محتوا

• گام برداشتن
• قسمت 1 از 6: نکات خاص
• قسمت 2 از 6: برداشت از واقعیت
• قسمت 3 از 6: طراحی کلی
• قسمت 4 از 6: طرح را شرح دهید
• قسمت 5 از 6: کار با لهجه های سایه و نور
• قسمت 6 از 6: تجهیزات مناسب را تهیه کنید
• نکات

اگر بتوانید اشیا and و افراد را واقعی جلوه دهید ، می توانید تأثیر بزرگی ایجاد کنید. تکنیک های اساسی به راحتی قابل یادگیری هستند و با کمی تمرین می توانید در آنها مهارت کافی کسب کنید. اینها چند روش مفید برای ایجاد نقشه های واقع گرایانه است.

گام برداشتن

قسمت 1 از 6: نکات خاص

1. نقاشی بدن انسان را بیاموزید. اگر می خواهید مردم را ترسیم کنید ، باید بتوانید بدن آنها را به روشی واقع گرایانه ترسیم کنید. شخصیت های کارتونی نقاشی های نامتناسبی از افراد است ، اما با کمی تمرین می توانید شکل را درست بدست آورید.
2. نمودارهای عضلانی و اسکلت را مطالعه کنید. بدن های زنده فقط لکه های گوشتی نیستند ، بلکه شکل و ساختار استخوان و چربی دارند. عدم رعایت نحوه کار بدن اغلب منجر به خطاهای جدی آناتومیکی می شود. از ترسیم وسایل بدون پوست نترسید.
3. ترسیم چهره های دقیق را بیاموزید. ترسیم چهره انسان بسیار دشوار است. چشم ها چقدر از هم فاصله دارند؟ چگونه می توان آنها را واقعی جلوه داد و شبیه شخصیت کارتونی نبود؟ با مطالعه چهره ها و با استفاده از این نکات می توانید چهره های واقع گرایانه ترسیم کنید.
4. ترسیم منظره را بیاموزید. آیا به سفر می روید و آیا می خواهید مکان های زیبایی را که می بینید ترسیم کنید؟ یا می خواهید مکانی را که در آن زندگی می کنید ترسیم کنید؟ با این نکات ساده می توانید ترسیم مناظر را یاد بگیرید.
5. نقاشی حیوانات را بیاموزید. شاید شما ترجیح می دهید حیوانات را بکشید. این می تواند بسیار سرگرم کننده باشد و به همان سختی که به نظر می رسد نیست! با برخی تمرین ها و نکات خوب می توانید نقاشی حیوانات را یاد بگیرید.
6. نقاشی ماشین یاد بگیرید. شما همچنین می توانید نقاشی ماشین و ماشین آلات دیگر را یاد بگیرید. سرگرم کننده و محبوب است. سعی کنید ماشین رویایی خود را بکشید!
7. ترسیم سایه و نور را بیاموزید. سایه و نور به نقاشی عمق می بخشند و واقعی تر به نظر می رسند. یاد بگیرید که کجا سایه ها و هایلایت ها را بکشید تا نقاشی شما واقعی تر شود.
8. استفاده از پرسپکتیو را بیاموزید. وقتی پرسپکتیو را در نقاشی خود وارد می کنید ، به نظر می رسد اندازه چیزی با فاصله بیشتر تغییر می کند. با دیدگاه شما نقاشی خود را واقعی تر می کنید.

قسمت 2 از 6: برداشت از واقعیت

1. از یک مدل استفاده کنید. ساده ترین راه برای کپی کردن چیزی استفاده از مدل است. آنچه را که در مقابل خود می بینید بکشید. این می تواند یک شخص ، یک شی یا چشم انداز باشد. ترسیم چیزی که می توانید مستقیماً مشاهده کنید برای بهبود مهارت های نقاشی شما مناسب است.
   • سعی کنید هرچه سریعتر کار کنید. به این ترتیب مغز شما یاد می گیرد که مهمترین اطلاعات را سریع و کارآمد جذب کند. قبل از اینکه وارد جزئیات شوید ، به شکل ها و نسبت های اساسی توجه کنید. این بدان معنی است که هنگام حرکت مدل شما نیازی به انجام هیچگونه تنظیماتی ندارید.
2. کشیدن یک عکس. اگر مدل شما در دسترس نیست ، یا اگر مدل بیش از حد حرکت می کند یا وقت مدل سازی ندارد ، می توانید از عکس استفاده کنید. این روش یادگیری خوبی نیست ، اما همان نتیجه نهایی را می دهد.
   • اگر می خواهید چیزی به اندازه عکس واقع بینانه ترسیم کنید ، این ساده ترین روش است ، زیرا وقت دارید که به جزئیات خوب نگاه کنید.
3. از تخیل خود بکشید. اگرچه به همین دلیل چیزهای زیادی یاد نخواهید گرفت ، اما می توانید از تخیل خود تصویری واقع بینانه بسازید. اگر می خواهید واقعاً واقع گرایانه ترسیم کنید ، باید درک خوبی از مفاهیم سایه و نور و همچنین نسبت ، اشکال و چین ها داشته باشید.

