نویسنده:
Lewis Jackson
تاریخ ایجاد:
10 ممکن است 2021
تاریخ به روزرسانی:
1 جولای 2024
محتوا
هنگامی که قصد ساخت ویدئو را دارید ، اولین قدم در مراحل کار طراحی اسکریپت و نمایش آن به دیگران است. استوری بورد مجموعه ای از تابلوهای داستانی است که بخشهای کلیدی را به تصویر می کشد - صحنه به چه صورت است ، چه کسی در شرف ظاهر شدن است و چه عملی در شرف وقوع است. صحنه ها به عنوان نسخه های طنز فیلم ها ، موزیک ویدیوها ، نمایش های تلویزیونی و غیره مشاهده می شوند و می توانید آنها را با دست یا با استفاده از ابزارهای دیجیتال بکشید. برای یادگیری نحوه ترسیم داستان ، نشان دادن فریم های کلیدی و تصحیح صفحه داستان بصری خود ، ادامه مطلب را بخوانید.
مراحل
قسمت 1 از 3: داستان
یک جدول زمانی ایجاد کنید. تنظیم زمان و مکان داستان و ترتیب چیزها به ترتیب صحیح ، بهترین راه برای ساختن کارهایتان قبل از شروع طراحی است. اگر داستان کاملاً زمانی نباشد (مثال: یک بخش شخصیت وجود دارد که خاطره ای را به یاد می آورد ، آینده را تصور می کند ، نتیجه دیگری را تصور می کند ، که در بسیاری از جهان های موازی وجود دارد ، سفر می کند جدول زمانی و غیره) ، هنوز هم می توانید جدول زمانی خود را برای داستان سرایی ایجاد کنید.
- وقایع اصلی داستان خود را به ترتیب انتخاب شده لیست کنید. این همان چیزی است که بعداً تماشاگران روی صفحه می بینند.
- اگر یک کلیپ بورد تصویری را برای یک ویدیوی تبلیغاتی اسکریپت می کنید ، بخشهای کلیدی را وارد کنید و آنها را به ترتیب صحیح مرتب کنید.
بخشهای اصلی داستان خود را مشخص کنید. نقش صفحه داستان کمک به بیننده است تا محتوای اصلی را قبل از اینکه داستان به فیلم تبدیل شود ، درک کند. مسئله این نیست که بخواهیم کل داستان را به عنوان یک flipbook بازی کنیم ، بلکه بیشتر مخاطبان را با نشان دادن ویژگی های اصلی درگیر می کنیم. در داستان و طوفان فکری تأمل کنید تا لحظات اصلی را که می خواهید در صفحه داستان خود ترسیم کنید ، لیست کنید.- بخشی را انتخاب کنید تا بینندگان از ابتدا تا انتها پیشرفت طرح را به وضوح ببینند.
- بیان یک نقطه عطف مرحله مهمی است. هر وقت به فکر یک گلوگاه طرح یا یک تغییر اساسی بود ، صفحه داستان را برای توسعه داستان اضافه کنید.
- همچنین ممکن است بخواهید تغییر در زمینه را به تصویر بکشید. اگر داستان در یک شهر اتفاق می افتد و سپس به شهر دیگری می رود ، باید تصویر را به وضوح ترسیم کنید.
- اگر از صفحه داستان برای ویدیوی تبلیغاتی اسکریپت می گیرید ، روند کار فرقی نمی کند: تصاویر کلیدی را انتخاب کنید که داستان را راهنمایی می کنند و جهت توسعه داستان را از ابتدا تا انتها توصیف می کنند. به عنوان یک راهنمای کلی ، به خاطر داشته باشید که برای یک فیلم تبلیغاتی معمولی 30 ثانیه ای ، تعداد فریم های سناریوی عکسبرداری از صفحه نباید بیش از 15 باشد. نرخ فریم متوسط دو فریم در ثانیه است.
