نویسنده:
Christy White
تاریخ ایجاد:
7 ممکن است 2021
تاریخ به روزرسانی:
1 جولای 2024
محتوا
خلق یک رمان گرافیکی می تواند یک چالش سرگرم کننده باشد زیرا شما یک داستان اصلی می نویسید و آن را با تصاویر زنده می کنید. یک رمان گرافیکی خوب ، خوانندگان را از لحاظ احساسی و بصری به هم خواهد رساند ، و یک طرح عالی را با تصاویر جذاب ترکیب می کند. در این سبک می توانید شخصیت ها و تنظیمات داستان خود را با جزئیات گرافیکی به خوانندگان نشان دهید. با کمی طوفان مغزی ، طراحی و پرداخت ، می توانید در کمترین زمان یک رمان گرافیکی ایجاد کنید که ارزش اشتراک با دیگران را داشته باشد.
گام برداشتن
قسمت 1 از 3: ایده های طوفان فکری
طرح کلی از طرح را ایجاد کنید. یک رمان گرافیکی خوب با یک داستان قوی شروع می شود که یک طرح اصلی دارد. با استفاده از یک نمودار طرح پنج بخشی ، وقایع کلی رمان را مشخص کنید: - Expostion: این تنظیمات رمان گرافیکی است ، از جمله تنظیمات ، شخصیت اصلی و درگیری. نمایشگاه شما ممکن است به این شکل باشد: یک جوان بیگانه که در یک شهر کوچک زندگی می کند عاشق یک دختر انسانی می شود.
- اتفاقی که همه چیز را به حرکت در می آورد: این رویدادی است که مسیر زندگی شخصیت اصلی را تغییر می دهد. به عنوان مثال ، این دختر انسانی رابطه خود را با دوست پسر خود قطع می کند و به دنبال قرار ملاقات برای جشن عروسی است.
- The Rising Action: این جایی است که شما شخصیت ها را توسعه می دهید و شروع به کاوش در روابط آنها می کنید. به عنوان مثال ، فرد بیگانه قرار است بعد از مدرسه با دختر وقت بگذارد تا در یک امتحان مهم درس بخواند.
- اوج: این اوج داستان است ، جایی که شخصیت اصلی باید یک انتخاب یا تصمیم مهم را انجام دهد. به عنوان مثال ، بیگانه تصمیم می گیرد در یکی از جلسات مطالعه خود دختر را به جشن عروسی دعوت کند. او می گوید بله و بیگانه اکنون باید بفهمد هنگام رقصیدن چه کاری انجام دهد.
- The Falling Action: این نقطه ای است که شخصیت اصلی با عواقب تصمیمات روبرو می شود و معمولاً پر از کنش و تنش است. به عنوان مثال ، بیگانه و دختر به جشن عروسی می روند ، اما همه افراد حاضر خصمانه هستند.سپس بیگانه با جمعیت خشمگین روبرو می شود که او و دختر را در زمین رقص تعقیب می کند.
- denouement: این نقطه ای است که خواننده می فهمد شخصیت اصلی به کجا ختم می شود و آیا آنها موفق می شوند یا به هدف خود می رسند یا شکست می خورند. به عنوان مثال ، دختر برای بیگانه ایستاده و آنها با هم در یک بشقاب پرنده پرواز می کنند.
روی شخصیت اصلی اصلی یا گروهی از شخصیت ها تمرکز کنید. شخصیتی ایجاد کنید که فراموش نشدنی و منحصر به فرد باشد. به شخصیت اصلی ویژگی های شخصیتی خاص و نگاهی منحصر به فرد به جهان بدهید. از شخصیت های کلیشه ای یا شخصیت هایی که ممکن است خواننده از قبل با آنها آشنا باشد ، خودداری کنید. - به عنوان مثال ، شما می توانید یک شخصیت اصلی خلق کنید که با یک ابرقدرت متولد شود و تلاش کند آن را از دید دیگران در اطراف خود پنهان نگه دارد. یا شاید شخصیت اصلی شما غریبه ای است که سعی در تسخیر قلب انسان دارد.