قسمت 3 از 6: طراحی کلی

1. قبل از شروع یک طرح طراحی کنید. قبل از شروع ، طرحی از تصویری که می خواهید بروید تهیه کنید. این به شما نتیجه بهتری از نتیجه نهایی می دهد ، زیرا می توانید ترکیب و جزئیات را امتحان کنید ، این یک نوع نسخه پیش نویس است.
2. طرح را به صورت مینیاتوری تهیه کنید. برای نشان دادن اشکال اساسی نقاشی ، می توانید با طرح های کوچک شروع کنید. این روش خوبی برای مشاهده طرح کلی است (که در دنیای هنر به آن ترکیب می گویند).
3. یک طرح دقیق بکشید. هنگامی که فهمیدید از کدام ترکیب استفاده کنید ، می توانید طرح دقیق تری تهیه کنید. به این ترتیب شما می آموزید که موضوع خود را شکل دهید ، این یک نسخه پیش نویس است. اگر این نقاشی در این مرحله بسیار دشوار است ، بهتر است حالت یا شکل ساده تری به خود بگیرید.
4. اشکال اساسی را پیدا کنید. هنگام قرار دادن طرح ها ، به اشکال اساسی شی ای که می کشید نگاه کنید. همه چیز از یک یا چند شکل تشکیل شده است. به عنوان مثال بینی ، یک هرم پیچیده است ، در حالی که درختان از تعدادی مخروط یا دایره تشکیل شده اند. اشکالی را پیدا کنید که به نقاشی شما عمق می بخشد و به شما کمک می کند تا به درستی آنها را ترسیم کنید.
5. یک کپی تهیه کنید. از طرح خود یک کپی تهیه کنید تا ترسیم شود. بهتر است نقاشی خود را روی یک طرح ، یک طرح اولیه یا یک طرح دقیق ، هر کدام را که ترجیح می دهید ، تهیه کنید. به این ترتیب می توانید اشکال را تنظیم کنید و هنگام ترسیم نتیجه نهایی به شما راهنمایی می کند.