سطح جزئیات را انتخاب کنید. تصاویر سناریو را می توان با توجه دقیق و باورنکردنی ترسیم کرد ، جایی که هر قاب هر صحنه را به تصویر می کشد. برای فیلم های با طول معادل تئاتر ، اگر فقط قلم مویی را برای ترسیم خطوط اول بگذارید ، کارهای زیادی وجود دارد که باید قبل از تکمیل صفحه داستان عکس دقیق انجام شود. با این حال ، ممکن است در نهایت بخواهید فیلم را به چندین بخش با هر سناریو با صحنه خاص خود تقسیم کنید. به این ترتیب می توانید مجموعه ای از صحنه های منفرد را با جزئیات به تصویر بکشید و همه مراحل علمی را در طول مراحل فیلم سازی سازمان دهید.- اگر در حال ترسیم هر صحنه از فیلم هستید ، لیستی از فیلم ها را تهیه کنید. برای هر صحنه از لیست ، به هر آنچه برای ایجاد آن عکس نیاز است و همچنین سایر جزئیات از جمله نحوه ساخت فیلم فکر کنید.
- به یاد داشته باشید که متن فیلمنامه چیزی است که به مردم کمک می کند تا وضوح کار را ببینند و پیشرفت کار را درک کنند. لازم نیست فیلمنامه یک شاهکار هنری باشد. سبک طراحی را دقیق و کاربردی انتخاب کنید. شما نمی خواهید بینندگان با تلاش برای درک معنای تصویر شما به جای داشتن دید گسترده تر ، متحیر شوند.
- تصاویر سناریو اگر همه بتوانند آنها را ببینند خوب در نظر گرفته می شوند. این احتمال وجود دارد که کارگردان ، فیلمبردار ، صحنه گیر یا حتی متخصص پروپ (و بسیاری دیگر از اعضای خدمه) نیز سناریوی صحنه را به عنوان یک راهنمای راهنما برای مرجع در نظر بگیرند. مرجع.
برای هر فریم توضیحات بنویسید. هنگامی که قطعه اصلی را برای ترسیم مشخص کردید ، زمان آن فرا رسیده است که در مورد تصاویر عملکرد هر تصویر فکر کنید. شرح را بر اساس مهمترین عنصر هر بخش در لیست بنویسید. این به شما کمک می کند دقیقاً آنچه را باید ترسیم کنید تعیین کنید.- به عنوان مثال ، شاید شما بخواهید صحنه ای از مکالمه بین دو شخصیت اصلی را ترسیم کنید. بنابراین این نقاشی برای انتقال چه چیزی نیاز دارد؟ آیا این دو شخصیت با هم بحث می کنند ، به هم لبخند می زنند یا با هم به جایی می روند؟ هر نقاشی باید یک عمل خاص را به تصویر بکشد.
- به یاد داشته باشید که به زمینه توجه کنید. به نظر شما ، پیش زمینه شخصیت مهم است؟
قسمت 2 از 3: طراحی
روش ارائه الگوی سناریو را انتخاب کنید. شما می توانید یک الگوی اساسی استوری بورد را با دست خود بکشید ، به سادگی با استفاده از یک مداد و خط کش کاغذ پوستر را قاب می کنید تا اندازه هر فریم یکسان باشد. شما باید یک طرح به سبک کتاب های مصور داشته باشید که هر قاب مربع آن به صورت ردیفی قرار گرفته باشد. این همچنین بخشی است که مخاطب روی صفحه می بیند. برای ایجاد قالب استوری بورد به صورت عمودی یا افقی می توانید از نرم افزار Adobe Illustrator ، وب سایت storyboardthat.com ، نرم افزار Microsoft PowerPoint ، Storyteller آمازون یا inDesign استفاده کنید.
- اندازه فریم باید با نسبت ابعاد فیلم خروجی برابر باشد ، مانند 4: 3 برای مانیتور تلویزیون یا 16: 9 برای صفحه عریض. می توانید یک نسخه دست نویس مینیاتوری مخصوص صحنه با ابعاد مشابه خریداری کنید.
