بدهید. اگر قهرمان داستان از شلوارک و تی شرت استفاده کرده است ، یک شلوار جین و یک کت آزمایشگاهی (یا چیزی مشابه آن) به حریف بدهید. در صورت امکان ، اطمینان حاصل کنید که لباس یک شخصیت با نگرش عمومی آنها مطابقت دارد. لباس پسر بد و غیره
3. اگر این اولین داستان شماست ، شخصیت های زیادی را وارد نکنید. یک اشتباه متداول که مبتدیان مرتکب شده اند این است که تعداد زیاد ارقام به سرعت باعث می شود خواننده به داستان شخصیت اصلی علاقه نداشته باشد. ساده باش برای یک داستان خیلی کوتاه ، یک عدد خوب سه شخصیت است. اگر داستان در مورد یک تلاش باشد ، این می تواند شخصیت اصلی ، آنتاگونیست و یار اصلی شخصیت اصلی باشد. احتمال دیگر شخصیت اصلی ، رقیب و نازنین شخصیت اصلی داستان است ، اگر این یک داستان عاشقانه باشد.

قسمت 3 از 4: ساخت یک خط داستانی

1. یک شخصیت مهم را معرفی کنید. این معمولاً شخصیت اصلی است ، اما اگر شرور شما به خصوص جذاب است ممکن است بخواهید از او شروع کنید (خصوصاً اگر می خواهید نشان دهید که لحن داستان فساد ، زوال یا وحشت است). شما باید در این مرحله بیان کنید که زندگی وی چگونه است ، تا به خواننده اجازه دهد ارتباط برقرار کند. فراموش نکنید که تمام جزئیات مهم آن شخصیت را پوشش دهید. شما ممکن است مدتها در مورد داستان فکر کرده باشید ، اما خواننده آن را کشف می کند و اگر برخی از جزئیات را نادیده بگیرید ، آن را به درستی درک نمی کند.
2. عنصری را معرفی کنید که عملکرد را شروع می کند. این می تواند چیزی باشد که زندگی شخصیت اصلی را مختل کند. اطمینان حاصل کنید که چرا این تفاوت با آنچه شخصیت اصلی به آن عادت کرده تفاوت دارد.
3. قهرمان داستان را به یک تلاش بفرستید. این ماجراجویی قهرمان است که در آن او تصمیم می گیرد تا چیزی را حل کند (یا اگر ضد قهرمان را انتخاب کرده اید ، چیزی را بهم بریزید). این همچنین زمانی است که می توانید در طول داستان پیچ و خم های زیادی ایجاد کنید تا توجه خواننده را حفظ کنید. با این حال ، شما نمی خواهید خواننده خود را گیج کنید ، بنابراین از جهانی که قهرمان شما در آن رشد می کند تصور کنید.
4. درگیری را به اوج برسانید. این لحظه ای است که شخصیت اصلی شما باید انتخاب کند ، یا مجبور به یک تقابل عظیم می شود ، پس از آن هیچ یک از طرف های درگیر مثل هم نیستند. تسلیم وسوسه غلبه بر قهرمان خود نشوید ، و پیروزی را بسیار آسان می کنید. بهترین تقابل ها مواردی است که شرکت کنندگان با هم مطابقت دارند و خواننده واقعاً نگران شخصیتی است که اینقدر دوستش دارد. این زمانی است که خواننده نفس خود را حفظ می کند تا ببیند چه اتفاقی می افتد.
5. داستان را تمام کنید. این لحظه ای است که خواننده می بیند چگونه همه چیز در جای خود قرار می گیرد. اطمینان حاصل کنید که پایان به شما احساس تحقق ، از کاتارسیس می دهد. اگر این برای شما مفید باشد ، برای خواننده داستان شما نیز مفید است.