قسمت 4 از 6: طرح را شرح دهید

1. ابتدا ، طرح کلی موضوع را ترسیم کنید. اگر این کار را به درستی انجام دهید ، تعیین اینکه کجا باید نقاشی بکشد بسیار آسان تر خواهد بود. ترسیم سایه پس زمینه اغلب آسان تر از لبه خود جسم است.
2. آنچه را می بینید بکشید نه آنچه را که فکر می کنید می بینید. یکی از مهمترین جنبه های طراحی واقع گرایانه در واقع کشیدن آنچه می بینید و نه آنچه فکر می کنید می بینید. مغز ما تمایل به تعمیم تصاویر دارد ، بنابراین اگر به آنچه مغز شما از آن چشم پوشی می کند توجه کنید و سعی کنید آن را از نو بسازید ، نه تنها یک نقاشی واقع بینانه تر ایجاد می کنید ، بلکه چیزهای زیادی از آن می آموزید.
   • یک ترفند برای جلوگیری از کشیدن فرضیات این است که از یک مجله عکس بگیرید ، آن را زیر و رو کنید و سپس کپی کنید. این تکنیک باعث می شود مغز شما فکر کند به جای چیزی که می دانید با چیز جدیدی سروکار دارد. به این ترتیب می توانید به جای پیش فرض های خود درباره شکل ظاهری یک شی ، آنچه را که واقعاً می بینید ، شکل های منحصر به فرد را ترسیم کنید.
   • به گوش ، بینی ، برگ درخت و یقه لباس توجه ویژه داشته باشید. اینها مواردی است که مغز ما در ذهن ما تعمیم می دهد. اگر می خواهید چیزی واقع بینانه ترسیم کنید ، باید مراقب باشید که چیزی را که منحصر به فرد شی است ، ترسیم کنید. به عنوان مثال گوش ، از فردی به فرد دیگر متفاوت است.
3. از پرسپکتیو استفاده کنید. چشم انداز برای واقعی جلوه دادن اشیا بسیار مهم است ، این نشان دهنده تغییر اندازه اشیا in در عمق است. به عنوان مثال ، اگر در حال ایجاد چشم انداز واقع گرایانه هستید ، باید درختانی را که خیلی دورتر و با جزئیات کمتری ترسیم می کنند ، حتی اگر در واقع از درختانی که به شما نزدیکتر هستند بزرگتر باشند. با این کار چگونگی درک چشم شما از اشیا را شبیه سازی می کنید ، این باعث می شود نقاشی شما واقع بینانه تر شود.
   • ابتدا افق را پیدا کنید. اگر به اطراف خود نگاه کنید ، خواهید دید که خطی وجود دارد که زمین فیزیکی به پایان می رسد و بهشت ​​آغاز می شود. این خط افق است. حالا مشخص کنید که این خط در نقاشی شما باید کجا باشد و با خط کش به آرامی یک خط بکشید.
   • از یک نقطه محو استفاده کنید. می توانید با یک ، دو یا سه امتیاز کار کنید. یک نقطه از بین رفتن ساده ترین نکته است. از دیدگاه دو نقطه ای معمولاً استفاده می شود. دیدگاه سه نقطه ای دشوار است ، بنابراین تا زمانی که از منظر با تجربه تر نباشید از آن استفاده نکنید. در زیر شرح دیدگاه دو نقطه ای آورده شده است.
   • یکی دو نقطه از بین رفتن را در افق بکشید. این جهتی (یا جهاتی) است که در آن اجسام ناپدید می شوند. نقاط می توانند روی کاغذ قرار بگیرند ، یا می توانند فراتر از ورق کاغذ ، روی میز شما امتداد داشته باشند. از منظر دو نقطه ای ، نقاط باید در هر دو طرف جسمی که ترسیم می کنید قرار گیرند.
   • خط وسط جسم را بکشید ، سپس با استفاده از خط کش از بالا و پایین جسم خطوط را به نقطه ناپدید شدن بکشید.
   • طول جسم را مشخص کنید و سپس برخی خطوط عمودی را بین خطوط ناپدید بکشید تا جعبه ای برای قرارگیری جسم خود ایجاد کنید.
   • برای تکمیل جعبه ، یک خط را از یک خط عقب به سمت نقطه ناپدید شده بکشید. اکنون می توانید ببینید که کدام قسمت از جسم قابل مشاهده است.
4. به نسبت ها توجه کنید. تناسبات ابعاد اشیا in در ارتباط با یکدیگر هستند. به خصوص هنگامی که افراد را ترسیم می کنید ، توجه به نسبت برای واقعی تر کردن نقاشی شما مهم است. به عنوان مثال ، بیشتر چهره ها از فرمول های ریاضی پیروی می کنند ، بنابراین قسمت هایی از صورت و بدن به روش خاصی در ارتباط با یکدیگر قرار دارند. اگر این نسبت درست نباشد ، نقاشی شما یک شخصیت کارتونی یا ساده عجیب به نظر می رسد.
   • به عنوان مثال ، طول انسان پنج تا هفت برابر سر است. فاصله بین چشم ها یک طول چشم است. خط دهان معمولاً به سمت گوشه های فک می رود. فاصله آرنج تا مچ یک پا است. به عنوان مثال ، بدن انسان دارای ابعاد استاندارد بسیاری است و ممکن است مدتی طول بکشد تا آنها را بشناسید ، اما ارزش آن را دارد و یادگیری آن جالب است.