- همچنین می توانید برای گسترش دامنه رمان گرافیکی ، مانند یک خانواده یا گروهی از دوستان ، گروهی از شخصیت ها را هدف قرار دهید.
یک تنظیمات را کاوش کنید. تنظیماتی را انتخاب کنید که به رمان عمق ببخشد و از نظر بصری جالب باشد. تنظیماتی را انتخاب کنید که کمی سورئال باشد تا بتوانید مناظری را که تماشای آنها برای خواننده جالب است ، به تصویر بکشید. همچنین می توانید محیطی را انتخاب کنید که به خوبی آن را بشناسید و آن را کمی عجیب یا غیر عادی کنید. - به عنوان مثال: رمان گرافیکی می تواند در سیاره ای شبیه زمین اتفاق بیفتد ، اما به جای انسان ها توسط بیگانگان ساخته شده است. یا می توانید عناصر سورئال را به خانه خود اضافه کنید و آنها را برای رمان خود تنظیم کنید.
یک سبک خاص طراحی را انتخاب کنید. با انتخاب سبک نقاشی که دوست دارید و در آن مهارت دارید ، رمان گرافیکی خود را متمایز کنید. شاید دوست داشته باشید مانگا بکشید یا از کمیک های آمریکایی به عنوان منبع الهام استفاده کنید. یا شاید شما خود را به چالش می کشید تا یک سبک جدید نقاشی را امتحان کنید. به سراغ سبک نقاشی بروید که احساس بی نظیری داشته باشد ، اما با مهارت و دیدگاه شما به عنوان یک هنرمند نیز مطابقت داشته باشد. - همچنین سبک نقاشی را انتخاب کنید که برای شما آسان باشد و خیلی وقت گیر نباشد. هنگامی که شروع به نوشتن رمان کردید ، همیشه می توانید برگردید و سبک طراحی را تنظیم کنید.
داستان داستان رمان. روی کاغذ خالی قاب بکشید. سپس شما صحنه ای از رمان را می گیرید و شروع به ترسیم آن می کنید ، قاب به قاب. متن را در زیر فریم ها بنویسید. به چگونگی به تصویر کشیدن تنظیمات و همچنین شخصیت های موجود در صحنه فکر کنید. سپس می توانید صحنه های مختلف را با داستان نویسی شروع کنید تا درک بهتری از کتاب در صفحه پیدا کنید. - می توانید قاب ها را به همان اندازه بدهید یا قاب ها را در اندازه های مختلف آزمایش کنید.
نمونه هایی از رمان های گرافیکی را بخوانید. رمان های گرافیکی خوبی بخوانید تا احساس بهتری نسبت به ژانر داشته باشید. رمان های گرافیکی را بخوانید که از سبک های مختلف نقاشی استفاده می کنند ، بنابراین می توانید ببینید که چه چیزی می خواهید و به چه چیزی پاسخ می دهید. برای مثال بخوانید: - خانه سرگرم کننده توسط آلیسون بچدل.
- بهترین کاری که می توانستیم انجام دهیم توسط Thi Bui.
- این تابستان توسط جیلیان تاماکی.
- نگهبانان توسط آلن مور.
- تابستان عزیزم توسط آدریان تومین.
قسمت 2 از 3: ساخت یک طرح
شخصیت ها و تنظیمات را به خواننده معرفی کنید. چند صفحه اول رمان گرافیکی شما باید به خواننده بگوید که این رمان مربوط به چه کسی و چه چیزی است. با صحنه ای شروع کنید که شخصیت اصلی شما را در محیط تنظیم می کند. یا با دیالوگ و تصاویری شروع کنید که کمی بیشتر در مورد تعارض شخصیت اصلی و شخصیت دیگر به خواننده می گوید. - به عنوان مثال ، شما می توانید با صحنه ای باز کنید که شخصیت اصلی در حال آماده شدن برای رفتن به مدرسه است. سپس می توانید عادت های بیگانه آنها را نشان دهید و مدرسه را به عنوان صحنه اصلی رمان معرفی کنید.