- الگوی داستانی برای ویدیوی تبلیغاتی باید یک قاب مستطیل شکل برای شما داشته باشد تا بتوانید جلوه ای به آن اضافه کنید. اگر می خواهید زیرنویس اضافه کنید ، مطمئن شوید که هنوز جایی برای توصیف ویدیو وجود دارد.همچنین باید یک ستون برای صدا رزرو کنید تا خطوط شخصیت ، صداها یا موسیقی ظاهر شده در فیلم را ضبط کند.
- اگر برای چندین پروژه نیاز به طراحی استوری بورد زیاد دارید ، باید یک صفحه لمسی Wacom great عالی برای طراحی اسکچ ها به طور مستقیم با نرم افزار فتوشاپ داشته باشید.
- اگر نمی خواهید این تصویر را خودتان طراحی کنید ، یک هنرمند سناریو استخدام کنید تا آن را برای شما ترسیم کند. شما فقط باید جزئیات عملیاتی را که در هر فریم در حال انجام است شرح دهید و متن را بنویسید تا برای مرجع برای هنرمند ارسال شود. هنرمند قاب های سیاه و سفید یا رنگی مصور را برای شما ارسال می کند تا آنها را به ترتیب صحیح در متن اسکن کرده و روی مقوا چاپ کنید.
طرح داخل قاب. با ترسیم آن در داخل هر بوم خالی ، درک صحنه ای را که تصور می کنید شروع کنید. نیازی نیست خیلی دقیق باشید زیرا این فقط یک پیش نویس خشن است. هنگام ترسیم هر بخش ، در صورت لزوم پاک و دوباره ترسیم کنید. شما فقط باید عناصر زیر را از طریق بلندگو ویرایش کنید:
- طرح بندی (نور ، مفهوم پیش زمینه / پس زمینه ، طرح رنگ و غیره)
- زاویه چرخش (کم یا زیاد)
- صحنه ها (پانوراما ، نمای نزدیک ، صحنه بیش از شانه ، صحنه مبتنی بر شخصیت و غیره)
- لوازم جانبی (اشیایی که در کادر ظاهر می شوند)
- بازیگران (انسان ، حیوان ، صندلی کارتونی سخنگو ، و غیره: هر شیئی که بتواند عمل کند)
- جلوه های ویژه
سایر اطلاعات مهم را تکمیل کنید. درباره آنچه در بخش کنار یا زیر کادر می گذرد نظر دهید. به یاد داشته باشید که باید هم خطوط شخصیت و هم اطلاعات بیشتری در مورد مدت زمان صحنه داشته باشید. در آخر ، هنگام بحث در مورد صفحه داستان خود با دیگران ، برای راحتی هر فریم را شماره گذاری کنید.
صفحه داستان را کامل کنید. هنگامی که نکات اصلی موضوع انتخابی خود را شناسایی کردید و فریم بندی را تمام کردید ، متن را مرور کرده و ویرایش نهایی را انجام دهید. شما باید اطمینان حاصل کنید که هر فریم عملی را که می خواهید ترسیم کنید به طور دقیق نشان می دهد. در صورت نیاز زیرنویس ها و خطوط را اضافه کنید. شما باید کسی را بخوانید که داستان داستان صحنه را بخواند تا بررسی کند آیا داستان منسجم و آسان قابل درک است.
- اضافه کردن رنگ را در نظر بگیرید. اگر از یک کلیپ بورد تصویری برای یک ویدیوی تبلیغاتی استفاده می کنید ، طیف رنگی جدید می تواند به جرقه ایده ها کمک کند.
- به یاد داشته باشید که لازم نیست نقاشی خیلی واقع بینانه یا کامل باشد. بسته به مخاطب ، گاهی اوقات شما فقط شخصیت های استیکمن می کشید. در بسیاری از موارد ، لازم نیست فیلمنامه کامل باشد ، به شرطی که خدمه شما آن را درک کنند.