قسمت 4 از 4: کمیک را تمام کنید

1. عکس های کوچک برای داستان ایجاد کنید. برای کمک به این موضوع ، با هر مرحله یا رویداد در داستان یک جدول زمانی ایجاد کنید و از قبل بنویسید که می خواهید چند صفحه را برای هر رویداد اختصاص دهید - به این ترتیب ، اشتباه نمی کنید که صفحات بیشتری را برای یک رویداد غیر مهم صرف کنید از اوج گرفتن. سپس بر اساس نحوه تقسیم رویدادها ، تصاویر کوچک ایجاد می کنید. این لازم نیست که یک اسکریپت کامل باشد: تصاویر کوچک نسخه های کوچک و طرح دار هر صفحه هستند. برای ترسیم طرح از تصاویر کوچک استفاده کنید - تصمیم بگیرید که چه مقدار از داستان را می خواهید در هر صفحه و در هر قاب بگویید. به ترکیب هر قاب و چگونگی انتقال آنچه می خواهید به خواننده منتقل کنید ، فکر کنید. از امتحان کردن مینیاتورهای مختلف ، که داستان شما را به طرق مختلف سازماندهی می کنند ، نترسید. از آنجا که آنها کوچک و طرحدار هستند ، نیازی نیست که به اندازه یک صفحه کاملاً ترسیم شده وقت بگذارید.
2. قاب های مناسب را برش بزنید. اینها را مرتب کنید و قابهایی را که اشتباه هستند دور بریزید و در صورت لزوم قابهای جدید بسازید.اگر جنبه های خاصی از یک قاب خاص را دوست دارید ، آنها را در تلاش های جدید کپی کنید.
3. خطوط مرزی را برای صفحات نهایی خود ترسیم کنید. از پنل های نهایی خود به عنوان راهنما استفاده کنید. اکنون می توانید این کار را آزادانه انجام دهید در حالی که مشغول قرار دادن آخرین اثر هنری در فضای صفحه هستید. ممکن است دریابید که برخی از تصویر بند انگشتی شما باید بزرگتر یا کوچکتر باشد ، یا تأکید بیشتری داشته باشد. اکنون زمان اتخاذ تصمیمات مهم نهایی است.
4. متن را به آرامی بنویسید. ممکن است وسوسه شوید که ابتدا با طراحی شروع کنید ، اما باید اطمینان حاصل کنید که فضای کافی برای متن و حباب های گفتار وجود دارد. ابتدا این کار را انجام دهید و در مرحله بعد بسیاری از سردردها را در خود نجات می دهید.
   • توجه کنید که حباب های گفتار به کجا می روند. خواننده به طور طبیعی متنی را از بالا چپ به پایین راست می خواند. این نکته را بخاطر داشته باشید که به دنبال مکان مناسب متن در جعبه می گردید.
5. اولین طرح های خود را در قالب بزرگ تهیه کنید. اطمینان حاصل کنید که مشخص است که در هر فریم چه چیزی وجود دارد و آنطور که می خواهید کار می کند. آیا نقاشی هایی وجود دارد که آن را در اطراف متن بیش از حد مشغول کند ، به طوری که جایی در گوشه ای چاپ شود و خواندن آن دشوار باشد؟ آیا حباب سخنرانی روی جزئیات مهم در نقاشی قرار داده شده است؟ آیا همه چیز روشن و آسان است؟ همیشه سعی کنید از یک مداد تیز استفاده کنید تا مردم بتوانند کمیک یا کمیک استریپ شما را به درستی بخوانند. در صورت لزوم ، مداد مکانیکی را انتخاب کنید. برخی از هنرمندان از نقاشی های رنگی غیر رنگی برای ترسیم شخصیت ها و طرح های قاب ها استفاده می کنند. دلیل این امر این است که این مدادهای آبی بسیار روشن برای دستگاه های فتوکپی و چاپگرهای سیاه و سفید قابل مشاهده نیستند ، بنابراین در مرحله بعد نیازی به حذف آنها نیست. سپس می توانید کارهای هنری را با مداد بیشتر شرح دهید. نور کار - تمام خطوطی که با خطوط جوهر شما همپوشانی دارند را در نسخه نهایی کمیک خود مشاهده خواهید کرد.
   • فراموش نکنید که هر صفحه را تصحیح کنید تا از روشن بودن کافی آن مطمئن شوید. وقتی افرادی که آن را می خوانند شروع به پرسیدن س likeالاتی مانند "منظورتان از این حرف چیست؟" یا "چگونه آن شخصیت به آنجا رسیده است؟" ، آن صفحه به اندازه کافی واضح نیست.
6. کار مداد را تمام کنید. جزئیات را به شخصیت ها ، چیزها و زمینه های خود اضافه کنید.
7. در صورت لزوم صفحاتی را که به پایان رسیده اند جوهر بزنید. برخی از هنرمندان فقط با مداد کار می کنند ("Herobear and the Kid" یک نمونه است) ، اما اکثر کمیک ها مایه دار هستند. از چیزی که باعث می شود احساس خوبی داشته باشید استفاده کنید - یا از شخص دیگری بخواهید که این صفحات را فرو کند (مانند استودیوهای بزرگتر طراحی) از پنتیکس ، رپیدوگراف ، یا قلاب ، برس و جوهر هند استفاده کنید و خواهید دید که نقاشی های شما زنده می شوند. توجه ویژه ای به ضخامت خط داشته باشید ، جایی که رئوس مطالب ضخیم تر از خطوطی است که به عنوان مثال بینی یا جزئیات لباس را نشان می دهد. رئوس مطالب جعبه ها را نیز جوهر بزنید.
8. یک قلم انتخاب کنید یا نامه های خود را با جوهر بنویسید. نامه نویسی بسیار مهم است - نیمی از آن داستان را تعریف می کند ، با تصاویر نیمه دیگر. نوشتن دست با متن می تواند وقت گیر و دشوار باشد ، اما وقتی توسط یک خوشنویس با استعداد انجام شود عالی به نظر می رسد. از یک مداد برای ترسیم حروف استفاده کنید - به نظر نمی رسد هیچ چیز از کمبود فضای حباب گفتار بدتر باشد. یا از Word یا یک برنامه مشابه و فونت مانند Comic Sans استفاده کنید تا متن شما کامل و قابل خواندن باشد. بررسی هجی را فراموش نکنید !!
9. عنوانی برای داستان خود ارائه دهید. این کار همیشه به آسانی به نظر نمی رسد. اگر قبلاً مورد خوبی پیدا کرده اید ، خوب. در غیر این صورت ، نوشتن حدود 50 - 100 کلمه برای یک داستان کوتاه یا 100 - 200 اگر این یک داستان طولانی است (این آزار دهنده است ، درست است ، اما مرزهای تخیل شما را گسترش می دهد و شما را مجبور می کند به عنوان کمی خلاقانه تر برسید) ، سپس تمام کلمات را با هم در یک عنوان ترکیب کنید. پس از چند ترکیب ، یکی از بهترین گزینه ها را انتخاب کنید و از برخی دوستان بخواهید که به شما کمک کنند. همیشه نظر دیگران را جویا شوید. از دوستان خود بپرسید کدام عنوان بیشتر تمایل آنها به خواندن داستان را دارد.
10. تصمیم بگیرید که کتاب کمیک خود را منتشر کنید یا نه. اگر نتیجه بسیار خوب به دست آمد ، حتی ممکن است بتوانید آن را در یک نمایشگاه طنز بفروشید. اگر نتایج آنچنان چشمگیر نیست (یا فقط علاقه ای به انتشار آن ندارید) ، همیشه می توانید یک صفحه فیس بوک دیگر برای کمیک خود ایجاد کنید ، یا آن را در YouTube قرار دهید!