تضاد بین نویسه ها را اضافه کنید. یک داستان خوب در مورد درگیری و تنش بین شخصیت ها است. از قرار دادن شخصیت اصلی خود در موقعیتی دشوار یا دشوار نترسید. به قهرمان قهرمان خود هدف دهید و موانعی را سر راه او قرار دهید تا رسیدن به هدف برای او دشوار باشد. همچنین می توانید درگیری هایی را بین شخصیت اصلی خود و دیگران در اطراف او نشان دهید. - به عنوان مثال: شما می توانید بین شخصیت اصلی و رئیس او درگیری ایجاد کنید. سپس می توانید شخصیت اصلی را با رئیس درگیر کرده و یا حتی رئیس را با قدرت فوق العاده خود توسط قهرمان کتک بزنید.
ظاهر شخصیت ها را در طول داستان ثابت نگه دارید. وقتی شروع به ترسیم رمان گرافیکی می کنید ، روی چندین ویژگی مهم شخصیت ها تمرکز کنید و همیشه سعی کنید آنها را به همان شکل به تصویر بکشید. ویژگی های ثابت شخصیت های خود را در هر قاب حفظ کنید تا رمان انسجام داشته باشد. - با استفاده از مداد ، اولین قاب های رمان را بکشید تا بتوانید آنها را در صورت لزوم تنظیم کنید تا ثابت بمانند.
- به عنوان مثال: شما می توانید به شخصیت اصلی خود یک مدل موی قابل تشخیص بدهید. سپس باید اطمینان حاصل کنید که وقتی شخصیت در داستان ظاهر می شود ، همیشه مدل موهای خود را به همان شیوه یا به همان اندازه که می توانید بکشید.
تنظیم را دقیق و چشم نواز کنید. خواننده خود را از طریق جزئیات جالب در محیط به داستان بکشید. به تنظیمات خود به اندازه شخصیت های خود توجه کنید. اشیایی را در آن قرار دهید که مخصوص تنظیماتی است که انتخاب کرده اید. این به ساخت دنیای داستان کمک می کند و خواننده شما را درگیر خود می کند. - به عنوان مثال ، اگر داستان در یک دبیرستان بیگانه تنظیم شده باشد ، ممکن است بخواهید جزئیاتی مانند مکان پارک برای بشقاب پرنده ها ، کتاب های درسی "چگونه خود را به عنوان انسان تظاهر کنیم" و ساعتهایی با مناطق زمانی مختلف در سراسر جهان اضافه کنید.
گفتگویی را در اختیار داشته باشید که شخصیت ها را توسعه می دهد و داستان را حمل می کند. گفتگوی موجود در رمان گرافیکی شما باید در مورد شخصیت صحبت کردن بیشتر به خواننده بگوید. همچنین باید داستان را در سطح طرح جلو ببرد. از گفتگوی عمومی مانند "سلام" یا "حال شما چطور است" خودداری کنید ، در عوض گفتگوی ویژه شخصیت های خود را بنویسید. - به عنوان مثال: شما می توانید به قهرمان داستان خود یک عبارت واضح بدهید تا وقتی مبهوت یا متعجب می شود بگوید مانند "Ieks!" یا "Holy Alien!"
- برخی از رمان های گرافیکی گفتگوی کمی دارند و هیچ گفتگویی ندارند. به عنوان سازنده ، می توانید تصمیم بگیرید که آیا می خواهید برای شخصیت های خود دیالوگ بنویسید یا بهتر است بگذارید نقاشی ها صحبت کنند.