قسمت 5 از 6: کار با لهجه های سایه و نور

1. ببینید چراغ از کجا می آید. لهجه ها و سایه های روشن ، نقاشی شما را مانند یک عکس نشان می دهد. هرچه جزئیات دقیق و روشن و تاریکی را به کار ببرید و هرچه بهتر باشد ، نقاشی شما واقع بینانه تر به نظر می رسد. قبل از استفاده از این لهجه ها و سایه های روشن ، ابتدا باید بفهمید که نور از نقاشی شما از کجا ناشی می شود.
   • منبع نور می تواند یک لامپ یا نوری باشد که از پنجره عبور می کند. در خارج ، خورشید می تواند منبع نور شما باشد. نور از منبع نور در یک خط مستقیم حرکت می کند و از کنار جسم نزدیک به منبع نور برمی گردد.
2. سایه بکشید. اضلاع دور از دسترس نور در سایه قرار دارند. هرچه از نور دورتر باشد ، سایه نیز تیره تر می شود. وقتی تعیین کردید که نور در نقاشی شما از کجا می آید ، می توانید تاریک ترین سایه را تعیین کنید. با تاریک کردن این مناطق شروع کنید. سایه زدن به نقاشی ها عمق و شکل می بخشد.
   • مرحله بعدی استفاده از سایه های کم رنگ تیره است. این نواحی در سایه هستند که به اندازه تاریک ترین مناطق سایه تاریک نیستند. به همین روش ادامه دهید تا زمانی که سه تا شش سایه سایه متفاوت ترسیم کنید.
   • هنگامی که سایه ها در جای خود قرار گرفتند ، می توانید انگشت یا پر خود را روی آنها مخلوط کنید. این باعث می شود سایه ها به زیبایی ادغام شوند. خطوط سخت را همانطور که می بینید ، از روی میز یا سایر اجسام سخت نگه دارید.
   • هچ و تنوع با خطوط. اگر از جوهر استفاده می کنید یا نمی خواهید از سایه استفاده کنید ، می توانید از طریق خطوط و بافت هایی که با دقت قرار داده شده اند ، عمق و شکل بگیرید. لبه بیرونی نواحی سایه دار ، مانند گودی بالای یک سیب یا نقطه روی گردن که گوش شروع می کند ، ضخیم کنید. از خطوط برای شکل یک شی استفاده کنید و خطوط همپوشانی را در جهات مختلف قرار دهید تا سایه ایجاد کنید.
   • نحوه سایه زدن و اچ را بیابید و نمونه هایی از شکل ظاهری آن را مشاهده کنید. نمونه ها را کپی کنید. طراحی با این نوع سایه دشوار است و تمرین زیادی را می طلبد. در نهایت ، امکانات زیادی را ارائه می دهد.
3. لهجه های سبک بکشید. وقتی سایه ها تمام شد ، می توانید موارد برجسته را در جایی که نور مستقیماً به جسم برخورد می کند ، اضافه کنید. این کار را می توانید با پاک کردن ، با زغال سفید یا مواد مشابه انجام دهید.
   • هنگامی که صورت از جلو روشن می شود ، لهجه های روشن بالای ابرو ، در امتداد خط بینی ، در بالای گونه ها و چانه قرار دارند ، زیرا این قسمت ها بیشترین برجستگی را دارند.