قسمت 3 از 3: پالایش
چشم انداز سه نقطه همگرایی را ترسیم کنید. در حالی که لازم نیست فیلمنامه به همان زیبایی که توسط یک هنرمند حرفه ای ترسیم شده است ، چند نکته حرفه ای وجود دارد که باید سعی کنید فیلمبرداری شما مانند فیلم باشد. این یک مرحله اختیاری است اما به خوانندگان کمک می کند صحنه را بهتر تجسم کنند.
- به جای اینکه همه شخصیت ها را روی یک خط افقی ایستاده ترسیم کنید ، آنها را مطابق قوانین نزدیک و دور بکشید. بگذارید برخی از شخصیت ها کمی دورتر از دوربین قرار بگیرند و بقیه نزدیکتر هستند. اندازه فردی که دور از دوربین قرار دارد باید کوچکتر باشد ، پا در بالا باشد و اندازه شخص ایستاده نزدیک باید بزرگتر باشد ، در حالی که پا در پایین است.
- وقتی نوبت به تبدیل فیلمنامه به فیلم می رسد ، ایده های بهتری برای کارگردانی فیلم ها خواهید داشت.
موتور شخصیت اضافی در هر صحنه. وقتی صحنه را فیلمنامه می کنید ، به دلیل برش فکر کنید. توسعه داستان به سادگی هدایت خواننده به سمت گلوگاه بعدی نیست ، شما باید دلیل بیاورید که چرا شخصیت کارهایی را که می خواهند انجام دهند انجام می دهد. اضافه شدن انگیزه شخصیت به شما کمک می کند یاد بگیرید که چگونه درام و داستان را در طی مراحل ساخت فیلم افزایش دهید.
- به عنوان مثال: اگر می خواهید صحنه را از اتاق به اتاق دیگر ببرید ، شخصیت اتاق اول را به سمت در بکشید زیرا آنها در اتاق بعدی صدایی می شنوند.
- این روش باعث یکپارچگی بیشتر داستان و توجه بیشتر خواننده می شود.
ویرایش سناریوی تصاویر. صفحه نمایش سناریو ابزاری ویژه است که می توانید از آن در مراحل تدوین و کارگردانی فیلم استفاده کنید. با این حال ، نکته منفی اعتماد زیاد به سناریوی سناریو نیز یک اشکال دارد. هنگام ساخت یک فیلم ، بسیاری از ایده های صحنه منحصر به فرد که شما هرگز فکرش را نکرده اید ، قطعاً پدیدار خواهد شد. به خودتان اجازه دهید از جعبه خارج شود یا حداقل از بازخوانی فیلمنامه خودداری کنید تا فیلم سازی کمی طبیعی تر شود.
- به یاد داشته باشید که بازخورد همکاران را بپذیرید ، به خصوص وقتی که آنها اعضای واجد شرایط تیم فیلم سازی هستند. تصویر سناریو برای ویرایش و تغییر ایجاد شده است. حتی در این صورت ، فیلمنامه اغلب با ایده های بیشتری پر شده است که شما خودتان فکر نمی کنید.
- اکثر کارگردانان از تصاویر سبک استوری بورد متفاوت استفاده می کنند. بعضی از افراد به همه جزئیات اشاره می کنند ، دیگران فقط آن را به عنوان یک مرجع در نظر می گیرند.
مشاوره
- اگر نمی دانید چگونه نقاشی بکشید ، می توانید نرم افزاری برای ایجاد استوری بورد با رابط کشیدن و رها کردن ساده و کتابخانه گرافیکی غنی پیدا کنید.
- Storyboarding کاربردهای دیگری غیر از ویرایش ویدئو دارد ، مانند نشان دادن دنباله ای از اقدامات یا طراحی صفحات وب پیچیده.
آنچه شما نیاز دارید
- صحنه مینیاتور نسخه خطی
- نقاشی نقاشی روی کاغذ
- ابزارهای طراحی
- نرم افزار طراحی گرافیک
- اسکنر