نکات

• صفحه اول را رنگارنگ و چشم نواز کنید.
• تعداد زیادی کمیک استریپ و کمیک بخوانید. ضرری ندارد که از استادان یاد بگیریم.
• سعی کنید قبل از شروع نوشتن و نقاشی ، خوب فکر کنید. هرچه داستان و شخصیت های منفرد را بهتر تصور کنید ، بهتر می توانید آنها را توصیف و ترسیم کنید.
• داستان را خیلی طولانی یا خیلی کوتاه نکنید. اگر خیلی کوتاه باشد ، یک خواننده علاقه مند ناامید می شود. اما اگر داستان بیش از حد طولانی و پیچیده باشد ، خواننده در نهایت انصراف می دهد.
• اگر فکر نمی کنید مناسب باشد ، از شروع کار با یک داستان یا یک صفحه نترسید. تمام کارهایی که شما انجام داده اید همیشه مفید هستند ، حتی اگر احساس کنید بیهوده است. به یاد داشته باشید ، تمرین کامل می شود.
• در حالی که مشغول نوشتن یک کتاب مصور هستید ، حفظ تعادل در میزان کنش و گفتگو بسیار مهم است. کنش بیش از حد و بیش از حد بالا می رود ، دیالوگ های زیاد و کمیک (بسته به کیفیت گفتگوها) می تواند کسل کننده باشد.
• از دیگران بخواهید داستان شما را بارها و بارها بخوانند. از انتقاد نترسید. برای کسی اغلب آسان نیست که به نکته ای در داستان یا نقاشی های شما اشاره کند که مناسب نباشد ، خصوصاً اگر خیلی روی آن کار کرده باشید ، اما ضروری است. به یاد داشته باشید که نظر شما دقیقاً عینی نیست.
• ایده خود را به طور مداوم انجام دهید.

هشدارها

• اگر داستان یا نقاشی ها آن طور که دوست دارید خوب نیستند ، دلسرد نشوید. با کمی تمرین بهتر می شود. شما بلافاصله حرفه ای نیستید.