بستن با انکار و تحقق. مانند هر داستان خوب ، رمان گرافیکی شما باید با حل و فصل یا حل اختلافات پایان یابد. قهرمان داستان شما ممکن است سرانجام به خواسته خود برسد ، اما با یک قیمت. یا قهرمان داستان شما ممکن است از چیزی در مورد شخصیت متفاوت آگاه باشد و بنابراین احساس کند که چیزی حل شده است. سعی کنید داستان را به پایان برسانید تا خواننده از پایان راضی باشد. - می توانید به صورت اختیاری تصاویری اضافه کنید که راه حلی برای حل اختلاف ارائه می دهد. یا مکالمه ای را بین شخصیت اصلی و شخصیت دیگری در نظر گرفته اید تا هر دو در مورد اشتباهات خود صحبت کنند یا سو mis تفاهمات خود را برطرف کنند.
اگر رمان گرافیکی شما بخشی از یک مجموعه است از انتهای کلیفنج استفاده کنید. اگر رمان گرافیکی شما بخشی از یک رمان با همان شخصیت ها یا در همان محیط است ، خواننده را در حالت تعلیق بگذارید. می توانید با "برای ادامه ..." پایان دهید. یا تصویری که به خواننده اجازه می دهد تا بداند از شخصیت ها و دنیایی که در رمان خلق کرده اید انتظار بیشتری می رود.
قسمت 3 از 3: پرداخت طرح
رمان گرافیکی را دیگران بخوانند. از دوستان ، اقوام و همکاران بخواهید پیش نویس شما را بخوانند. از آنها بپرسید آیا می خواهند در مورد اینکه این کتاب جالب و شخصی است ، بازخورد دهند. از آنها بپرسید آیا تصاویر بصری جذاب و سرگرم کننده ای پیدا کرده اند؟ در معرض انتقاد سازنده از دیگران باشید زیرا این تنها رمان گرافیکی شما را قویتر می کند. 
رمان گرافیکی را با صدای بلند بخوانید. به گفتگو بنشینید وقتی این دیالوگ را با صدای بلند می خوانید تا طبیعی به نظر برسد تا سبک یا ناشیانه. توجه داشته باشید که آیا شخصیت های شما شیوه گفتاری قابل تشخیص دارند. بررسی کنید که آیا گفتگو به پیشبرد عملکرد داستان کمک می کند یا خیر. - بلند خواندن رمان همچنین به بررسی اشتباهات هجی ، دستور زبان و علائم نگارشی کمک می کند.
روند داستان و طرح را بررسی کنید. اطمینان حاصل کنید که داستان رمان از صحنه به صحنه یا بخشی به قسمت دیگر به راحتی پیش می رود. بخشهایی را که دست و پا چلفتی هستند یا به راحتی کار نمی کنند ، زیر خط بزنید یا برجسته کنید. - همچنین باید بررسی کنید که طرح در رمان به وضوح توسعه یافته باشد. این باید با یک درگیری مرکزی مشخص و نقطه اوج ، داستان را دنبال کند.
تجدید نظر در رمان. از بازخوردی که از دیگران دریافت کرده اید و همچنین از افکار خود استفاده کنید و یک بازبینی کامل از رمان انجام دهید. بی رحم باشید و از شر هر محتوایی که منطقی نیست یا داستان را تکان نمی دهد خلاص شوید. سعی کنید رمان را برای خواننده خود بهتر و جذاب تر کنید. 
جوهر و رنگ رمان. این کار را می توانید به صورت دستی با جوهر و خودکارهای رنگی انجام دهید. رنگ آمیزی را می توان با دست ، با رنگ یا نشانگر نیز انجام داد. پس از رنگ آمیزی و رنگ آمیزی رمان ، مطمئن شوید که خطوط مداد را پاک می کنید. - برای سرعت بخشیدن به مرکب زدن و رنگ آمیزی می توانید از یک برنامه رایانه ای مانند Krita ، Gimp یا Photoshop نیز استفاده کنید.