قسمت 6 از 6: تجهیزات مناسب را تهیه کنید

1. از مداد استفاده کنید. متداول ترین ماده برای طراحی در این سبک مداد است. با استفاده از مداد می توانید به راحتی سایه بزنید و مناطق سفید را رها کرده یا برای ایجاد نکات برجسته پاک کنید. با مداد می توانید لایه های بهتری را اعمال کنید و کنترل خوبی بر نقاشی خود دارید. همچنین مالش آنها آسان است.
   • مدادها از سختی های مختلفی برخوردار هستند (بستگی به مقدار گرافیت در آنها دارد). هرچه مداد سخت تر شود ، سبک تر می شود. برای خطوط در سایه های مختلف خاکستری از مدادهای مختلف استفاده کنید. مدادهای سخت با H و مدادهای نرم با B مشخص شده اند. هرچه عدد کنار حرف بیشتر باشد ، مداد سخت تر یا نرم تر است. مداد استاندارد HB است.
2. از قلم استفاده کنید. همچنین می توانید از قلم ها برای ایجاد نقاشی های واقع گرایانه استفاده کنید. با یک قلم می توانید بسیار دقیق خطوط را ترسیم کرده و نسبت ، سایه ، انواع مختلف خطوط و سایه های اچ را نشان دهید. شما می توانید از انواع قلم ها استفاده کنید ، اما یک قلم آبنما یا یک قلم مو بهترین نتیجه را می دهد زیرا به شما امکان می دهد عرض خط را بهتر تغییر دهید.
3. از زغال استفاده کنید. برای ایجاد نقاشی های واقع گرایانه می توانید از زغال استفاده کنید. زغال چوب احتمالاً آسان ترین ماده برای استفاده برای ایجاد سایه و نور است ، جنبه مهمی از یک نقاشی واقع بینانه. زغال چوب نیز به راحتی لک می زند و به خوبی می مالد که استفاده از آن راحت است اما می تواند مشکلاتی را نیز ایجاد کند.
   • ذغال برای طراحی به اشکال مختلف در می آید. زغال چوب از بید یا درخت انگور میانه خوبی است ، در حالی که مداد های زغالی برای ترسیم جزئیات مناسب است.
4. از کاغذ مناسب استفاده کنید. کاغذی را انتخاب کنید که متناسب با موادی باشد که استفاده می کنید. ذغال سنگ به طور خاص به کاغذ مخصوصی مناسب برای نقاشی های زغال چوب (کاغذ ضخیم برای چسباندن زغال چوب) نیاز دارد. مدادها روی کاغذهای ساده و پارچه ای بهتر کار می کنند زیرا به مالش کمک می کند.
   • در صورت موجود بودن ، کاغذ فیبر بدون اسید بردارید. این مقاله تضمین می کند که نقاشی شما به مرور زمان زرد نشده یا به روش دیگری آسیب نمی بیند.
   • علاوه بر کاغذ مخصوص ، زغال چوب به اسپری فیکساتور نیز برای جلوگیری از لکه دار شدن کار شما در پایان کار نیاز دارد.
5. از یک پر استفاده کنید. یک پر کاغذ به شکل مداد رول می شود. با نوک می توانید ذغال یا مداد را مخلوط کنید ، به طوری که سایه های خاکستری در نقاشی شما ادغام می شود. در هر زمان مقدار زیادی ذغال یا گرافیت از مداد در نوک پر وجود دارد ، می توانید آن را تیز کنید. شما می توانید پرهای پر خود را بخرید یا بسازید.
6. از پاک کن استفاده کنید. پاک کن برای پاک کردن اشتباهات و افزودن لهجه های سبک ضروری است. می توانید از یک پاک کن پلاستیکی یا لاستیکی معمولی برای نقاشی های مدادی یا پاک کن شکل پذیر برای نقاشی های ذغالی استفاده کنید. از پاک کن شکل پذیر می توان برای نقاشی های مدادی نیز استفاده کرد ، زیرا برای پاک کردن دقیق آن به راحتی می توان آن را به نقطه ای رساند.

نکات

• تسلط بر واقع بینی مو و پوست دشوار است. موها را قطعه قطعه کنید ، بنابراین آنها نیز رشد می کنند. هر قطعه سایه ها و لهجه های روشن خود را دارد. موهای کشیده شده به این روش واقع بینانه تر به نظر می رسند. به دنبال بی نظمی های پوستی باشید. کک و مک ، لکه ها ، زخم ها و چین و چروک ها پوست را به جای پوست پلاستیکی ساده ، واقعی تر می کنند.
• غالباً نقاشی بکشید. یک کتاب طراحی دستی داشته باشید و هر وقت می توانید نقاشی کنید. وقتی منتظر اتوبوس یا قطار هستید ، اطرافتان را بکشید. همچنین هنگام صرف ناهار یا تماشای تلویزیون می توانید وسایل اطراف خود را ترسیم کنید. تمرین کامل می کند.
• برای کشیدن جزئیاتی مانند مژه و چروک از یک مداد نوک تیز استفاده کنید. به این ترتیب می توانید آنها را بهتر نمایش دهید و واقع بینانه تر به نظر برسند. عرض مناسب برای چنین قلم 5 میلی متر یا کمتر است.
• نقاشی خود را به سمت بالا بچرخانید یا هر زمان که نقاشی می کنید به آن در آینه نگاه کنید. به این ترتیب می توانید هنگام نقاشی نادرست را ببینید. برگرداندن نقاشی بسیار مفید است و بیشترین تأثیر را در مرحله طرح دارد.
• از نقاشی لذت ببرید!
• مدادهای مکانیکی خوب کار می کنند و نازک هستند ، به همین دلیل برای طراحی مناسب است.
• از شخصی که می کشید بخواهید بی حرکت بنشیند.
• بدون فشار وارد طرح شوید.
• مهمترین چیز سایه است! با سایه شما کنتراست و ابعاد ایجاد می کنید. بنابراین همیشه سایه را بکشید ، حتی اگر در نواحی روشن تر به سختی دیده شود. سایه بیشتر واقع گرایانه تر است.